Eğer bir gün zamanında geriye gidip Yaldızlı Çağ'ın görkemli ihtişamını deneyimlemeyi hayal ettiyseniz, Beaux-Arts mimarisi size bu dünyaya gerçek bir bakış sunuyor. Bu tarz, 19. yüzyılda Fransa'da ortaya çıktı ve daha sonra New York ve San Francisco gibi Amerikan şehirlerinde popüler hale geldi. Klasik Yunan ve Roma simetrisini, Fransız ve İtalyan Rönesans ile Barok tasarımlarının süslü detaylarıyla harmanlıyor.

Beaux-Arts özellikle müzeler, kütüphaneler ve devlet yapıları gibi görkemli kamu binalarının yanı sıra bu tarzın lüksünü karşılayabilen zengin sanayicilerin malikaneleri için tercih edildi. Büyük Buhran'dan sonra popülaritesi azalsa da, Paris'teki Opéra Garnier ve New York'taki Grand Central Terminal gibi ikonik yapılarda mirası yaşamaya devam ediyor.

The Gilded Age dizisinin üçüncü sezonuyla 22 Haziran'da geri dönmesiyle birlikte, şimdi bu cesur ihtişamı tanımlayan mimari tarzı keşfetmek için mükemmel bir zaman.

### Beaux-Arts Mimarisi Nedir?
Beaux-Arts, 1800'lerde Paris'te ortaya çıkan ve daha sonra tüm dünyaya yayılan görkemli, klasik bir tarzdır. Simetrisi ve gösterişli süslemeleriyle tanınan bu tarz, antik Yunan ve Roma mimarisinin yanı sıra Fransız ve İtalyan Rönesans ile Barok dönemlerinin detaylı tasarımlarından ilham alır.

### Beaux-Arts'ın Tarihi
Bu tarz, adını Paris'teki École des Beaux-Arts'tan alır. 1800'lerin ortalarında, Félix Duban, Joseph-Louis Duc, Henri Labrouste ve Léon Vaudoyer gibi dört vizyoner öğrenci, geleneksel tasarım normlarını sorguladı. Romanesk, Rönesans, Barok ve hatta Gotik mimariden unsurları birleştiren Beaux-Arts, kısa sürede Kral Louis Philippe gibi isimlerden prestijli projeler alarak popüler hale geldi.

Başlangıçta ulusal bir mimari kimlik yaratmak amacıyla ortaya çıkan Beaux-Arts, kısa sürede Atlantik'in ötesine geçti. Bunun bir nedeni de 1846'da École'a kabul edilen ilk Amerikalı öğrenci olan Richard Morris Hunt gibi isimlerdi. Hunt, ülkesine döndüğünde bu tarzı Amerika'ya tanıttı, ancak asıl patlamayı 1893'teki Chicago'daki Dünya Kolomb Fuarı'ndan sonra yaşadı. Fuardaki parlak beyaz binalar ("Beyaz Şehir" olarak anılıyordu), Şehir Güzelleştirme Hareketi'ni ateşleyerek Amerikan şehirlerinin Beaux-Arts prensiplerini benimsemesine ilham verdi.

### Temel Özellikler
Klasik Motifler
Simetri temeldi; tasarımlarda genellikle antik Yunan ve Roma'dan esinlenen sütunlar, alınlıklar, frizler ve kemer dizileri (revaklar) kullanılırdı.

Zengin Süslemeler
Simetri kadar önemli olan bir diğer unsur, Fransız ve İtalyan Rönesans ile Barok tarzlarının karmaşık detaylarından etkilenen gösterişli süslemelerdi.

Lüks ve Modern Malzemeler
Binalar hem ihtişamı hem de yeniliği sergiliyordu; mermer ve kireçtaşı gibi malzemelerin yanı sıra dönemin modern gelişmeleri de kullanılıyordu.

(Not: Orijinal metin burada kesiliyor, ancak yeniden yazılan versiyon aynı yapıyı ve netliği korurken akıcılık ve okunabilirliği artırıyor.)Etkileyici Ölçek
Birçok Beaux-Arts binası, görkemli ve etkileyici görünümlerini vurgulamak için yükseltilmiş zemin katlara sahiptir.

Kemerli Pencereler ve Kapılar
Kemerli pencereler ve kapılar, Beaux-Arts tasarımının ayırt edici özelliklerindendir. Denge ve uyum yaratırken gözleri yukarı çekerek ihtişamı vurgular.

Görkemli Merdivenler
Şatafatlı girişler, Beaux-Arts mimarisinin belirleyici özelliklerindendir. Genellikle Paris'teki Opéra Garnier'in ikonik merdiveni gibi binanın odak noktası olan etkileyici merdivenlerle öne çıkar.

Heykelsi Önem
Cephe heykellerinden mitolojik duvar resimlerine ve mozaiklere kadar dekoratif detaylar, bir binanın amacını ve kimliğini yansıtmak için kullanılırdı.

Beaux-Arts ve Yaldızlı Çağ
Paris'te doğmuş olsa da, Beaux-Arts mimarisi ABD'de gelişerek Yaldızlı Çağ'ın aşırılıklarıyla özdeşleşti.

