První věc, kterou návštěvníci uvidí, když vstoupí do nové výstavy Iris van Herpen v Brooklyn Museum v New Yorku, jsou její bublinkové šaty z roku 2016 – předchůdce verze z roku 2026, která také foukala bubliny a stala se virální poté, co je Eileen Gu minulý týden nosila na Met Gala.
Výstava „Iris van Herpen: Sochařství smyslů", která bude otevřena 16. května, staví na původní pařížské show z roku 2023, kterou uspořádaly Cloé Pitiot a Louise Curtis z Musée des Arts Décoratifs, ale přesně ji nekopíruje. Spolu s návrhářkou v New Yorku pracují Matthew Yokobosky, hlavní kurátor módy a materiální kultury v Brooklyn Museum, a Imani Williford. Přizpůsobili výstavu – první velkou americkou výstavu van Herpen – prostoru. Yokobosky ji nazývá retrospektivou uprostřed kariéry, protože tento měsíc van Herpen slaví 19 let v oboru.
Téměř dvě desetiletí v oboru zůstává návrhářka jedinečná. Van Herpen je jednou z mála, která přesvědčivě a přirozeně přinesla technologii do couture a ukázala, jak může 3D tisk vytvořit něco skutečně jedinečného. Čerpala také z přírody, vytvořila myceliovou krajku a naposledy živé šaty vyrobené ze 125 milionů bioluminiscenčních řas. Tento zářící zázrak se dostal do Brooklynu, kde leží ve skleněné vitríně a je pravidelně zamlžován, aby zůstal čerstvý.
Van Herpen přistupuje k módě z trochu jiného úhlu. Než začala studovat na ArtEZ University of the Arts v Nizozemsku, byla několik let tanečnicí, což by mohlo vysvětlovat její hluboký respekt k tělu. Vyhýbá se obvyklému systému řízenému celebritami a místo toho úzce spolupracuje s vědci, umělci a architekty. Její praxe je vysoce kolaborativní a mnoho kusů v jejích kolekcích je spoluautorováno. V těchto partnerstvích je estetika jen částí obrazu – důraz je často kladen na vývoj nových materiálů, pokročilé techniky a, věřte nebo ne, funkčnost. „Samozřejmě vidíte spoustu spoluprací v módě, které jsou řízeny marketingem," řekla van Herpen během nedávné prohlídky výstavy. „Ale myslím, že zde se spolupráce snaží posunout módu k nalezení nových materiálů, nových způsobů výroby a také přinést udržitelnost, aby se změnil způsob, jakým pracujeme."
„Miluji spolupráce, do kterých jsem zapojena, protože pro mě je proces ještě důležitější než konečný výsledek," řekla. „Proces je skutečně probíhající výzkum. Formuje mě, utváří mě a prací s lidmi z jiných oborů skutečně sdílíte znalosti. Když móda zůstává ve své vlastní bublině, nereaguje na svět. Myslím, že tato výstava má ukázat propojení mezi filozofií, vědou, módou a samozřejmě uměním."
Návštěvníci jsou ponořeni do světa van Herpen v 11 tematických sekcích. Zatímco Metovo „Kostýmní umění" se dívá na povrch těla a orgány, „Sochařství smyslů" jde mnohem hlouběji – až na molekulární úroveň, nejen lidí, ale i přírodního světa. Výstava je dobře choreografovaná, pohybuje se od mikro po makro. Jak poznamenává Yokobosky, začíná modří vody a končí modří kosmu. Cestou, dodal, „začínáte vidět vztahy mezi různými formami života." A také mezi uměním, přírodou a módou.
V první polovině roku 2026 se objevil zajímavý trend: tři výstavy, které přímo párují oděvy s uměleckými díly. Museum at FIT odstartovalo s „Art x Fashion" a nyní je v nových galeriích Condé M. Nast v Met k vidění „Kostýmní umění" Andrewa Boltona, které bylo otevřeno pro veřejnost 10. května. V této výstavě jsou všechny druhy umění párovány s oblečením, aby se zdůraznilo, jak ústřední je oblečené tělo napříč sbírkami muzea. „Iris van Herpen: Sochařství smyslů" doplňuje toto trio tím, že také zahrnuje umělecká díla, i když je jich méně než v Met a slouží různým účelům – nejčastěji zdůraznit neuvěřitelnou materialitu práce van Herpen a její organické, proměnlivé tvary.
Vezměme si například dřevěnou gotickou rohovou židli z 19. století umístěnou vedle šatů z roku 2011 inspirovaných gotickými evropskými katedrálami a alchymií. Šaty, vytvořené ve spolupráci s architektem Isaïem Blochem, jsou vyrobeny z 3D tištěného polyamidu pokoveného mědí. Socha Nauma Gaba se objevuje v sekci Synestezie, zatímco obří fosilie zapůjčená z Amerického muzea přírodní historie se pohybuje časem v místnosti věnované myšlence Kosterního ztělesnění. K vidění je také verze van Herpeniných 3D tištěných kosterních šatů z roku 2011, které jsou v současnosti k vidění také v Met. Návrhářka vysvětlila, že je to možné, protože dělá kopie každého kusu, který opustí studio.
