Non ti sorprenderà sapere che quando Taylor Swift ha cantato "Charlie Puth dovrebbe essere un artista più grande" nel suo album del 2024 **The Tortured Poets Department**, ha attirato l'attenzione di Charlie Puth in persona.

"Dopo averla sentita dire così", racconta a **Vogue**, "mi sono semplicemente messo al lavoro e ho realizzato un album di cui mi è capitato di essere così orgoglioso".

Dopo essersi fatto un nome con orecchiabili successi pop – dal suo exploit del 2015 "See You Again" al radiofonico "We Don't Talk Anymore" dell'anno successivo – il prodigio musicale nato nel New Jersey ha deciso di cambiare approccio. Negli ultimi anni, ha ampliato il suo seguito su TikTok con lezioni di teoria musicale in formato ridotto. Ora, con il suo quarto album in studio, **Whatever's Clever!**, in uscita il 27 marzo per Atlantic Records, Puth offre uno spaccato della sua evoluzione personale e creativa, sviluppando e trasformando i suoni con cui è cresciuto. (Ha descritto il disco come "Yacht Rock 2026").

Qui, parlando con **Vogue** via Zoom (e, in effetti, da un tapis roulant), Puth discute della sua importante esibizione al Super Bowl LX, del suo approccio alla scrittura di canzoni e di cosa significhi pubblicare un nuovo album proprio mentre lui e sua moglie, Brooke, stanno per diventare genitori. (Il figlio di Puth, Jude, è nato il 13 marzo).

**Vogue:** Il pubblico sembra aver amato la tua interpretazione dell'inno nazionale al Super Bowl. In che stato d'animo eri prima di salire sul palco: tranquillo e zen, o facevi shot?

**Charlie Puth:** Beh, di certo non facevo shot. Ero davvero più nervoso per tutto ciò che precedeva l'esibizione, ma una volta messo piede sul campo, tutta quella nervosità è svanita. È semplicemente sparita! Ma è questo che la musica fa per me. È il mio equilibrio supremo. Ecco perché faccio sempre le interviste vicino al pianoforte – anche se non lo sto facendo adesso, ma c'è un pianoforte laggiù. I suoni mi calmano molto. Quindi, nel momento in cui ho suonato quelle prime note, tutto il mio corpo si è rilassato.

Quando ho guardato il cielo, non sono rimasto scioccato da quanto tutto suonasse bene perché l'avevamo provato 20 volte e l'avevamo fatto bene, ma sono rimasto sorpreso che il sorvolo degli aerei fosse così musicalmente a tempo. È una cosa che non avevamo pianificato su quell'ultimo accordo di Re maggiore. È come se gli aerei fossero perfettamente sincronizzati con quel colpo musicale. Quindi è stato piuttosto incredibile.

**Vogue:** So che hai detto di aver reso omaggio a Whitney Houston in senso musicale. Puoi descrivere come lo hai fatto?

**Puth:** Beh, la sua interpretazione dell'inno nazionale, a mio parere e secondo quello di molte persone, rimarrà sempre la migliore mai realizzata. Non stavo cercando di competere con quella, ma dato che ero il secondo nativo del New Jersey a cantare l'inno nazionale, sarebbe stato giusto prendere parti del suo arrangiamento, il modo in cui cantava certe frasi, e renderlo mio – cantando nota per nota ciò che lei aveva cantato in certi punti, come nel modo in cui cantava versi come "The rocket's red glare" o "the land of the free".

**Vogue:** Sarei negligente se non ti chiedessi del riferimento di Taylor Swift in **The Tortured Poets Department**, che so aver portato a un cambiamento nella tua prospettiva creativa. Prima di tutto, come hai scoperto di essere menzionato in quell'album?

**Puth:** Ero semplicemente su internet e ho visto che il mio nome era un argomento cercato, e mi sono chiesto perché, dato che non avevo pubblicato nuova musica. Poi ho sentito quel pezzo di musica fantastico e mi sono emozionato. Voglio dire, chi non si emozionerebbe per una cosa del genere? Penso di averlo già detto, che forse quello era il suo modo di incoraggiarmi a fare un certo tipo di musica. Quindi sono molto grato per la citazione.

