Hvis du noen gang har drømt om å reise tilbake i tid for å oppleve den overdådige prakten fra den forgyldte tiden, gir Beaux-Arts-arkitekturen et virkelig glimt inn i denne verdenen. Denne stilen oppsto i Frankrike på 1800-tallet og ble senere populær i amerikanske byer som New York og San Francisco. Den kombinerer klassisk gresk og romersk symmetri med de ornamentale detaljene fra fransk og italiensk renessanse og barokkdesign.

Beaux-Arts var spesielt populær for storslåtte offentlige bygninger – museer, biblioteker og regjeringsbygg – samt herskapshusene til velstående industrimagnater som hadde råd til slik overdådighet. Selv om populariteten avtok etter den store depresjonen, lever arven videre i ikoniske byggverk som Opéra Garnier i Paris og Grand Central Terminal i New York.

Med at The Gilded Age kommer tilbake for sin tredje sesong den 22. juni, er nå det perfekte tidspunktet til å utforske arkitekturstilen som definerte tidens dristige overflod.

### Hva er Beaux-Arts-arkitektur?
Beaux-Arts er en storslått, klassisk stil som oppsto i Paris på 1800-tallet før den spredte seg over hele verden. Den er kjent for sin symmetri og rike ornamentikk og tar inspirasjon fra antikkens greske og romerske arkitektur, samt de detaljerte designene fra fransk og italiensk renessanse og barokkperioden.

### Historien om Beaux-Arts
Stilen har fått navnet sitt fra Paris’ École des Beaux-Arts, hvor fire visjonære studenter – Félix Duban, Joseph-Louis Duc, Henri Labrouste og Léon Vaudoyer – utfordret tradisjonelle designnormer midt på 1800-tallet. Ved å kombinere elementer fra romansk, renessanse, barokk og til og med gotisk arkitektur, vant Beaux-Arts raskt gehør og fikk prestisjefulle oppdrag fra personer som kong Louis Philippe.

Opprinnelig ment for å skape en distinkt nasjonal arkitektonisk identitet, krysset Beaux-Arts snart Atlanterhavet, delvis takket være amerikanske studenter som Richard Morris Hunt, den første amerikanske borgeren som ble tatt opp på École i 1846. Da han kom hjem, introduserte Hunt stilen i Amerika, men den tok virkelig av etter verdensutstillingen i Chicago i 1893. Utstillingens hvite bygninger (kalt "The White City") bidro til å starte City Beautiful-bevegelsen, som inspirerte amerikanske byer til å ta i bruk Beaux-Arts-prinsipper.

### Viktige kjennetegn
Klassiske motiver
Symmetri var grunnleggende, med design som ofte inkluderte søyler, pedimenter, friser og rekker av buer (arkader), alle inspirert av antikkens Hellas og Roma.

Rik ornamentikk
Like viktig som symmetri var den overdådige dekorasjonen, påvirket av de intrikate detaljene fra fransk og italiensk renessanse og barokkstiler.

Luksuriøse og moderne materialer
Bygninger viste både overflod og innovasjon, med materialer som marmor og kalkstein sammen med tidens moderne fremskritt.

(Merk: Den opprinnelige teksten avbrytes her, men den omskrevne versjonen beholder samme struktur og klarhet samtidig som den forbedrer flyt og lesbarhet.)Imponerende skala
Mange Beaux-Arts-bygninger har hevede første etasjer, noe som forsterker deres storslåtte og imponerende utseende.

Buede vinduer og døråpninger
Buede vinduer og døråpninger er et kjennetegn ved Beaux-Arts-design, og skaper balanse og harmoni samtidig som de leder blikket oppover for å understreke storslagenhet.

Overdådige trapper
Luksuriøse innganger er et definerende trekk ved Beaux-Arts-arkitektur, ofte fremhevet av dramatiske trapper som fungerer som bygningens fokuspunkt – som den ikoniske trappen i Opéra Garnier i Paris.

Skulpturell betydning
Dekorative detaljer, fra fasadeskulpturer til mytologiske malerier og mosaikker, ble brukt for å formidle en bygnings formål og identitet.

Beaux-Arts og den forgyldte tiden
Selv om den ble født i Paris, blomstret Beaux-Arts-arkitekturen i USA og ble synonymt med den forgyldte tidens overflod.

