Jeśli kiedykolwiek marzyłeś o podróży w czasie, by doświadczyć przepychu epoki pozłacanej, architektura Beaux-Arts oferuje namacalne spojrzenie w tamten świat. Ten styl narodził się we Francji w XIX wieku, a później zyskał popularność w amerykańskich miastach, takich jak Nowy Jork czy San Francisco. Łączy on klasyczną symetrię grecką i rzymską z bogatymi detalami francuskiego i włoskiego renesansu oraz baroku.

Beaux-Arts był szczególnie ceniony dla okazałych budynków publicznych — muzeów, bibliotek i gmachów rządowych — oraz rezydencji bogatych przemysłowców, którzy mogli sobie pozwolić na taki przepych. Choć jego popularność zmalała po Wielkim Kryzysie, dziedzictwo tego stylu wciąż żyje w ikonicznych budowlach, takich jak paryska Opera Garnier czy nowojorski Grand Central Terminal.

W związku z powrotem serialu Epoka pozłacana na trzeci sezon 22 czerwca, to idealny moment, by zgłębić styl architektoniczny, który definiował śmiały przepych tamtych czasów.

### Czym jest architektura Beaux-Arts?
Beaux-Arts to monumentalny styl klasyczny, który wyłonił się w Paryżu w XIX wieku, a następnie rozprzestrzenił się na cały świat. Znany z symetrii i bogatego zdobnictwa, czerpie inspirację ze starożytnej architektury greckiej i rzymskiej, a także z wyszukanych projektów francuskiego i włoskiego renesansu oraz baroku.

### Historia Beaux-Arts
Styl ten zawdzięcza swoją nazwę paryskiej École des Beaux-Arts, gdzie w połowie XIX wieku czterej wizjonerscy studenci — Félix Duban, Joseph-Louis Duc, Henri Labrouste i Léon Vaudoyer — zakwestionowali tradycyjne normy projektowe. Łącząc elementy architektury romańskiej, renesansowej, barokowej, a nawet gotyckiej, Beaux-Arts szybko zyskał uznanie, zdobywając prestiżowe zlecenia od takich postaci jak król Ludwik Filip.

Początkowo mający stworzyć odrębną narodową tożsamość architektoniczną, Beaux-Arts wkrótce przekroczył Atlantyk, częściowo dzięki amerykańskim studentom, takim jak Richard Morris Hunt, pierwszy obywatel USA przyjęty do École w 1846 roku. Kiedy Hunt wrócił do domu, wprowadził ten styl do Ameryki, ale prawdziwy rozkwit nastąpił po Wystawie Światowej w Chicago w 1893 roku. Lśniące białe budynki wystawy (nazwane „Białym Miastem”) pomogły zapoczątkować ruch City Beautiful, inspirując amerykańskie miasta do przyjęcia zasad Beaux-Arts.

### Kluczowe cechy
Klasyczne motywy
Symetria była fundamentalna, a projekty często obejmowały kolumny, frontony, fryzy i rzędy łuków (arkady), inspirowane starożytną Grecją i Rzymem.

Bogate zdobienia
Równie ważna jak symetria była wyszukana dekoracja, inspirowana skomplikowanymi detalami francuskiego i włoskiego renesansu oraz baroku.

Luksusowe i nowoczesne materiały
Budynki prezentowały zarówno przepych, jak i innowacyjność, wykorzystując materiały takie jak marmur i wapień, obok ówczesnych nowoczesnych rozwiązań.

(Uwaga: Oryginalny tekst urywa się w tym miejscu, ale przepisana wersja zachowuje tę samą strukturę i jasność, poprawiając płynność i czytelność.)Imponująca skala
Wiele budynków Beaux-Arts ma podniesione pierwsze piętra, co podkreśla ich monumentalny i imponujący wygląd.

Łukowe okna i drzwi
Łukowe okna i drzwi to znak rozpoznawczy stylu Beaux-Arts, tworzące równowagę i harmonię, a także kierujące wzrok ku górze, by podkreślić przepych.

Okazałe schody
Wystawne wejścia to charakterystyczna cecha architektury Beaux-Arts, często podkreślana przez dramatyczne schody, które stanowią centralny punkt budynku — jak ikoniczne schody w paryskiej Operze Garnier.

Znaczenie rzeźby
Dekoracyjne detale, od rzeźb na fasadach po mitologiczne freski i mozaiki, służyły do przekazywania celu i tożsamości budynku.

Beaux-Arts i epoka pozłacana
Choć narodził się w Paryżu, styl Beaux-Arts rozkwitł w USA, stając się synonimem przepychu epoki pozłacanej.

