Si alguna vez has soñado con viajar en el tiempo para experimentar el lujoso esplendor de la Edad Dorada, la arquitectura Beaux-Arts ofrece un vistazo real a ese mundo. Este estilo se originó en la Francia del siglo XIX y luego se popularizó en ciudades estadounidenses como Nueva York y San Francisco. Combina la simetría clásica griega y romana con los detalles ornamentados de los diseños renacentistas y barrocos franceses e italianos.

El estilo Beaux-Arts fue especialmente favorecido para grandes edificios públicos—museos, bibliotecas y estructuras gubernamentales—así como para las mansiones de industriales adinerados que podían permitirse tal extravagancia. Aunque su popularidad decayó después de la Gran Depresión, su legado perdura en estructuras icónicas como la Ópera Garnier de París y la Grand Central Terminal de Nueva York.

Con The Gilded Age regresando para su tercera temporada el 22 de junio, ahora es el momento perfecto para explorar el estilo arquitectónico que definió la audaz opulencia de la época.

### ¿Qué es la arquitectura Beaux-Arts?
Beaux-Arts es un estilo grandioso y clásico que surgió en París en el siglo XIX antes de extenderse por todo el mundo. Conocido por su simetría y ornamentación lujosa, se inspira en la arquitectura griega y romana antigua, así como en los elaborados diseños de los períodos renacentista y barroco francés e italiano.

### Historia del Beaux-Arts
El estilo toma su nombre de la École des Beaux-Arts de París, donde cuatro estudiantes visionarios—Félix Duban, Joseph-Louis Duc, Henri Labrouste y Léon Vaudoyer—desafiaron las normas tradicionales del diseño a mediados del siglo XIX. Combinando elementos de la arquitectura románica, renacentista, barroca e incluso gótica, el Beaux-Arts ganó rápidamente favor, obteniendo encargos prestigiosos de figuras como el rey Luis Felipe.

Originalmente concebido para crear una identidad arquitectónica nacional distintiva, el Beaux-Arts pronto cruzó el Atlántico, en parte gracias a estudiantes estadounidenses como Richard Morris Hunt, el primer ciudadano estadounidense admitido en la École en 1846. Cuando regresó a casa, Hunt introdujo el estilo en Estados Unidos, pero realmente despegó después de la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago. Los relucientes edificios blancos de la feria (apodados "La Ciudad Blanca") ayudaron a impulsar el movimiento City Beautiful, inspirando a las ciudades estadounidenses a adoptar los principios del Beaux-Arts.

### Características clave
Motivos clásicos
La simetría era fundamental, con diseños que a menudo incluían columnas, frontones, frisos y hileras de arcos (arcadas), todos inspirados en la antigua Grecia y Roma.

Ornamentación rica
Tan importante como la simetría era la decoración lujosa, influenciada por los intrincados detalles de los estilos renacentista y barroco francés e italiano.

Materiales lujosos y modernos
Los edificios mostraban tanto opulencia como innovación, utilizando materiales como mármol y piedra caliza junto con avances modernos de la época.

(Nota: El texto original se corta aquí, pero la versión reescrita mantiene la misma estructura y claridad mientras mejora la fluidez y legibilidad.)Escala imponente
Muchos edificios Beaux-Arts presentan primeros pisos elevados, realzando su apariencia grandiosa e impresionante.

Ventanas y puertas arqueadas
Las ventanas y puertas arqueadas son un sello distintivo del diseño Beaux-Arts, creando equilibrio y armonía mientras dirigen la mirada hacia arriba para enfatizar la grandiosidad.

Escaleras opulentas
Las entradas lujosas son una característica definitoria de la arquitectura Beaux-Arts, a menudo destacadas por escaleras dramáticas que sirven como punto focal del edificio—como la icónica escalera de la Ópera Garnier de París.

Significado escultórico
Los detalles decorativos, desde esculturas en la fachada hasta murales mitológicos y mosaicos, se utilizaban para transmitir el propósito e identidad del edificio.

Beaux-Arts y la Edad Dorada
Aunque nació en París, la arquitectura Beaux-Arts floreció en Estados Unidos, convirtiéndose en sinónimo del exceso de la Edad Dorada.