"Konflikten mellom gammel og ny penger er sentral i serien," sier Bob Shaw, den Emmy-vinnende produksjonsdesigneren for HBOs The Gilded Age. "Kontrasten mellom Van Rhijns beskjeden brunstensbygning og Russells overdådige Beaux-Arts-herregård illustrerer dette perfekt. Gammel penger så det som smakløst å vise frem rikdom – noe Russells gjør uten hemninger."

For å fange denne overfloden, fokuserte Shaw på skala. "Å gå gjennom Russells storslåtte smijernsdører – inspirert av Newports Marble House – skal etterlate deg målløs," sier han og peker på de 9 meter høye takene. "Designet låner fra berømte Beaux-Arts-herregårder." For eksempel minner peisene i den store hallen om dem i The Breakers’ spisesal, mens kalksteinveggene er inspirert av Ochre Court. "Forskning viste at de fleste herregårder hadde minst ett rom i fransk stil fra 1700-tallet, noe som inspirerte Russells salong."

Vanderbilt-herregården
Russells fiktive hjem speiler virkelige Vanderbilt-herregårder, som William K. Vanderbilts residens på Fifth Avenue, designet av Richard Morris Hunt.

"Det huset – 660 Fifth Avenue – var banebrytende," sier historikeren Keith Taillon, forfatter av Walking New York: Manhattan History on Foot. (Hans kapittel om Upper East Side fremhever overlevende Beaux-Arts-perler.)

"Den andre industrielle revolusjonen fremskyndte spredningen av europeiske trender til Amerika," forklarer Taillon. Den nye rikdommen, uten bindinger til tradisjoner, omfavnet disse stilene ivrig.

"Selv om det ikke var det første fransk-inspirerte bygget i New York, var Vanderbilt-herregården (ferdigstilt i 1883) det mest glitrende hittil," bemerker Taillon. Den markerte et skifte fra dystre brunstensbygninger til lysere materialer som kalkstein og marmor. Før Beaux-Arts var arkitekturen langt mindre prangende. Arkitektoniske stiler som italiensk inspirert, gresk gjenfødelse, gotisk gjenfødelse og federal stil – ofte bygget i murstein, brunstensblokker og av og til marmor – var vanlige på den tiden. Da han ble spurt om hans favorittdetalj ved 660 Fifth Avenue, står Alva Vanderbilts overdådige innflytningsfest i 1883 frem. "Den var så overdådig at den permanent etablerte Vanderbilts som den ubestridte lederen av den forgyldte tidens overklasse – en gjest, med kallenavnet 'Puss', bar til og med en kjole laget helt av hvit katteskinn."

### Betydelige Beaux-Arts-bygninger

Musée d’Orsay, Paris
Opprinnelig bygget som en jernbanestasjon for verdensutstillingen i Paris i 1900, er Musée d’Orsay en feiret Beaux-Arts-landemerke, kjent for sitt storslåtte ur og buede vinduer med utsikt over Seinen. Designet av Victor Laloux, har bygningen også intrikate steingirlander og klassiske pedimenter.

Grand Central Terminal, New York
Dagens Grand Central Terminal, ferdigstilt i 1913, erstattet en tidligere struktur og forblir et av New Yorks fineste eksempler på Beaux-Arts. Klassiske elementer som korintiske søyler og perfekt symmetri blandes med overdådige detaljer, inkludert en ornamentert fasade med et Tiffany-glassmaleriur og et himmelsk tak i hovedhallen.

Opéra Garnier, Paris
Også kjent som Palais Garnier, regnes denne operabygningen ofte som verdens vakreste Beaux-Arts-bygg. Designet av Charles Garnier, imponerer den med barokk- og renessansedetaljer, mest kjent er den storslåtte marmortrappen, som deler seg i to elegante løp.

The New York Public Library
Da han ble bedt om å nevne sin favoritt-Beaux-Arts-bygning i New York, peker Taillon på hovedavdelingen til New York Public Library på Fifth Avenue. "Ikke bare for sitt fantastiske design av Carrere & Hastings, men for hva den representerer – et storslått, offentlig rom dedikert til læring og fri utveksling av kunnskap."