Om du någonsin har drömt om att resa tillbaka i tiden för att uppleva den överdådiga storslagenheten under den förgyllda eran, så erbjuder Beaux-Arts-arkitekturen en verklig glimt av den världen. Denna stil uppstod i Frankrike på 1800-talet och blev senare populär i amerikanska städer som New York och San Francisco. Den kombinerar klassisk grekisk och romersk symmetri med de ornamentala detaljerna från fransk och italiensk renässans och barock.

Beaux-Arts var särskilt populärt för storslagna offentliga byggnader—museer, bibliotek och regeringsbyggnader—samt för de herresäten som tillhörde välbärgade industrimagnater som hade råd med sådan extravagans. Även om dess popularitet minskade efter den stora depressionen, lever dess arv vidare i ikoniska byggnader som Paris Opéra Garnier och New Yorks Grand Central Terminal.

Med The Gilded Age som återvänder för sin tredje säsong den 22 juni är nu det perfekta tillfället att utforska den arkitektoniska stil som definierade erans djärva överdåd.

### Vad är Beaux-Arts-arkitektur?
Beaux-Arts är en storslagen, klassisk stil som uppstod i Paris på 1800-talet innan den spreds över hela världen. Känd för sin symmetri och rika ornamentik, hämtar den inspiration från antikens grekiska och romerska arkitektur, samt från de detaljrika franska och italienska renässans- och barockdesignerna.

### Beaux-Arts historia
Stilen fick sitt namn från Paris École des Beaux-Arts, där fyra visionära studenter—Félix Duban, Joseph-Louis Duc, Henri Labrouste och Léon Vaudoyer—utmanade traditionella designnormer under mitten av 1800-talet. Genom att kombinera element från romansk, renässans-, barock- och till och med gotisk arkitektur, vann Beaux-Arts snabbt popularitet och fick prestigefyllda uppdrag från personer som kung Ludvig Filip.

Ursprungligen avsedd att skapa en distinkt nationell arkitektonisk identitet, korsade Beaux-Arts snart Atlanten, delvis tack vare amerikanska studenter som Richard Morris Hunt, den första amerikanska medborgaren som antogs till École 1846. När han återvände hem introducerade Hunt stilen i Amerika, men den fick verkligen fart efter världsutställningen 1893 i Chicago. Utställningens glänsande vita byggnader (kallade "The White City") hjälpte till att starta City Beautiful-rörelsen, vilket inspirerade amerikanska städer att anamma Beaux-Arts-principer.

### Nyckeldrag
Klassiska motiv
Symmetri var grundläggande, med design som ofta innehöll kolonner, pediment, friser och rader av valvbågar (arkader), alla inspirerade av antikens Grekland och Rom.

Rik ornamentik
Lika viktigt som symmetri var den överdådiga dekorationen, influerad av de intrikata detaljerna från fransk och italiensk renässans och barock.

Lyxiga och moderna material
Byggnader visade upp både överdåd och innovation, med material som marmor och kalksten tillsammans med tidens moderna framsteg.

(Notera: Originaltexten avbryts här, men den omarbetade versionen behåller samma struktur och tydlighet samtidigt som den förbättrar flödet och läsbarheten.)Imponerande skala
Många Beaux-Arts-byggnader har förhöjda bottenvåningar, vilket förstärker deras storslagna och imponerande utseende.

Valvformade fönster och dörröppningar
Valvformade fönster och dörröppningar är ett kännetecken för Beaux-Arts-design, vilket skapar balans och harmoni samtidigt som de leder blicken uppåt för att framhäva storslagenhet.

Överdådiga trappor
Lyxiga entréer är en definierande egenskap hos Beaux-Arts-arkitektur, ofta framhävda av dramatiska trappor som fungerar som byggnadens fokuspunkt—som den ikoniska trappan i Paris Opéra Garnier.

Skulpturell betydelse
Dekorativa detaljer, från fasadskulpturer till mytologiska målningar och mosaiker, användes för att förmedla byggnadens syfte och identitet.

Beaux-Arts och den förgyllda eran
Även om den föddes i Paris, blomstrade Beaux-Arts-arkitekturen i USA och blev synonym med den förgyllda erans överdåd.