Během výstavy plánuje van Herpen vytvořit šaty na veřejnosti. To je jen jeden z mnoha interaktivních a dynamických prvků výstavy, která zahrnuje pohyblivé mechanizované oděvy, mikroskopy na zkoumání vzorků materiálů a spoustu videí – včetně záběrů z krejčovství promítaných na obrazovky, které se rozvinou z krejčovských pann jako přerostlé myšlenkové bubliny v místnosti Ateliér. Dále pak klipy z módních přehlídek umožňují návštěvníkům vidět tyto fantastické oděvy v pohybu.
Jako by to nestačilo, existuje několik propojení s popkulturou. Beyoncé velkoryse zapůjčila šaty, které pro ni van Herpen vyrobila na turné „Renaissance", a k vidění je look Grimes z Met Gala 2021 spolu s kostýmem Panny Marie, který návrhářka vytvořila pro Anne Hathaway, jež ho nosila na premiéru minulý měsíc. (Vyrobený z látky, která přechází z červené do černé, má záhyby různých velikostí a královskou, oceánskou siluetu.) Pokud zeď múz – fotografií celebrit nosících návrhy van Herpen – působí trochu sebestředně, je to malý přešlap ve výstavě – a kariéře – která je celá o propojeních, kontinuitě a pohybu. Dotek náhody přichází z párování kusu z vlastní sbírky Brooklyn Museum – zrcadlové skleněné instalace ve tvaru kvasaru s názvem Extra Life od Roba Wynna – s van Herpeninými šaty z roku 2021 pojmenovanými „Holobiont". Oba jsou vyrobeny pomocí jednotlivě číslovaných dílů a odpovídající šablony. Naproti Extra Life je sekce, kde manekýny visí ze stropu jako netopýři nebo jsou zavěšeny horizontálně, aby napodobily beztížný stav vesmíru. Kurátor poznamenal, že návrhářka navrhla spolupracovat s NASA, aby se vznášely.
Výstava skutečně působí vzdušně a otevřeně, částečně díky prostorným galeriím, ale také proto, že mnoho oděvů má exoskeletální strukturu nebo je navrženo tak, aby podporovalo pohyb. Skutečný nebo implikovaný pohyb je všude v této výstavě – nezapomeňte vidět mechanickou pokrývku hlavy a šaty Splash, které jsou zmrazené v okamžiku pozastavené animace.
Stojí za zmínku, že jak „Iris van Herpen: Sochařství smyslů", tak „Kostýmní umění" jsou k vidění během revoluce AI, která vyvolala obavy, že stroje a algoritmy nahradí lidský dotek. Zda může počítač vytvořit umění, se již diskutuje, ale tělo je ústřední pro naši lidskost a příroda může být největším umělcem ze všech. Bylo tedy zajímavé zjistit, že van Herpen vyrostla ve stejné oblasti jako malíř 16. století Hieronymus Bosch, známý pro Zahradu pozemských rozkoší (která inspirovala designéry od Alexandera McQueena po Juna Takahasiho z Undercover). Van Herpen se rozhodně nevyhýbá temnějším aspektům života – sekce výstavy se jmenuje „Mytologie strachu" – a přesto její práce demonstruje hlubokou...Neúprosnou touhu používat technologii k udržitelnější práci. Příroda je často nazývána divokou, ale návrhářka poznamenala: „spolupráce a symbolismus jsou v přírodě mnohem silnějšími silami než konkurence." Je také silnější než jakýkoli stroj. Zdá se, že se můžeme hodně naučit tím, že se vrátíme ke kořenům toho, co nás dělá lidmi – ať už na mikroskopické, fyzické nebo filozofické úrovni. V rozděleném světě je poselství Van Herpen o propojenosti.
Voda a sny
Šaty Seijaku z podzimní kolekce Seijaku 2016
Foto: Kim Weston Arnold / Indigital.tv
Vodní šaty a náhrdelník z podzimní kolekce Capriole 2011
Foto: Michel Zoeter / S laskavým svolením Iris van Herpen
„Voda je původ života, odkud pocházíme. V mé práci se objevuje v různých formách, jako jsou tekuté tvary, bublinkové formy nebo krystalizované tvary. Vidíte různé looky, které ukazují různé kvality vody."
