Wenn Sie schon einmal davon geträumt haben, in die Vergangenheit zu reisen, um die üppige Pracht des Gilded Age zu erleben, bietet die Beaux-Arts-Architektur einen realen Einblick in diese Welt. Dieser Stil entstand im Frankreich des 19. Jahrhunderts und wurde später in amerikanischen Städten wie New York und San Francisco populär. Er vereint die klassische Symmetrie der griechischen und römischen Architektur mit den opulenten Details des französischen und italienischen Renaissance- und Barockdesigns.

Beaux-Arts war besonders beliebt für prächtige öffentliche Gebäude – Museen, Bibliotheken und Regierungsbauten – sowie für die Villen wohlhabender Industrieller, die sich solchen Luxus leisten konnten. Obwohl seine Popularität nach der Großen Depression nachließ, lebt sein Erbe in ikonischen Bauwerken wie der Pariser Opéra Garnier und dem New Yorker Grand Central Terminal weiter.

Da The Gilded Age am 22. Juni in seine dritte Staffel zurückkehrt, ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, den architektonischen Stil zu erkunden, der den kühnen Prunk dieser Ära definierte.

### Was ist Beaux-Arts-Architektur?
Beaux-Arts ist ein prächtiger, klassischer Stil, der im 19. Jahrhundert in Paris entstand und sich dann weltweit verbreitete. Bekannt für seine Symmetrie und üppige Verzierung, schöpft er Inspiration aus der antiken griechischen und römischen Architektur sowie aus den aufwendigen Designs der französischen und italienischen Renaissance- und Barockzeit.

### Geschichte der Beaux-Arts
Der Stil verdankt seinen Namen der Pariser École des Beaux-Arts, wo vier visionäre Studenten – Félix Duban, Joseph-Louis Duc, Henri Labrouste und Léon Vaudoyer – in der Mitte des 19. Jahrhunderts die traditionellen Designnormen herausforderten. Durch die Kombination von Elementen aus Romanik, Renaissance, Barock und sogar Gotik gewann Beaux-Arts schnell an Beliebtheit und erhielt prestigeträchtige Aufträge von Persönlichkeiten wie König Louis Philippe.

Ursprünglich sollte der Stil eine eigene nationale architektonische Identität schaffen, doch Beaux-Arts überquerte bald den Atlantik, nicht zuletzt dank amerikanischer Studenten wie Richard Morris Hunt, dem ersten US-Bürger, der 1846 an der École zugelassen wurde. Als er zurückkehrte, führte Hunt den Stil in Amerika ein, doch er erlebte seinen wahren Durchbruch nach der World’s Columbian Exposition 1893 in Chicago. Die strahlend weißen Gebäude der Ausstellung (genannt „The White City“) lösten die City-Bewegung aus und inspirierten amerikanische Städte, Beaux-Arts-Prinzipien zu übernehmen.

### Hauptmerkmale
Klassische Motive
Symmetrie war grundlegend, wobei die Entwürfe oft Säulen, Giebel, Friese und Arkadenreihen aufwiesen, die von der antiken griechischen und römischen Architektur inspiriert waren.

Üppige Verzierungen
Genauso wichtig wie die Symmetrie war die opulente Dekoration, beeinflusst von den filigranen Details der französischen und italienischen Renaissance- und Barockstile.

Luxuriöse und moderne Materialien
Die Gebäude zeigten sowohl Prunk als auch Innovation, indem sie Materialien wie Marmor und Kalkstein mit modernen Errungenschaften der Zeit kombinierten.

(Hinweis: Der Originaltext bricht hier ab, aber die überarbeitete Version behält dieselbe Struktur und Klarheit bei, während sie den Fluss und die Lesbarkeit verbessert.)Imposante Größe
Viele Beaux-Arts-Gebäude haben erhöhte Erdgeschosse, was ihr majestätisches und beeindruckendes Erscheinungsbild unterstreicht.

Gewölbte Fenster und Türen
Gewölbte Fenster und Türen sind ein Markenzeichen des Beaux-Arts-Designs, das für Balance und Harmonie sorgt und den Blick nach oben lenkt, um die Grandeur zu betonen.

Prunkvolle Treppen
Üppige Eingänge sind ein bestimmendes Merkmal der Beaux-Arts-Architektur, oft hervorgehoben durch dramatische Treppen, die als zentraler Blickfang dienen – wie die berühmte Treppe in der Pariser Opéra Garnier.

Skulpturale Bedeutung
Dekorative Details, von Fassadenskulpturen bis hin zu mythologischen Wandgemälden und Mosaiken, wurden genutzt, um den Zweck und die Identität eines Gebäudes zu vermitteln.

Beaux-Arts und das Gilded Age
Obwohl in Paris geboren, erlebte die Beaux-Arts-Architektur in den USA ihre Blütezeit und wurde zum Synonym für den Exzess des Gilded Age.