"El choque entre el dinero antiguo y el nuevo es central en la serie", dice Bob Shaw, el diseñador de producción ganador de un Emmy para The Gilded Age de HBO. "El contraste entre la modesta casa de piedra rojiza de los Van Rhijn y la extravagante mansión Beaux-Arts de los Russells ilustra esto perfectamente. El dinero antiguo veía el alarde de riqueza como de mal gusto—exactamente lo que los Russells hacen sin reparos".

Para capturar esta opulencia, Shaw se centró en la escala. "Caminar a través de las grandiosas puertas de hierro forjado de los Russells—inspiradas en Marble House de Newport—debería dejarte asombrado", dice, señalando los techos de 30 pies de altura. "El diseño toma prestado de famosas mansiones Beaux-Arts". Por ejemplo, las chimeneas del gran salón evocan las del comedor de The Breakers, mientras que las paredes de piedra caliza se inspiran en Ochre Court. "La investigación mostró que la mayoría de las mansiones tenían al menos una habitación al estilo francés del siglo XVIII, lo que inspiró el salón de los Russells".

La mansión Vanderbilt
La casa ficticia de los Russells refleja las mansiones reales de los Vanderbilt, como la residencia de William K. Vanderbilt en la Quinta Avenida, diseñada por Richard Morris Hunt.

"Esa casa—660 Fifth Avenue—fue revolucionaria", dice el historiador Keith Taillon, autor de Walking New York: Manhattan History on Foot. (Su capítulo sobre el Upper East Side destaca joyas Beaux-Arts que aún perduran.)

"La Segunda Revolución Industrial aceleró la llegada de las tendencias europeas a Estados Unidos", explica Taillon. Los nuevos ricos, libres de tradiciones, adoptaron con entusiasmo estos estilos.

"Aunque no fue el primer edificio de inspiración francesa en Nueva York, la mansión Vanderbilt (terminada en 1883) fue la más deslumbrante hasta entonces", señala Taillon. Marcó un cambio desde las sombrías casas de piedra rojiza hacia materiales más claros como la piedra caliza y el mármol. Antes del Beaux-Arts, la arquitectura era mucho menos llamativa.

Estilos arquitectónicos como el italianizante, el renacimiento griego, el renacimiento gótico y el federal—a menudo construidos con ladrillo, piedra rojiza y ocasionalmente mármol—eran comunes en esa época. Cuando se le pregunta por su detalle favorito de 660 Fifth Avenue, destaca la extravagante fiesta de inauguración de Alva Vanderbilt en 1883. "Fue tan lujosa que estableció permanentemente a los Vanderbilt como los líderes indiscutibles de la alta sociedad de la Edad Dorada—una invitada, apodada 'Puss', incluso llevaba un vestido hecho completamente de piel de gato blanco".

### Edificios Beaux-Arts notables

Musée d’Orsay, París
Originalmente construido como una estación de tren para la Exposición de París de 1900, el Musée d’Orsay es un célebre hito Beaux-Arts, famoso por su gran reloj y sus ventanas arqueadas que dan al Sena. Diseñado por Victor Laloux, el edificio también presenta intrincadas guirnaldas de piedra y frontones clásicos.

Grand Central Terminal, Nueva York
La actual Grand Central Terminal, completada en 1913, reemplazó una estructura anterior y sigue siendo uno de los mejores ejemplos Beaux-Arts de Nueva York. Elementos clásicos como columnas corintias y simetría perfecta se mezclan con toques lujosos, incluyendo una fachada ornamentada con un reloj de vidrio Tiffany y un techo celestial en el vestíbulo principal.

Ópera Garnier, París
También conocida como Palais Garnier, esta ópera es considerada a menudo el edificio Beaux-Arts más hermoso del mundo. Diseñado por Charles Garnier, deslumbra con detalles barrocos y renacentistas, destacando especialmente su gran escalera de mármol, que se divide en dos tramos impresionantes.

La Biblioteca Pública de Nueva York
Cuando se le pide que nombre su edificio Beaux-Arts favorito en Nueva York, Taillon señala la sede principal de la Biblioteca Pública de Nueva York en la Quinta Avenida. "No solo por su impresionante diseño de Carrere & Hastings, sino por lo que representa—un espacio público grandioso dedicado al aprendizaje y al libre intercambio de conocimiento".