Pokud jste někdy snili o cestování časem, abyste zažili okázalou nádheru pozlaceného věku, Beaux-Arts architektura vám nabízí reálný pohled do tohoto světa. Tento styl vznikl ve Francii 19. století a později se stal populárním v amerických městech, jako jsou New York a San Francisco. Kombinuje klasickou řeckou a římskou symetrii s ozdobnými detaily francouzské a italské renesance a barokních návrhů.

Beaux-Arts byl obzvláště oblíbený pro velkolepé veřejné budovy – muzea, knihovny a vládní stavby – stejně jako pro honosná sídla bohatých průmyslníků, kteří si takovou extravaganci mohli dovolit. Ačkoli jeho popularita po Velké hospodářské krizi upadla, jeho odkaz žije dál v ikonických stavbách, jako je pařížská Opéra Garnier nebo newyorské Grand Central Terminal.

S návratem seriálu Pozlacený věk pro třetí řadu 22. června je nyní ideální čas prozkoumat architektonický styl, který definoval odvážnou okázalost této éry.

### Co je Beaux-Arts architektura?
Beaux-Arts je velkolepý klasický styl, který vznikl v Paříži v 19. století a poté se rozšířil po celém světě. Známý svou symetrií a bohatou ornamentikou čerpá inspiraci ze starověké řecké a římské architektury, stejně jako z propracovaných návrhů francouzské a italské renesance a baroka.

### Historie Beaux-Arts
Styl získal své jméno podle pařížské École des Beaux-Arts, kde čtyři vizionářští studenti – Félix Duban, Joseph-Louis Duc, Henri Labrouste a Léon Vaudoyer – v polovině 19. století zpochybnili tradiční designové normy. Kombinací prvků románského slohu, renesance, baroka a dokonce gotiky si Beaux-Arts rychle získal oblibu a získal prestižní zakázky od osobností, jako byl král Ludvík Filip.

Původně zamýšlený jako vytvoření výrazné národní architektonické identity, Beaux-Arts brzy překročil Atlantik, částečně díky americkým studentům, jako byl Richard Morris Hunt, první občan USA přijatý na École v roce 1846. Když se Hunt vrátil domů, představil tento styl Americe, ale skutečně se prosadil až po Světové kolumbovské výstavě v Chicagu v roce 1893. Zářící bílé budovy výstavy (přezdívané „Bílé město“) pomohly nastartovat hnutí City Beautiful, které inspirovalo americká města k přijetí principů Beaux-Arts.

### Klíčové charakteristiky
Klasické motivy
Symetrie byla zásadní, přičemž návrhy často zahrnovaly sloupy, štíty, vlysy a řady oblouků (arkády), vše inspirované starověkým Řeckem a Římem.

Bohatá ornamentika
Stejně důležitá jako symetrie byla okázalá výzdoba, ovlivněná složitými detaily francouzské a italské renesance a baroka.

Luxusní a moderní materiály
Budovy ukazovaly jak okázalost, tak inovaci, využívaly materiály jako mramor a vápenec spolu s moderními technologiemi té doby.

Impozantní měřítko
Mnoho budov Beaux-Arts má zvýšené přízemí, což umocňuje jejich velkolepý a působivý vzhled.

Oblouková okna a vchody
Oblouková okna a vchody jsou charakteristickým znakem designu Beaux-Arts, vytvářejí rovnováhu a harmonii a směřují pohled vzhůru, aby zdůraznily velkolepost.

Okázalá schodiště
Nádherné vstupy jsou definujícím prvkem architektury Beaux-Arts, často zdůrazněné dramatickými schodišti, která slouží jako ústřední bod budovy – jako ikonické schodiště v pařížské Opéra Garnier.

Sochařský význam
Dekorativní detaily, od fasádních soch po mytologické malby a mozaiky, byly použity k vyjádření účelu a identity budovy.

Beaux-Arts a Pozlacený věk
Ačkoli se Beaux-Arts zrodil v Paříži, v USA vzkvétal a stal se synonymem přepychu Pozlaceného věku.