„Der Konflikt zwischen altem und neuem Geld steht im Mittelpunkt der Serie“, sagt Bob Shaw, der Emmy-prämierte Produktionsdesigner von HBOs The Gilded Age. „Der Kontrast zwischen dem bescheidenen Brownstone der Van Rhijns und der extravaganten Beaux-Arts-Villa der Russells veranschaulicht dies perfekt. Altes Geld sah das Zurschaustellen von Reichtum als geschmacklos an – genau das, was die Russells ohne Zurückhaltung tun.“

Um diesen Prunk einzufangen, konzentrierte sich Shaw auf die Dimensionen. „Wenn man durch die großen schmiedeeisernen Türen der Russells geht – inspiriert vom Marble House in Newport –, sollte man sprachlos sein“, sagt er und verweist auf die 30 Fuß hohen Decken. „Das Design lehnt sich an berühmte Beaux-Arts-Villen an.“ So erinnern die Kamine in der großen Halle an die im Speisesaal von The Breakers, während die Kalksteinwände von Ochre Court inspiriert sind. „Recherchen zeigten, dass die meisten Villen mindestens einen Raum im Stil des französischen 18. Jahrhunderts hatten, was das Wohnzimmer der Russells inspirierte.“

Die Vanderbilt-Villa
Das fiktive Zuhause der Russells spiegelt reale Vanderbilt-Villen wider, wie die Fifth-Avenue-Residenz von William K. Vanderbilt, entworfen von Richard Morris Hunt.

„Dieses Haus – 660 Fifth Avenue – war bahnbrechend“, sagt der Historiker Keith Taillon, Autor von Walking New York: Manhattan History on Foot. (Sein Kapitel über den Upper East Side hebt erhaltene Beaux-Arts-Juwelen hervor.)

„Die zweite industrielle Revolution beschleunigte die Verbreitung europäischer Trends in Amerika“, erklärt Taillon. Die Neureichen, frei von Traditionen, nahmen diese Stile begeistert an.

„Obwohl nicht das erste französisch inspirierte Gebäude in New York, war die Vanderbilt-Villa (fertiggestellt 1883) das bis dahin blendendste“, bemerkt Taillon. Sie markierte einen Wandel von düsteren Brownstones zu helleren Materialien wie Kalkstein und Marmor. Vor Beaux-Arts war die Architektur weit weniger auffällig. Stile wie Italianate, Greek Revival, Gothic Revival und Federal – oft aus Backstein, Brownstone und gelegentlich Marmor gebaut – waren damals üblich. Auf die Frage nach seinem Lieblingsdetail der 660 Fifth Avenue fällt ihm Alva Vanderbilts extravagante Einweihungsparty von 1883 ein. „Sie war so prunkvoll, dass sie die Vanderbilts endgültig als unangefochtene Führer der High Society des Gilded Age etablierte – eine Gastin, genannt ‚Puss‘, trug sogar ein Kleid aus weißem Katzenfell.“

### Bemerkenswerte Beaux-Arts-Gebäude

Musée d’Orsay, Paris
Ursprünglich als Bahnhof für die Pariser Weltausstellung 1900 erbaut, ist das Musée d’Orsay ein gefeiertes Beaux-Arts-Wahrzeichen, berühmt für seine große Uhr und die weit geschwungenen Bogenfenster mit Blick auf die Seine. Entworfen von Victor Laloux, zeigt das Gebäude auch kunstvolle Steingirlanden und klassische Giebel.

Grand Central Terminal, New York
Der heutige Grand Central Terminal, 1913 fertiggestellt, ersetzte einen Vorgängerbau und bleibt eines der besten Beaux-Arts-Beispiele New Yorks. Klassische Elemente wie korinthische Säulen und perfekte Symmetrie verbinden sich mit opulenten Details, darunter eine verzierte Fassade mit einer Tiffany-Glasuhr und ein himmlisches Deckengemälde in der Haupthalle.

Opéra Garnier, Paris
Auch bekannt als Palais Garnier, gilt dieses Opernhaus oft als das schönste Beaux-Arts-Gebäude der Welt. Entworfen von Charles Garnier, besticht es mit barocken und Renaissance-Details, vor allem seiner großen Marmortreppe, die sich in zwei elegante Läufe teilt.

Die New York Public Library
Auf die Frage nach seinem Lieblings-Beaux-Arts-Gebäude in New York nennt Taillon die Hauptfiliale der New York Public Library an der Fifth Avenue. „Nicht nur wegen ihres atemberaubenden Designs von Carrere & Hastings, sondern wegen dessen, was sie repräsentiert – einen großartigen öffentlichen Raum, der dem Lernen und dem freien Austausch von Wissen gewidmet ist.“