—Iris van Herpen
Smyslový mořský život
Šaty Hydrozoa, vytvořené ve spolupráci s Shelee Carruthers, z jarní kolekce Sensory Seas 2020
Foto: Alessandro Lucioni / Gorunway.com
Živůtek Arachne z podzimní kolekce Meta Morphism 2022
Foto: Daniele Oberrauch / Gorunway.com
„Začali jsme ve vodě a nyní se přesouváme k organismům, které žijí v moři. Mnoho z těchto looků je navrženo pro pohyb, protože mám taneční pozadí, a to mě inspiruje na podvodním světě: transformační kvality těchto organismů."
—Iris van Herpen
Síly za formami
Šaty Magnetosphere, vytvořené ve spolupráci s Roganem Brownem, z podzimní kolekce Earthrise 2021
Foto: S laskavým svolením Iris Van Herpen
Šaty Gaia z jarní kolekce Roots of Rebirth 2021
Foto: Gio Staiano / S laskavým svolením Iris van Herpen
„Příroda je základem veškeré mé práce – nejen její krása, ale také z hlediska biomimikry, jako je inteligence nalezená v přírodě. Tato sekce je skutečně o mikroskopické úrovni toho, jak se struktura tvoří v přírodě."
—Iris van Herpen
Ateliér
Šaty Magnetic Moon, vytvořené ve spolupráci s Jólanem van der Wiel, z podzimní kolekce Wilderness Embodied 2013
Foto: Michel Zoeter / S laskavým svolením Iris van Herpen
Šaty z jarní kolekce Carte Blanche 2023
Foto: S laskavým svolením Iris van Herpen
„Tady můžete skutečně vidět můj mozek svým způsobem… protože takhle to začíná, experimentováním s novými technikami a materiály. Budou zde videa ukazující ruční práci v ateliéru v reálném čase, bez střihu nebo úprav. Móda je často ukazována jako rychlá, ale skutečná ruční práce je mnohem pomalejší, než jsou lidé zvyklí. Budu vytvářet šaty živě v ateliéru a zvu lidi z města, aby se ke mně připojili v procesu tvorby, aby skutečně získali představu o čase a ruční práci, která do toho jde."
—Iris van Herpen
Synestezie
Šaty Dichotomy z podzimní kolekce Hypnosis 2019
Foto: Alessandro Lucioni / Gorunway.com
Kabát Narcissus z podzimní kolekce Meta Morphism 2022
Foto: Daniele Oberrauch / Gorunway.com
„Mnoho lidí má smíšené smysly a já to mám jemným způsobem – když slyším hudbu, vidím vzory a někdy to používám ve svém designovém procesu. Díla zde jsou rozhodně inspirována synestezií."
—Iris van Herpen
Kosterní ztělesnění
Top a sukně Crystallization, vytvořené ve spolupráci s Danielem Widrigem, z jarní kolekce Crystallization 2011
Foto: Michel Zoeter / S laskavým svolením Iris van Herpen
Kosterní šaty, vytvořené ve spolupráci s Isaïem Blochem, z podzimní kolekce Capriole 2011
Foto: Victor Virgile / Getty Images
„Tady jdeme dovnitř těla – nejen lidského těla, ale všech druhů těl, včetně těch jiných organismů. Mnoho z těchto inspirací je smícháno do nových hybridů, vytvářejících imaginární formy kosterních struktur. Myslím, že když se podíváte na naši evoluci, je stejně fascinující."Myslím, že tato místnost je skutečně o tom, jak jsme se změnili a byli formováni evolucí – a jak jsme propojeni s ostatními živými věcmi, ze kterých pocházíme. Máme tendenci vidět lidi jako zcela samostatný druh, ale samozřejmě nejsme. —Iris van Herpen
Mytologie strachu
Alchymický náhrdelník a sukně z podzimní kolekce Chemical Crows 2008
Foto: Michel Zoeter / S laskavým svolením Iris van Herpen
Hadí šaty z podzimní kolekce Capriole 2011
Foto: Michel Zoeter / S laskavým svolením Iris van Herpen
"Tato místnost čerpá z mnoha mytologických příběhů, které mě v průběhu let inspirovaly – některé z temnějších vlivů v mé práci." —Iris van Herpen
Růstové systémy
Katedrální šaty, vytvořené ve spolupráci s Isaïem Blochem, z kolekce Micro 2012
Foto: Pixelformula.com / S laskavým svolením Iris van Herpen
Šaty Organicism z jarní kolekce Sensory Seas 2020
Foto: Alessandro Lucioni / Gorunway.com
"Mnoho looků, které zde vidíte, je inspirováno knihou Entangled Life od Merlina Sheldrakea. Vysvětluje krásu podzemních sítí, které fungují jako obrovské komunikační systémy. Lidé tomu také říkají Wood Wide Web – je to jako přírodní verze našeho internetu. Jsme nad zemí a vidíme všechny ty věci tady nahoře, ale děje se tolik informací, které nevidíme." —Iris van Herpen