**Vogue:** In che modo quella citazione ha cambiato le cose per te?

**Puth:** Penso che fosse un testo così specifico, e mi ha ispirato a scrivere testi specifici.

**Vogue:** L'uscita dell'album coincide con la nascita del tuo primo figlio. In che stato d'animo sei in questi giorni?

**Puth:** Sono davvero entusiasta che la mia vita si sia finalmente allineata musicalmente a dove voglio essere. La musica è direttamente parallela a questo, ed è per questo che **Whatever's Clever!** è tutto... in stile Yacht Rock 2026. Con tutto il rispetto per gli artisti presenti in questo album, è musica che ascolterei da papà, se ha senso. Quindi mi sento molto in sintonia con essa. Penso che sia tutto molto serendipitoso, e che ci sia un significato dietro ogni cosa. Forse c'è un motivo per cui questo album arriva in questo momento particolare.

Parliamo di canzoni che puntano sulla specificità. Ad esempio, "I Used To Be Cringe". In realtà è la canzone che ho scritto dopo aver ascoltato **The Tortured Poets Department**.

Pensi davvero di essere stato "cringe"? Sei una grande star da oltre un decennio. Cosa c'è di "cringe" in questo?

Ciò che associo alla parola "cringe", nel mio caso, è semplicemente non essere stato onesto su chi fossi veramente. Non do neanche la colpa a me stesso; ero solo un giovane che cresceva. Ma stavo provando molti abiti diversi, metaforicamente parlando. Tingermi i capelli biondi, poi rasarmeli; modificare il mio aspetto, modificare il modo in cui parlavo – solo perché volevo disperatamente adattarmi e volevo che la gente ascoltasse la mia musica. Ciò che non capivo, e che alla fine ho compreso quando sono cresciuto, è che non avevo bisogno di modellarmi in qualcosa solo perché la gente mi volesse bene. Dovevo solo essere me stesso per tutto il tempo. Quindi facevo cose "cringe" per attirare l'attenzione quando non ne avevo bisogno. Avrei dovuto semplicemente lasciare che la musica parlasse per me, e ci ho messo un po' a capirlo.

È interessante che con i testi, più sei generico, meno le persone si identificano.

Penso che parli del fatto che tutti passiamo attraverso cose uniche. La tua situazione è unica, ma ci sono più persone che muoiono dalla voglia di sentirti proprio per questo. Ho sentito che era mio dovere di artista metterci degli accordi e una melodia.

Parliamo di "Don't Meet Your Heroes". Prima di tutto, quando scrivi una canzone, parti dal titolo o dal testo?

Penso che sia prima il titolo. Molte di queste canzoni sono nate parlando con me stesso – non ad alta voce, ma solo pensando. Ho una conversazione con me stesso, e per fare una canzone che risuoni con i miei fan, devo dire la verità. Penso alle esperienze che ho vissuto: momenti di delusione, momenti di gioia. Uno di quei momenti in cui volevo scrivere di qualcosa di cui non avevo mai scritto prima è stato quando mi sono sentito davvero rattristato e deluso dopo aver incontrato una persona che avevo ammirato a lungo. Certo, tutti possono chiedersi di chi si tratti nello specifico, ma in realtà non è quello il punto.

Non c'era modo di girarci intorno. Dovevo scrivere il titolo "Don't Meet Your Heroes" perché era quello che pensavo in quel momento. Ricordo di aver avuto quel titolo in testa per molto tempo. Era tipo, che peccato. Avrei dovuto tenere questa persona nella mia lista di ispirazioni da incontrare un giorno, ma non incontrarla davvero. È una delusione, ma a volte si rimane delusi.

Perché ora è il momento per lo Yacht Rock 2026, come lo chiami tu? È che il paese ha bisogno di un po' di evasione musicale in questi giorni?

Non so perché prendo le decisioni musicali che prendo. È semplicemente ovunque la vita mi porti, cerco di metterci delle progressioni di accordi. Dato che sto per diventare padre, sto entrando in questa fase della vita davvero emozionante, e sento che questa è la colonna sonora perfetta per questo. Sembra il momento perfetto per scrivere canzoni davvero specifiche su argomenti di cui forse non mi hai sentito cantare prima.

È molto appropriato che una canzone intitolata "Changes" apra il disco. Sapevi che saresti diventato padre quando l'hai scritta?

Beh, la risposta breve è no. Non lo sapevo quando ho scritto quella canzone. Ma la canzone parla specificamente di un'amicizia che cresce, di un'amicizia che cambia, e di come la vita e la distanza possano influenzarla. È una cosa che ho vissuto un paio di volte, e sento che molte persone ci sono passate anche loro.
Quella canzone ha davvero un'atmosfera da Steve Winwood, spensierata e ottimista, stile 1992 – grancassa risonante e tutto il resto.

