A primeira coisa que os visitantes veem ao entrar na nova exposição de Iris van Herpen no Brooklyn Museum, em Nova York, é seu vestido de bolhas de 2016 — um precursor da versão de 2026, que também soltava bolhas e se tornou viral depois que Eileen Gu o usou no Met Gala na semana passada.
Inaugurada em 16 de maio, "Iris van Herpen: Esculpindo os Sentidos" se baseia na exposição original de Paris, de 2023, organizada por Cloé Pitiot e Louise Curtis do Musée des Arts Décoratifs, mas não a copia exatamente. Trabalhando ao lado da designer em Nova York estão Matthew Yokobosky, curador sênior de moda e cultura material do Brooklyn Museum, e Imani Williford. Eles adaptaram a mostra — a primeira grande exposição de van Herpen nos EUA — para se adequar ao espaço. Yokobosky a chama de retrospectiva de meio de carreira, já que este mês marca o 19º ano de van Herpen no mercado.
Quase duas décadas depois, a designer continua sendo única. Van Herpen é uma das poucas que trouxe a tecnologia de forma convincente e natural para a alta-costura, mostrando como a impressão 3D pode criar algo verdadeiramente único. Ela também se inspirou na natureza, criando renda de micélio e, mais recentemente, um vestido vivo feito de 125 milhões de algas bioluminescentes. Essa maravilha brilhante chegou ao Brooklyn, onde fica em uma caixa de vidro e é regularmente borrifada para se manter fresca.
Van Herpen aborda a moda de um ângulo um pouco diferente. Ela foi dançarina por anos antes de estudar na ArtEZ University of the Arts, na Holanda, o que pode explicar seu profundo respeito pelo corpo. Ela evita o sistema usual centrado em celebridades e, em vez disso, trabalha em estreita colaboração com cientistas, artistas e arquitetos. Sua prática é altamente colaborativa, e muitas peças em suas coleções são co-creditadas. Nessas parcerias, a estética é apenas parte do quadro — o foco geralmente está no desenvolvimento de novos materiais, no avanço de técnicas e, acredite ou não, na funcionalidade. "Claro, você vê muitas colaborações na moda que são movidas pelo marketing", disse van Herpen durante uma visita guiada recente à exposição. "Mas acho que aqui, as colaborações tentam impulsionar a moda a encontrar novos materiais, novas formas de fazer e também trazer sustentabilidade para mudar como trabalhamos."
"Adoro as colaborações das quais participo porque, para mim, o processo é ainda mais importante que o resultado final", disse ela. "O processo é realmente uma pesquisa contínua. Ele me molda, me forma, e ao trabalhar com pessoas de outras áreas, você verdadeiramente compartilha conhecimento. Quando a moda fica em sua própria bolha, ela não responde ao mundo. Acho que esta exposição pretende mostrar as conexões entre filosofia, ciência, moda e arte, é claro."
Os visitantes são imersos no mundo de van Herpen em 11 seções temáticas. Enquanto o "Costume Art" do Met olha para a superfície e os órgãos do corpo, "Esculpindo os Sentidos" vai muito mais fundo — até o nível molecular, não apenas das pessoas, mas também do mundo natural. A exposição é bem coreografada, movendo-se do micro para o macro. Como Yokobosky observa, começa com o azul da água e termina com o azul do cosmos. Ao longo do caminho, ele acrescentou, "você começa a ver relações entre diferentes formas de vida." E também entre arte, natureza e moda.
Na primeira metade de 2026, uma tendência interessante surgiu: três exposições que emparelham diretamente peças de vestuário com obras de arte. O Museum at FIT começou com "Art x Fashion", e agora em exibição nas novas Galerias Condé M. Nast do Met está "Costume Art", de Andrew Bolton, que abriu ao público em 10 de maio. Nessa mostra, todos os tipos de arte são emparelhados com roupas para destacar o quão central é o corpo vestido nas coleções do museu. "Iris van Herpen: Esculpindo os Sentidos" completa esse trio ao incluir também obras de arte, embora haja menos peças do que no Met, e elas sirvam a propósitos diferentes — na maioria das vezes para enfatizar a incrível materialidade do trabalho de van Herpen e suas formas orgânicas e mutáveis.
Veja, por exemplo, uma cadeira gótica de canto de madeira do século XIX colocada perto de um vestido de 2011 inspirado em catedrais góticas europeias e alquimia. Feito em colaboração com o arquiteto Isaïe Bloch, o vestido é construído a partir de poliamida impressa em 3D e eletro-revestida com cobre. Uma escultura de Naum Gabo aparece na seção Sinestesia, enquanto um fóssil gigante emprestado do Museu Americano de História Natural viaja no tempo na sala dedicada à ideia de Corporificação Esquelética. Também está em exibição uma versão do vestido esqueleto impresso em 3D de 2011 de van Herpen, que atualmente também está em exibição no Met. A designer explicou que isso é possível porque ela faz cópias de cada peça que sai do estúdio.