Kabinet kuriozit
Šaty Moiré z podzimní kolekce Seijaku 2016
Foto: Kim Weston Arnold / Indigital.tv
Pokrývka hlavy Coenesthesia z podzimní kolekce Sympoiesis 2018
Foto: Yannis Vlamos / Indigital.tv
"Jste uvnitř mého myšlenkového procesu – všechna inspirace, boty, klobouky, manekýny. Můžete vidět časosběrná videa ze studia ukazující, jak se dělá ruční práce, a další z tanečních spoluprací, na kterých jsem pracovala." —Iris van Herpen
Kosmický květ
Domitille Kiger, francouzská mistryně světa v parašutismu, v šatech z podzimní kolekce Earthrise 2021
Foto: S laskavým svolením Iris Van Herpen
Šaty Symbiotic z jarní kolekce Shift Souls 2018
Foto: Filippo Fior / Gorunway.com
Šaty Oceanix z podzimní kolekce Architectonics 2023
Foto: Isidore Montag / Gorunway.com
"V tomto díle japonského kolektivu s názvem Collective Night vidíte lupy ukazující různými směry. Když se do nich podíváte, vidíte prostor za nimi jiným způsobem. Sekce s visícími manekýny působí jako padající gravitace v kosmu." —Iris van Herpen
Nová příroda
Šaty Aeriform z podzimní kolekce Aeriform 2017. Přečtěte si o nich více.
Foto: Yannis Vlamos / Indigital.tv
Šaty Loïe (inspirované tanečnicí Loïe Fuller), z jarní kolekce Sympoiesis 2026
Foto: Daniele Oberrauch / Gorunway.com
Beyoncé vystupuje v šatech Heliosphere během svého světového turné Renaissance v rodném městě van Herpen, Amsterdamu, 2023.
Foto: Kevin Mazur / WireImage pro Parkwood
"Myslím, že příroda se neustále transformuje, takže některé z těchto looků jsou mou představou toho, čím by se příroda mohla stát v příštích desetiletích nebo dokonce staletích." —Iris van Herpen
"Iris van Herpen: Sochařství smyslů" je k vidění v Brooklyn Museum od 16. května do 6. prosince 2026.
Často kladené otázky
Zde je seznam často kladených otázek vygenerovaných z citátu Iris van Herpen a oznámení o její brooklynské retrospektivě
Otázky pro začátečníky
1 Co má Iris van Herpen na mysli, když říká, že móda zůstává ve své vlastní bublině
Znamená to, že móda se může stát odpojenou od skutečného života, ignorující sociální problémy, technologie nebo kulturní změny. Věří, že móda by měla interagovat se světem, ne se soustředit jen sama na sebe.
2 Proč dostává Iris van Herpen retrospektivu v Brooklynu
Brooklyn Museum ji ctí jako vizionářskou designérku. Její práce mísí módu s vědou, uměním a technologií, což z ní dělá dokonalou volbu pro muzeum, které zkoumá, jak kreativita reaguje na moderní svět.
3 Co je to retrospektiva v kontextu umění nebo módy
Je to velká výstava, která se ohlíží za celou kariérou umělce. Pro van Herpen ukáže její nejslavnější šaty od raných návrhů po její nejnovější futuristické kousky.
4 Je to poprvé, co je práce Iris van Herpen vystavena v muzeu
Ne. Její kousky jsou ve velkých muzeích jako Met a V&A. Ale tato brooklynská výstava je speciální, protože je to první velká americká retrospektiva věnovaná výhradně jí.
5 Jaké druhy oblečení Iris van Herpen vyrábí
Často se jim říká nositelné umění. Používá 3D tisk, laserové řezání a neobvyklé materiály jako plast, kov nebo dokonce vodní kapky. Její šaty vypadají, jako by patřily do sci-fi filmu nebo biologické laboratoře.
Pokročilé otázky
6 Jak van Herpenin citát vysvětluje problém módních bublin
Kritizuje designéry, kterým záleží jen na trendech, luxusním brandingu nebo exkluzivních týdnech módy. Když móda ignoruje problémy reálného světa – jako změnu klimatu, nerovnost nebo nové technologie – stává se irelevantní. Její práce se snaží tuto bublinu prolomit používáním vědy a přírody jako inspirace.
7 Jaké konkrétní příklady ukazují van Herpeninu módu reagující na svět
Vytvořila šaty, které napodobují mikroskopické organismy, použila bakterie k pěstování látek a spolupracovala s architekty a inženýry. Například její kosterní šaty byly inspirovány lidskou anatomií a 3D tištěny, aby se snížil odpad, což přímo řeší udržitelnost.
8 Proč je Brooklyn Museum tím správným místem pro tuto retrospektivu
Brooklyn je kulturní centrum