„Střet starých a nových peněz je ústředním tématem seriálu,“ říká Bob Shaw, držitel ceny Emmy za výpravu k seriálu HBO Pozlacený věk. „Kontrast mezi skromným brownstonem Van Rhijnů a extravagantním sídlem Russelů v duchu Beaux-Arts to dokonale ilustruje. Staré peníze považovaly okázalé předvádění bohatství za nevkusné – přesně to, co Russelové dělají bez zábran.“

Aby zachytil tuto okázalost, Shaw se zaměřil na měřítko. „Procházka velkolepými kovanými dveřmi Russelů – inspirovanými Marble House v Newportu – by vás měla ohromit,“ říká a zmiňuje 9 metrů vysoké stropy. „Design čerpá ze slavných sídel Beaux-Arts.“ Například krby ve velké hale odkazují na jídelnu v The Breakers, zatímco vápencové stěny vycházejí z Ochre Court. „Výzkum ukázal, že většina sídel měla alespoň jeden pokoj ve stylu francouzského 18. století, což inspirovalo Russelův salon.“

Sídlo Vanderbiltů
Fiktivní domov Russelů odráží skutečná sídla Vanderbiltů, jako byla rezidence Williama K. Vanderbilta na Páté avenue, navržená Richardem Morrisem Huntem.

„Tento dům – 660 Pátá avenue – byl přelomový,“ říká historik Keith Taillon, autor knihy Walking New York: Manhattan History on Foot. (Jeho kapitola o Upper East Side upozorňuje na dochované skvosty Beaux-Arts.)

„Druhá průmyslová revoluce urychlila šíření evropských trendů do Ameriky,“ vysvětluje Taillon. Nově zbohatlí, neomezovaní tradicemi, tyto styly nadšeně přijímali.

„Ačkoli to nebyla první budova ve francouzském stylu v New Yorku, sídlo Vanderbiltů (dokončené v roce 1883) bylo dosud nejoslnivější,“ poznamenává Taillon. Znamenalo posun od ponurých brownstonů ke světlejším materiálům, jako je vápenec a mramor. Před Beaux-Arts byla architektura mnohem méně okázalá.

Architektonické styly jako italský, řecký revival, gotický revival a federální – často stavěné z cihel, brownstonu a občas mramoru – byly v té době běžné. Když byl Taillon dotázán na svůj oblíbený detail domu 660 Pátá avenue, vyzdvihl extravagantní housewarmingový večírek Alvy Vanderbiltové v roce 1883. „Byl tak okázalý, že Vanderbiltovy definitivně ustanovil jako nepopiratelné lídry vysoké společnosti Pozlaceného věku – jedna z hostek, přezdívaná ‚Puss‘, dokonce měla šaty celé z bílé kočičí kožešiny.“

### Pozoruhodné budovy Beaux-Arts

Musée d’Orsay, Paříž
Původně postavené jako nádraží pro pařížskou výstavu v roce 1900 je Musée d’Orsay oslavovanou památkou Beaux-Arts, proslulé svým velkým hodinovým strojem a širokými obloukovými okny s výhledem na Seinu. Budova navržená Victorem Lalouxem také zdobí složité kamenné girlandy a klasické štíty.

Grand Central Terminal, New York
Současné Grand Central Terminal, dokončené v roce 1913, nahradilo starší stavbu a zůstává jedním z nejlepších příkladů Beaux-Arts v New Yorku. Klasické prvky, jako jsou korintské sloupy a dokonalá symetrie, se mísí s okázalými detaily, včetně zdobené fasády s Tiffany vitrážovými hodinami a nebeského stropu v hlavní hale.

Opéra Garnier, Paříž
Tato opera, známá také jako Palais Garnier, je často považována za nejkrásnější budovu Beaux-Arts na světě. Navržená Charlesem Garnierem oslňuje barokními a renesančními detaily, především velkolepým mramorovým schodištěm, které se rozděluje na dvě široká ramena.

New York Public Library
Když byl Taillon požádán, aby jmenoval svou oblíbenou budovu Beaux-Arts v New Yorku, upozornil na hlavní budovu New York Public Library na Páté avenue. „Nejen pro její dechberoucí design od Carrere & Hastings, ale pro to, co představuje – velkolepý veřejný prostor věnovaný vzdělávání a svobodné výměně znalostí.“