Tendo ad assorbire la sensazione generale di una canzone prima di concentrarmi sul testo. Da prodigio, come ascolti la musica?

Coglierò il testo se la musica mi guida lì, ma penso di essere come la maggior parte delle persone in quanto non ascolto sempre ogni parola fino in fondo. All'inizio, la sento davvero dalla prospettiva di un produttore: la batteria, come è posizionato il pianoforte, dove si collocano le voci nel mix. Ma se c'è un testo davvero avvincente – forse è il titolo della canzone, o si distingue musicalmente – attirerà sicuramente il mio orecchio.

Siamo nel bel mezzo di una vera e propria riviviscenza degli anni '90, dal fenomeno **Love Story** al recente lancio dell'album di Harry Styles, in cui indossava molte camicie abbottonate e cravatte. Vale la pena notare che tu hai abbracciato quell'estetica in anticipo per questo album. Cosa ti ha attratto verso quello stile per questo progetto?

Per la campagna di questo album, era davvero importante per me indossare abiti che mi rappresentassero. Quando immaginavo questo album, pensavo ai miei insegnanti preferiti crescendo e a quanto tenessero alle materie che insegnavano. Anche se non sarei stato uno studente da A+ in chimica, il mio insegnante di chimica si metteva la cravatta e si presentava alle sette del mattino, pronto a insegnare. Ammiro gli insegnanti – penso che siano alcune delle persone più importanti. Quindi, mettermi la cravatta è come presentarmi al lavoro. Mostra che tengo a ciò che i miei fan ascolteranno e alla musica che ho scritto.

Per aiutare a promuovere l'album, hai fatto una serie di residenze intime in posti come il Blue Note jazz club di New York. Ho visto uno di quegli spettacoli – sorridevi per tutto il tempo e hai detto che non eri mai stato così felice. Perché ti ha reso così felice?

Ho realizzato questo album per me stesso. È pieno di musica dell'anno in cui sono nato – un vero progetto di passione. Nel modo più umile possibile, sento di non avere più nulla da dimostrare. Almeno, questa è la sensazione che ho.

**Questa conversazione è stata modificata e condensata.**



Domande Frequenti
Ecco un elenco di FAQ sull'era della "dad music" di Charlie Puth, progettate per sembrare domande di veri fan e ascoltatori curiosi.



FAQ: L'Era della "Dad Music" di Charlie Puth



Domande di Definizione per Principianti



1. Cosa significa addirittura "dad music"?

È un termine giocoso e affettuoso per la musica che è raffinata, melodica e spesso si rifà ai suoni pop rock classici o soft rock degli anni '70 e '80. Pensa a canzoni ben costruite con forti vocalità, assoli di chitarra e temi con cui ci si può identificare – musica che potresti immaginare un papà figo ascoltare in macchina.



2. Perché Charlie Puth definisce la sua nuova fase un'era "dad music"?

Usa il termine per descrivere il suo recente passaggio a un suono più maturo, incentrato sugli strumenti e senza tempo, allontanandosi dal pop ultra-processato e inseguitore di tendenze dei suoi primi successi. Sta abbracciando l'artigianalità rispetto ai momenti virali.



3. Quali sono alcuni esempi di artisti "dad music"?

Esempi classici includono artisti come Billy Joel, Paul McCartney, Fleetwood Mac, Hall & Oates e atti più moderni come John Mayer o The 1975, che spesso attingono a quelle influenze.



Vantaggi e Mentalità



4. Perché Charlie Puth è più felice in questa era?

Ha dichiarato di sentirsi più libero creativamente e autentico. Sta facendo musica che ama genuinamente senza l'intensa pressione di creare ogni volta un successo pronto per TikTok, il che gli permette di concentrarsi sulla scrittura di canzoni e sulla musicalità.



5. Quali sono i vantaggi per un artista nell'abbracciare una nicchia come questa?

Può costruire una base di fan più profonda e dedicata, stabilire una longevità artistica e liberare l'artista dal ciclo estenuante di inseguire tendenze effimere. Spesso porta a una musica che invecchia meglio.



Domande Comuni ed Esempi



6. Non è solo una strana crisi di mezza carriera?

Affatto. Per molti artisti, questa è un'evoluzione naturale verso la maturità musicale. Si tratta di affinare il proprio mestiere e fare musica che rifletta chi sono ora, piuttosto che chi erano quando sono esplosi per la prima volta.



7. Quali sue canzoni mostrano meglio questa vibrazione "dad rock"?

Brani come