Jos olet koskaan unelmoinut matkustamisesta ajassa taaksepäin kokeaksesi Guilded Age -kauden loistokkuuden, Beaux-Arts -arkkitehtuuri tarjoaa oikean elämän vilauksen siitä maailmasta. Tämä tyyli sai alkunsa 1800-luvun Ranskassa ja tuli myöhemmin suosituksi amerikkalaisissa kaupungeissa kuten New Yorkissa ja San Franciscossa. Se yhdistää klassisen kreikkalais-roomalaisen symmetrian ranskalaisen ja italialaisen renessanssin ja barokin koristeellisiin yksityiskohtiin.

Beaux-Arts oli erityisen suosittu suurten julkisten rakennusten – museoiden, kirjastojen ja hallintorakennusten – sekä varakkaiden teollisuusmagnaattien kartanojen suunnittelussa, jotka pystyivät sellaiseen yltäkylläisyyteen. Vaikka sen suosio hiipui suuren laman jälkeen, sen perintö elää edelleen ikonisissa rakennuksissa kuten Pariisin Opéra Garnier’ssa ja New Yorkin Grand Central Terminalissa.

Kun The Gilded Age palaa kolmannelle kaudelleen 22. kesäkuuta, on nyt täydellinen aika tutustua arkkitehtuurityyliin, joka määritti aikakauden uhkean yltäkylläisyyden.

### Mikä on Beaux-Arts -arkkitehtuuri?
Beaux-Arts on monumentaalinen klassinen tyyli, joka syntyi Pariisissa 1800-luvulla ennen kuin levisi ympäri maailmaa. Symmetrialtaan ja koristeellisuudeltaan tunnettu tyyli ammentaa inspiraationsa muun muassa antiikin Kreikan ja Rooman arkkitehtuurista sekä ranskalaisen ja italialaisen renessanssin ja barokin monimutkaisista suunnitteluratkaisuista.

### Beaux-Artsin historia
Tyyli on saanut nimensä Pariisin École des Beaux-Arts -taidekoulusta, jossa neljä visionääristä opiskelijaa – Félix Duban, Joseph-Louis Duc, Henri Labrouste ja Léon Vaudoyer – haastoi perinteiset suunnittelunormit 1800-luvun puolivälissä. Yhdistämällä elementtejä romaanisesta, renessanssin, barokin ja jopa goottilaisesta arkkitehtuurista Beaux-Arts sai nopeasti suosiota ja sai kunniakkaat tilaukset henkilöiltä kuten kuningas Ludvig Filipiltä.

Alun perin tarkoituksena oli luoda erottuva kansallinen arkkitehtuurinen identiteetti, mutta Beaux-Arts levisi nopeasti Atlantin yli osittain amerikkalaisten opiskelijoiden, kuten Richard Morris Huntin, ansiosta. Hunt oli ensimmäinen Yhdysvaltain kansalainen, joka hyväksyttiin Écoleen vuonna 1846. Palattuaan kotiin hän toi tyylin Amerikkaan, mutta sen todellinen läpimurto tapahtui vasta Chicagon vuoden 1893 maailmannäyttelyn jälkeen. Näyttelyn kiiltävät valkoiset rakennukset (joita kutsuttiin "Valkoiseksi kaupungiksi") auttoivat synnyttämään City Beautiful -liikkeen, joka innosti amerikkalaisia kaupunkeja omaksumaan Beaux-Artsin periaatteita.

### Keskeiset piirteet
Klassiset motiivit
Symmetria oli perustavanlaatuinen, ja suunnittelussa käytettiin usein pylväitä, päätykolmioita, friisejä ja kaarijonoja (arkadeja), jotka olivat kaikki saaneet innoituksensa antiikin Kreikasta ja Roomasta.

Runsas koristelu
Yhtä tärkeää kuin symmetria oli runsas koristelu, johon vaikuttivat ranskalaisen ja italialaisen renessanssin ja barokin monimutkaiset yksityiskohdat.

Yltäkylläiset ja modernit materiaalit
Rakennukset esittelivät sekä yltäkylläisyyttä että innovaatiota käyttämällä materiaaleja kuten marmoria ja kalkkikiveä yhdistettynä ajan moderneihin edistysaskeliin.

(Huom: Alkuperäinen teksti katkeaa tähän, mutta uudistettu versio säilyttää saman rakenteen ja selkeyden parantaen samalla tekstin virtaa ja luettavuutta.)Vaikuttava mittakaava
Monissa Beaux-Arts -rakennuksissa on korotettu ensimmäinen kerros, mikä korostaa niiden monumentaalisuutta ja vaikuttavuutta.

Kaariset ikkunat ja oviaukot
Kaariset ikkunat ja oviaukot ovat Beaux-Arts -suunnittelun tunnusmerkkejä, luoden tasapainoa ja harmoniaa samalla kun ne ohjaavat katseen ylös korostaen rakennuksen loistokkuutta.

Uhkeat portaikot
Yltäkylläiset sisäänkäynnit ovat Beaux-Arts -arkkitehtuurin tunnusomainen piirre, ja niitä korostavat usein dramaattiset portaikot, jotka toimivat rakennuksen keskipisteenä – kuten Pariisin Opéra Garnier’n ikoninen portaikko.

Kuvanveistollinen merkitys
Koristeelliset yksityiskohdat, julkisivun veistoksista mytologisiin seinämaalauksiin ja mosaiikkeihin, käytettiin rakennuksen tarkoituksen ja identiteetin välittämiseen.