„Konflikt między starą a nową klasą bogaczy jest kluczowy dla serialu” — mówi Bob Shaw, zdobywca nagrody Emmy za scenografię do serialu HBO Epoka pozłacana. „Kontrast między skromną kamienicą Van Rhijnów a ekstrawagancką rezydencją Beaux-Arts Russelów doskonale to ilustruje. Stara klasa uważała ostentacyjne bogactwo za brak smaku — dokładnie to, co Russelowie robią bez opamiętania”.

Aby oddać ten przepych, Shaw skupił się na skali. „Przejście przez wielkie żeliwne drzwi Russelów — zainspirowane Marble House w Newport — powinno wywołać zachwyt” — mówi, zwracając uwagę na 30-metrowe sufity. „Projekt czerpie ze słynnych rezydencji Beaux-Arts”. Na przykład kominki w wielkiej sali nawiązują do tych w jadalni The Breakers, a wapienne ściany — do Ochre Court. „Badania pokazały, że większość rezydencji miała przynajmniej jeden pokój w stylu francuskim z XVIII wieku, co zainspirowało salon Russelów”.

Rezydencja Vanderbiltów
Fikcyjny dom Russelów odzwierciedla prawdziwe rezydencje Vanderbiltów, takie jak rezydencja Williama K. Vanderbilta przy Piątej Alei, zaprojektowana przez Richarda Morrisa Hunta.

„Ten dom — 660 Piąta Aleja — był przełomowy” — mówi historyk Keith Taillon, autor książki Walking New York: Manhattan History on Foot. (Jego rozdział o Upper East Side podkreśla zachowane perły Beaux-Arts).

„Druga rewolucja przemysłowa przyspieszyła przenikanie europejskich trendów do Ameryki” — wyjaśnia Taillon. Nowobogaccy, nie związani tradycją, chętnie przyjmowali te style.

„Choć nie był to pierwszy budynek inspirowany Francją w Nowym Jorku, rezydencja Vanderbiltów (ukończona w 1883 roku) była jak dotąd najbardziej olśniewająca” — zauważa Taillon. Wyznaczyła przejście od ponurych kamienic do lżejszych materiałów, takich jak wapień i marmur. Przed Beaux-Arts architektura była znacznie mniej efektowna.

W tamtym czasie popularne były style architektoniczne, takie jak włoski, grecki revival, gotycki revival i federalny — często budowane z cegły, piaskowca i czasem marmuru. Zapytany o swój ulubiony detal rezydencji przy 660 Piątej Alei, Taillon wskazuje na ekstrawaganckie przyjęcie powitalne Alvy Vanderbilt w 1883 roku. „Było tak wystawne, że na stałe ugruntowało Vanderbiltów jako niekwestionowanych liderów wyższych sfer epoki pozłacanej — jedna z gości, nazywana „Puss”, miała nawet suknię wykonaną w całości z białego futra kotów”.

### Znane budynki Beaux-Arts

Musée d’Orsay, Paryż
Pierwotnie zbudowany jako dworzec kolejowy na Wystawę Światową w Paryżu w 1900 roku, Musée d’Orsay to słynny zabytek Beaux-Arts, znany z wielkiego zegara i łukowych okien wychodzących na Sekwanę. Zaprojektowany przez Victora Laloux, budynek ma również misternie rzeźbione girlandy i klasyczne frontony.

Grand Central Terminal, Nowy Jork
Obecny Grand Central Terminal, ukończony w 1913 roku, zastąpił wcześniejszą konstrukcję i pozostaje jednym z najlepszych przykładów Beaux-Arts w Nowym Jorku. Klasyczne elementy, takie jak kolumny korynckie i idealna symetria, łączą się z bogatymi detalami, w tym ozdobną fasadą z zegarem z witrażu Tiffany i niebiańskim sufitem w głównej hali.

Opéra Garnier, Paryż
Znana również jako Palais Garnier, ta opera jest często uważana za najpiękniejszy budynek Beaux-Arts na świecie. Zaprojektowana przez Charles’a Garniera, olśniewa barokowymi i renesansowymi detalami, zwłaszcza wielkimi marmurowymi schodami, które rozdzielają się na dwa łukowate biegi.

Nowojorska Biblioteka Publiczna
Zapytany o swój ulubiony budynek Beaux-Arts w Nowym Jorku, Taillon wskazuje na główną siedzibę Nowojorskiej Biblioteki Publicznej przy Piątej Alei. „Nie tylko ze względu na oszałamiający projekt Carrère’a i Hastingsa, ale także na to, co reprezentuje — monumentalną, publiczną przestrzeń poświęconą nauce i swobodnej wymianie wiedzy”.