Durante a exposição, van Herpen planeja criar um vestido em público. Esse é apenas um dos muitos elementos interativos e dinâmicos da mostra, que inclui peças de vestuário mecanizadas em movimento, microscópios para examinar amostras de materiais e muitos vídeos — incluindo imagens de costura projetadas em telas que se desenrolam de formas de vestido como balões de pensamento gigantes na sala do Atelier. Mais adiante, clipes de desfiles de moda permitem que os visitantes vejam essas peças fantásticas em movimento.
Como se isso não bastasse, há várias conexões com a cultura pop. Beyoncé generosamente emprestou o vestido que van Herpen fez para sua turnê "Renaissance", e o look de Grimes no Met Gala de 2021 está em exibição, junto com uma fantasia de Mãe Maria que a designer criou para Anne Hathaway, que a usou em uma estreia no mês passado. (Feito de um tecido que desbota do vermelho ao preto, apresenta pregas de vários tamanhos e tem uma silhueta régia, semelhante ao oceano.) Se uma parede de musas — fotos de celebridades usando designs de van Herpen — parece um pouco autoindulgente, é um pequeno deslize em uma exposição — e uma carreira — toda sobre conexões, continuidade e movimento. Um toque de sorte vem do emparelhamento de uma peça da própria coleção do Brooklyn Museum — uma instalação de vidro espelhado em forma de quasar chamada Extra Life, de Rob Wynne — com um vestido de van Herpen de 2021 chamado "Holobiont". Ambos são feitos usando peças numeradas individualmente e um modelo correspondente. Em frente a Extra Life, há uma seção onde manequins pendem do teto como morcegos ou são suspensos horizontalmente para imitar a ausência de peso do espaço. O curador observou que a designer sugeriu trabalhar com a NASA para fazê-los levitar.
De fato, a exposição parece arejada e aberta, em parte graças às galerias espaçosas, mas também porque muitas das roupas têm uma estrutura exoesquelética ou são projetadas para melhorar o movimento. O movimento real ou implícito está em toda parte nesta mostra — certifique-se de ver o adereço de cabeça mecânico e o vestido Splash, que está congelado em um momento de animação suspensa.
Vale notar que tanto "Iris van Herpen: Esculpindo os Sentidos" quanto "Costume Art" estão em exibição durante a revolução da IA, que levantou medos sobre máquinas e algoritmos substituindo o toque humano. Se um computador pode criar arte já está sendo debatido, mas o corpo é central para nossa humanidade, e a natureza pode ser a maior artista de todas. Foi interessante, então, saber que van Herpen cresceu na mesma área que o pintor do século XVI Hieronymus Bosch, famoso por O Jardim das Delícias Terrenas (que inspirou designers de Alexander McQueen a Jun Takahashi, da Undercover). Van Herpen certamente não se esquiva dos aspectos mais sombrios da vida — uma seção da exposição é intitulada "Mitologia do Medo" — e ainda assim seu trabalho demonstra um profundo... Um desejo implacável de usar a tecnologia para trabalhar de forma mais sustentável. A natureza é frequentemente chamada de selvagem, mas a designer observou: "colaboração e simbolismo são forças muito mais fortes na natureza do que competição." É também mais poderosa do que qualquer máquina. Parece que podemos aprender muito ao retornar às raízes do que nos torna humanos — seja em um nível microscópico, físico ou filosófico. Em um mundo dividido, a mensagem de Van Herpen é sobre interconexão.
Água e Sonhos
Vestido Seijaku da coleção Seijaku do outono de 2016
Foto: Kim Weston Arnold / Indigital.tv
Vestido e colar Água da coleção Capriole do outono de 2011
Foto: Michel Zoeter / Cortesia de Iris van Herpen
"A água é a origem da vida, de onde viemos. Ela aparece em diferentes formas no meu trabalho, como formas líquidas, formas de bolha ou formas cristalizadas. Você vê diferentes looks que mostram diferentes qualidades da água."
—Iris van Herpen
Vida Marinha Sensorial
Vestido Hydrozoa, feito em colaboração com Shelee Carruthers, da coleção Sensory Seas da primavera de 2020
Foto: Alessandro Lucioni / Gorunway.com
Corpete Arachne da coleção Meta Morphism do outono de 2022
Foto: Daniele Oberrauch / Gorunway.com
"Começamos na água, e agora nos movemos para os organismos que vivem no mar. Muitos desses looks são projetados para o movimento porque tenho formação em dança, e é isso que me inspira no mundo subaquático: as qualidades transformadoras desses organismos."