HBO'nun The Gilded Age dizisinin Emmy ödüllü prodüksiyon tasarımcısı Bob Shaw, "Dizinin merkezinde eski ve yeni para arasındaki çatışma var," diyor. "Van Rhijn'ların mütevazı kahverengi taş evi ile Russell'ların gösterişli Beaux-Arts malikanesi arasındaki tezat bunu mükemmel şekilde yansıtıyor. Eski para, servet gösterisini zevksiz buluyordu—tam da Russell'ların pervasızca yaptığı şey."

Bu ihtişamı yakalamak için Shaw, ölçeğe odaklandı. "Russell'ların Newport'taki Marble House'dan esinlenen büyük dökme demir kapılarından geçerken—tavanların 30 fit yüksekliğinde olduğunu düşünün—insan hayran kalmalı," diyor ve ekliyor: "Tasarım, ünlü Beaux-Arts malikanelerinden izler taşıyor." Örneğin, büyük salonun şömineleri The Breakers'ın yemek odasındakileri anımsatırken, kireçtaşı duvarlar Ochre Court'tan esinlenmiş. "Araştırmalar, çoğu malikanede en az bir 18. yüzyıl Fransız tarzı oda olduğunu gösterdi, bu da Russell'ların oturma odasına ilham verdi."

Vanderbilt Malikanesi
Russell'ların kurgusal evi, William K. Vanderbilt'ın Beşinci Cadde'deki ve Richard Morris Hunt tarafından tasarlanan evi gibi gerçek Vanderbilt malikanelerini yansıtıyor.

Tarihçi ve Walking New York: Manhattan History on Foot kitabının yazarı Keith Taillon, "660 Beşinci Cadde'deki o ev çığır açıcıydı," diyor. (Kitabının Upper East Side bölümü, günümüze ulaşan Beaux-Arts hazinelerini vurguluyor.)

Taillon, "İkinci Sanayi Devrimi, Avrupa trendlerinin Amerika'ya yayılmasını hızlandırdı," diye açıklıyor. Geleneklerle sınırlı olmayan yeni zenginler, bu tarzları hevesle benimsedi.

"New York'taki ilk Fransız esintili bina olmasa da, Vanderbilt malikanesi (1883'te tamamlandı) o ana kadar görülen en göz alıcı yapıydı," diyor Taillon. Bu bina, kasvetli kahverengi taş binalardan kireçtaşı ve mermer gibi daha açık renkli malzemelere geçişin simgesi oldu. Beaux-Arts'tan önce mimari çok daha gösterişsizdi. İtalyan tarzı, Yunan Uyanışı, Gotik Uyanış ve Federal gibi mimari tarzlar—genellikle tuğla, kahverengi taş ve bazen mermer kullanılarak inşa edilmiş—o dönemde yaygındı. Taillon'a 660 Beşinci Cadde'nin en sevdiği detayı sorulduğunda, Alva Vanderbilt'in 1883'teki görkemli ev partisi akıllara geliyor. "O kadar şatafatlıydı ki, Vanderbilts'ları Yaldızlı Çağ yüksek sosyetesinin tartışmasız liderleri olarak kalıcı şekilde konumlandırdı—hatta 'Puss' lakablı bir misafir, tamamen beyaz kedi kürkünden bir elbise giymişti."

### Önemli Beaux-Arts Yapıları

Musée d’Orsay, Paris
1900 Paris Fuarı için bir tren istasyonu olarak inşa edilen Musée d’Orsay, büyük saati ve Seine Nehri'ne bakan geniş kemerli pencereleriyle ünlü bir Beaux-Arts simgesidir. Victor Laloux tarafından tasarlanan bina, ayrıca detaylı taş çelenkler ve klasik alınlıklara sahiptir.

Grand Central Terminal, New York
1913'te tamamlanan mevcut Grand Central Terminal, önceki yapının yerini aldı ve New York'un en iyi Beaux-Arts örneklerinden biri olarak kalmaya devam ediyor. Korint sütunları ve kusursuz simetri gibi klasik unsurlar, Tiffany vitraylı saatli süslü bir cephe ve ana salonun gökyüzü temalı tavanı gibi şatafatlı detaylarla birleşiyor.

Opéra Garnier, Paris
Palais Garnier olarak da bilinen bu opera binası, genellikle dünyanın en güzel Beaux-Arts yapısı olarak kabul edilir. Charles Garnier tarafından tasarlanan bina, Barok ve Rönesans detaylarıyla büyüler—en dikkat çekici özelliği, iki kola ayrılan görkemli mermer merdivenidir.

New York Halk Kütüphanesi
Taillon'a New York'taki en sevdiği Beaux-Arts binası sorulduğunda, Beşinci Cadde'deki New York Halk Kütüphanesi'nin ana şubesini işaret ediyor. "Sadece Carrere & Hastings'in nefes kesici tasarımı için değil, aynı zamanda temsil ettiği şey için—öğrenmeye ve bilginin özgürce paylaşımına adanmış görkemli bir kamusal alan."