Beaux-Arts ja The Gilded Age
Vaikka Beaux-Arts syntyi Pariisissa, se kukoisti Yhdysvalloissa ja tuli synonyymiksi Guilded Age -kauden yltäkylläisyydelle.

"Vanhan ja uuden rahan välinen kamppailu on keskeinen osa sarjaa", sanoo Emmy-palkittu tuotantosuunnittelija Bob Shaw HBO:n The Gilded Age -sarjasta. "Van Rhijnin perheen vaatimattoman brownstone-kartan ja Russellin perheen yltäkylläisen Beaux-Arts -kartanon välinen kontrasti havainnollistaa tätä täydellisesti. Vanha raha piti varallisuuden näyttämistä mauttomana – juuri sitä Russellit tekevät hillittömästi."

Taltioidakseen tämän yltäkylläisyyden Shaw keskittyi mittakaavaan. "Russellien suurten rautaporttien läpi käveleminen – jotka ovat saaneet inspiraationsa Newportin Marble Housesta – saa sinut tuntemaan itsesi ällikällä lyödyksi", hän sanoo ja huomauttaa 9 metriä korkeista katoista. "Suunnittelu lainaa kuuluisia Beaux-Arts -kartanoita." Esimerkiksi suuren salin takinauhat muistuttavat The Breakersin ruokailuhuonetta, kun taas kalkkikiviseinät ovat saaneet vaikutteita Ochre Courtista. "Tutkimuksemme osoittivat, että useimmissa kartanoissa oli vähintään yksi 1700-luvun ranskalaistyylinen huone, mikä inspiroi Russellien piirustushuonetta."

Vanderbiltin kartano
Russellien kuvitteellinen koti heijastaa todellisia Vanderbiltin kartanoita, kuten William K. Vanderbiltin Fifth Avenuella sijainnutta asuinpaikkaa, jonka suunnitteli Richard Morris Hunt.

"Tuo talo – 660 Fifth Avenue – oli mullistava", sanoo historioitsija Keith Taillon, kirjan Walking New York: Manhattan History on Foot kirjoittaja. (Hänen Upper East Side -lukunsa korostaa säilyneitä Beaux-Arts -helmiä.)

"Toinen teollinen vallankumous nopeutti eurooppalaisten trendien leviämistä Amerikkaan", Taillon selittää. Uusrikkaat, joita ei sidonut perinteet, omaksuivat nämä tyylit innokkaasti.

"Vaikka se ei ollut ensimmäinen ranskalaisvaikutteinen rakennus New Yorkissa, Vanderbiltin kartano (valmistui 1883) oli siihen mennessä upein", Taillon huomauttaa. Se merkitsi siirtymää synkistä brownstone-rakennuksista kevyempiin materiaaleihin kuten kalkkikiveen ja marmoriin. Ennen Beaux-Artsia arkkitehtuuri oli paljon vähemmän näyttävä.

Tuolloin yleisiä olivat italialaisvaikutteinen, kreikkalainen uusklassismi, uusgotiikka ja federal-tyyli, jotka rakennettiin usein tiilestä, brownstonesta ja joskus marmorista. Kysyttäessä hänen suosikkikohtaa 660 Fifth Avenuessa, Alva Vanderbiltin yltäkylläinen kotibilejuhla vuonna 1883 erottuu. "Se oli niin uhkea, että se vakiinnutti Vanderbiltit pysyvästi Guilded Age -korkeimman yhteiskuntaluokan kiistattomiksi johtajiksi – yksi vieras, jota kutsuttiin lempinimellä 'Puss', kävi jopa puvussa, joka oli tehty kokonaan valkoisesta kissankarhusta."

### Huomattavia Beaux-Arts -rakennuksia

Musée d’Orsay, Pariisi
Alun perin rakennettu rautatieasemaksi vuoden 1900 Pariisin maailmannäyttelyyn Musée d’Orsay on tunnettu Beaux-Arts -maamerkki, joka on kuuluisa suuresta kellostaan ja kaarevista ikkunoistaan, jotka avautuvat Seine-joelle. Victor Laloux’n suunnittelema rakennus sisältää myös monimutkaisia kivikoristeita ja klassisia päätykolmioita.

Grand Central Terminal, New York
Nykyinen Grand Central Terminal, joka valmistui vuonna 1913, korvasi aiemman rakennuksen ja on edelleen yksi New Yorkin hienoimmista Beaux-Arts -esimerkeistä. Klassiset elementit kuten korinttilaiset pylväät ja täydellinen symmetria yhdistyvät yltäkylläisiin yksityiskohtiin, kuten koristeelliseen julkisivuun Tiffany-lasista valmistetun kellon ja taivaallisen katon pääaulassa.

Opéra Garnier, Pariisi
Tunnetaan myös nimellä Palais Garnier, tämä oopperatalo pidetään usein maailman kauneimpana Beaux-Arts -rakennuksena. Charles Garnier’n suunnittelema rakennus häikäisee barokkityylisillä ja renessanssivaikutteisilla yksityiskohdillaan, erityisesti suurella marmoriportaikolla, joka jakautuu kahteen kaarevaan osaan.

New Yorkin julkinen kirjasto
Kysyttäessä hänen suosikki Beaux-Arts -rakennustaan New Yorkissa, Taillon viittaa New Yorkin julkisen kirjaston pääkonttoriin Fifth Avenuella. "Ei vain sen hengästyttävän suunnittelun vuoksi, jonka tekivät Carrere & Hastings, vaan myös sen symboloiman asian vuoksi – suurenmoisen julkisen tilan, joka on omistettu oppimiselle ja tiedon vapaalle vaihtamiselle."