—Iris van Herpen
Forças por Trás das Formas
Vestido Magnetosphere, feito em colaboração com Rogan Brown, da coleção Earthrise do outono de 2021
Foto: Cortesia de Iris Van Herpen
Vestido Gaia da coleção Roots of Rebirth da primavera de 2021
Foto: Gio Staiano / Cortesia de Iris van Herpen
"A natureza é a base de todo o meu trabalho — não apenas sua beleza, mas também em termos de biomimética, como a inteligência encontrada na natureza. Esta seção é realmente sobre o nível microscópico de como a estrutura se forma na natureza."
—Iris van Herpen
Atelier
Vestido Magnetic Moon, feito em colaboração com Jólan van der Wiel, da coleção Wilderness Embodied do outono de 2013
Foto: Michel Zoeter / Cortesia de Iris van Herpen
Vestido da coleção Carte Blanche da primavera de 2023
Foto: Cortesia de Iris van Herpen
"Você pode realmente ver meu cérebro aqui de certa forma... porque é assim que começa, com a experimentação de novas técnicas e materiais. Haverá vídeos mostrando o trabalho manual no atelier em tempo real, sem edição ou cortes. A moda é frequentemente mostrada como rápida, mas o trabalho manual real é muito mais lento do que as pessoas estão acostumadas. Vou criar um vestido ao vivo no atelier, e estou convidando pessoas da cidade para se juntarem a mim no processo de criação, para realmente dar uma noção do tempo e do trabalho manual que isso envolve."
—Iris van Herpen
Sinestesia
Vestido Dichotomy da coleção Hypnosis do outono de 2019
Foto: Alessandro Lucioni / Gorunway.com
Casaco Narcissus da coleção Meta Morphism do outono de 2022
Foto: Daniele Oberrauch / Gorunway.com
"Muitas pessoas têm sentidos misturados, e eu tenho isso de forma sutil — quando ouço música, posso ver padrões, e às vezes uso isso no meu processo de design. As obras aqui são definitivamente inspiradas pela sinestesia."
—Iris van Herpen
Corporificação Esquelética
Top e saia Crystallization, feitos em colaboração com Daniel Widrig, da coleção Crystallization da primavera de 2011
Foto: Michel Zoeter / Cortesia de Iris van Herpen
Vestido esqueleto, feito em colaboração com Isaïe Bloch, da coleção Capriole do outono de 2011
Foto: Victor Virgile / Getty Images
"Aqui vamos para dentro do corpo — não apenas o corpo humano, mas todos os tipos de corpos, incluindo os de outros organismos. Muitas dessas inspirações são misturadas em novos híbridos, criando formas imaginárias de estruturas esqueléticas. Acho que se você olhar para nossa evolução, é igualmente fascinante."Acho que esta sala é realmente sobre como mudamos e fomos moldados pela evolução — e como estamos conectados aos outros seres vivos dos quais viemos. Tendemos a ver os humanos como uma espécie completamente separada, mas é claro que não somos. —Iris van Herpen
Mitologia do Medo
Colar e saia Alchemic da coleção Chemical Crows do outono de 2008
Foto: Michel Zoeter / Cortesia de Iris van Herpen
Vestido Snake da coleção Capriole do outono de 2011
Foto: Michel Zoeter / Cortesia de Iris van Herpen
"Esta sala se baseia em muitas histórias mitológicas que me inspiraram ao longo dos anos — algumas das influências mais sombrias no meu trabalho." —Iris van Herpen
Sistemas de Crescimento
Vestido Cathedral, feito em colaboração com Isaïe Bloch, da coleção Micro de 2012
Foto: Pixelformula.com / Cortesia de Iris van Herpen
Vestido Organicism da coleção Sensory Seas da primavera de 2020
Foto: Alessandro Lucioni / Gorunway.com
"Muitos dos looks que você vê aqui são inspirados por um livro chamado Entangled Life, de Merlin Sheldrake. Ele explica a beleza das redes subterrâneas que agem como enormes sistemas de comunicação. As pessoas também chamam isso de Wood Wide Web — é como a versão da natureza da nossa internet. Estamos acima do solo e vemos todas essas coisas aqui em cima, mas há tanta informação acontecendo que não podemos ver." —Iris van Herpen
Gabinete de Curiosidades
Vestido Moiré da coleção Seijaku do outono de 2016
Foto: Kim Weston Arnold / Indigital.tv
Adereço de cabeça Coenesthesia da coleção Sympoiesis do outono de 2018
Foto: Yannis Vlamos / Indigital.tv
"Você está dentro do meu processo de pensamento aqui — toda a inspiração, os sapatos, os chapéus, os manequins. Você pode ver vídeos em time-lapse do estúdio mostrando como o trabalho manual é feito, e outros de colaborações de dança nas quais trabalhei." —Iris van Herpen
Florescimento Cósmico
Domitille Kiger, a paraquedista campeã mundial francesa, em um vestido da coleção Earthrise do outono de 2021
Foto: Cortesia de Iris Van Herpen
Vestido Symbiotic da coleção Shift Souls da primavera de 2018
Foto: Filippo Fior / Gorunway.com
Vestido Oceanix da coleção Architectonics do outono de 2023
Foto: Isidore Montag / Gorunway.com
"Nesta peça do coletivo japonês chamado Collective Night, você vê lupas apontando em diferentes direções. Quando você olha para elas, vê o espaço atrás de uma maneira diferente. A seção com os manequins pendurados parece uma gravidade caindo no cosmos." —Iris van Herpen
Nova Natureza
Vestido Aeriform da coleção Aeriform do outono de 2017. Leia mais sobre ele.