"Konflikten mellan gammalt och nytt pengar är central i serien," säger Bob Shaw, Emmy-vinnande produktionsdesigner för HBO:s The Gilded Age. "Kontrasten mellan Van Rhijns anspråkslösa brownstone och Russells extravaganta Beaux-Arts-herresäte illustrerar detta perfekt. Gamla pengar ansåg att skryt med rikedom var smaklöst—precis vad Russells gör utan hämningar."

För att fånga detta överdåd fokuserade Shaw på skala. "Att gå igenom Russells stora smidesjärnsdörrar—inspirerade av Newports Marble House—bör lämna dig häpen," säger han och noterar de 9 meter höga taket. "Designen lånar från berömda Beaux-Arts-herresäten." Till exempel påminner hallens eldstäder om dem i The Breakers matsal, medan kalkstensväggarna hämtar inspiration från Ochre Court. "Forskning visade att de flesta herresäten hade minst ett rum i 1800-tals fransk stil, vilket inspirerade Russells salong."

Vanderbilt-herresätet
Russells fiktiva hem speglar verkliga Vanderbilt-herresäten, som William K. Vanderbilts residens på Fifth Avenue, designad av Richard Morris Hunt.

"Det huset—660 Fifth Avenue—var banbrytande," säger historikern Keith Taillon, författare till Walking New York: Manhattan History on Foot. (Hans kapitel om Upper East Side lyfter fram överlevande Beaux-Arts-pärlor.)

"Den andra industriella revolutionen påskyndade spridningen av europeiska trender till Amerika," förklarar Taillon. Den nya rikedomen, obunden av tradition, omfamnade ivrigt dessa stilar.

"Även om det inte var den första franskinspirerade byggnaden i New York, var Vanderbilt-herresätet (färdigställt 1883) det mest bländande hittills," noterar Taillon. Det markerade en övergång från mörka brownstones till ljusare material som kalksten och marmor. Innan Beaux-Arts var arkitekturen betydligt mindre iögonfallande. Arkitekturstilar som italiensk, grekisk revival, gotisk revival och federal—ofta byggda i tegel, brownstone och ibland marmor—var vanliga på den tiden. När han tillfrågades om sin favoritdetailj från 660 Fifth Avenue, sticker Alva Vanderbilts extravaganta inflyttningsfest 1883 ut. "Den var så överdådig att den permanent etablerade Vanderbilts som den förgyllda erans obestridda ledare inom high society—en gäst, med smeknamnet 'Puss', bar till och med en klänning helt gjord av vit kattpäls."

### Anmärkningsvärda Beaux-Arts-byggnader

Musée d’Orsay, Paris
Ursprungligen byggd som en järnvägsstation för Parisutställningen 1900, är Musée d’Orsay en hyllad Beaux-Arts-landmärke, känt för sitt stora ur och sina svängda valvformade fönster med utsikt över Seine. Designad av Victor Laloux, har byggnaden också intrikata stentofsar och klassiska pediment.

Grand Central Terminal, New York
Nuvarande Grand Central Terminal, färdigställd 1913, ersatte en tidigare struktur och är fortfarande ett av New Yorks finaste Beaux-Arts-exempel. Klassiska element som korintiska kolonner och perfekt symmetri blandas med överdådiga detaljer, inklusive en ornamenterad fasad med ett Tiffany-glasfönsterur och ett himmelskt tak i huvudhallen.

Opéra Garnier, Paris
Även känd som Palais Garnier, anses denna operabyggnad ofta vara världens vackraste Beaux-Arts-byggnad. Designad av Charles Garnier, imponerar den med barocka och renässansdetaljer, framför allt sin stora marmortrappa, som delar sig i två svängda flyglar.

The New York Public Library
När Taillon tillfrågades om hans favorit-Beaux-Arts-byggnad i New York, pekade han på huvudbiblioteket på Fifth Avenue. "Inte bara för sin häpnadsväckande design av Carrere & Hastings, utan för vad det representerar—ett storslaget, offentligt rum dedikerat till lärande och fri kunskapsutbyte."