Foto: Yannis Vlamos / Indigital.tv
Vestido Loïe (inspirado na dançarina Loïe Fuller), da coleção Sympoiesis da primavera de 2026
Foto: Daniele Oberrauch / Gorunway.com
Beyoncé se apresenta com o Vestido Heliosphere durante sua Renaissance World Tour na cidade natal de van Herpen, Amsterdã, 2023.
Foto: Kevin Mazur / WireImage for Parkwood
"Acho que a natureza está sempre se transformando, então alguns desses looks são minha imaginação do que a natureza pode se tornar nas próximas décadas ou mesmo séculos." —Iris van Herpen
"Iris van Herpen: Esculpindo os Sentidos" está em exibição no Brooklyn Museum, de 16 de maio a 6 de dezembro de 2026.
Perguntas Frequentes
Aqui está uma lista de perguntas frequentes geradas a partir da citação de Iris van Herpen e do anúncio de sua retrospectiva no Brooklyn
Perguntas de Nível Iniciante
1 O que Iris van Herpen quer dizer quando afirma que a moda fica em sua própria bolha
Significa que a moda pode se tornar desconectada da vida real, ignorando questões sociais, tecnologia ou mudanças culturais. Ela acredita que a moda deve interagir com o mundo, não apenas focar em si mesma.
2 Por que Iris van Herpen está recebendo uma retrospectiva no Brooklyn
O Brooklyn Museum está homenageando-a como uma designer visionária. Seu trabalho mistura moda com ciência, arte e tecnologia, tornando-a uma escolha perfeita para um museu que explora como a criatividade responde ao mundo moderno.
3 O que é uma retrospectiva no contexto da arte ou moda
É uma grande exposição que revisita toda a carreira de um artista. Para van Herpen, mostrará seus vestidos mais famosos, desde os primeiros designs até suas peças futuristas mais recentes.
4 Esta é a primeira vez que o trabalho de Iris van Herpen é exibido em um museu
Não. Suas peças estão em grandes museus como o Met e o V&A. Mas esta mostra no Brooklyn é especial porque é a primeira grande retrospectiva nos EUA dedicada inteiramente a ela.
5 Que tipo de roupas Iris van Herpen faz
Elas são frequentemente chamadas de arte vestível. Ela usa impressão 3D, corte a laser e materiais incomuns como plástico, metal ou até gotículas de água. Seus vestidos parecem pertencer a um filme de ficção científica ou a um laboratório de biologia.
Perguntas de Nível Avançado
6 Como a citação de van Herpen explica o problema das bolhas na moda
Ela está criticando designers que se importam apenas com tendências, branding de luxo ou semanas de moda exclusivas. Quando a moda ignora questões do mundo real — como mudanças climáticas, desigualdade ou novas tecnologias — ela se torna irrelevante. Seu trabalho tenta quebrar essa bolha usando ciência e natureza como inspiração.
7 Que exemplos específicos mostram a moda de van Herpen respondendo ao mundo
Ela criou vestidos que imitam organismos microscópicos, usou bactérias para cultivar tecidos e colaborou com arquitetos e engenheiros. Por exemplo, seu vestido Skeleton foi inspirado na anatomia humana e impresso em 3D para reduzir o desperdício, abordando diretamente a sustentabilidade.
8 Por que o Brooklyn Museum é o lugar certo para esta retrospectiva
Brooklyn é um centro cultural