Το πρώτο πράγμα που βλέπουν οι επισκέπτες όταν μπαίνουν στη νέα έκθεση της Iris van Herpen στο Μουσείο του Μπρούκλιν στη Νέα Υόρκη είναι το φόρεμα-φούσκα του 2016—πρόδρομος της έκδοσης του 2026, που επίσης φυσούσε φυσαλίδες και έγινε viral αφού το φόρεσε η Eileen Gu στο Met Gala την περασμένη εβδομάδα.
Ανοίγοντας στις 16 Μαΐου, το «Iris van Herpen: Sculpting the Senses» βασίζεται στην αρχική έκθεση του Παρισιού από το 2023, που οργανώθηκε από την Cloé Pitiot και τη Louise Curtis του Musée des Arts Décoratifs, αλλά δεν την αντιγράφει ακριβώς. Συνεργαζόμενοι με τη σχεδιάστρια στη Νέα Υόρκη είναι ο Matthew Yokobosky, ανώτερος επιμελητής μόδας και υλικού πολιτισμού στο Μουσείο του Μπρούκλιν, και η Imani Williford. Προσάρμοσαν την έκθεση—την πρώτη μεγάλη έκθεση της van Herpen στις ΗΠΑ—στον χώρο. Ο Yokobosky την αποκαλεί αναδρομική έκθεση μέσης καριέρας, καθώς αυτόν τον μήνα συμπληρώνονται 19 χρόνια από την έναρξη της επαγγελματικής δραστηριότητας της van Herpen.
Σχεδόν δύο δεκαετίες μετά, η σχεδιάστρια παραμένει μοναδική. Η van Herpen είναι μία από τις λίγες που έχει φέρει πειστικά και φυσικά την τεχνολογία στην υψηλή ραπτική, δείχνοντας πώς η τρισδιάστατη εκτύπωση μπορεί να δημιουργήσει κάτι πραγματικά μοναδικό. Έχει επίσης αντλήσει έμπνευση από τη φύση, δημιουργώντας δαντέλα από μυκήλιο και, πιο πρόσφατα, ένα ζωντανό φόρεμα φτιαγμένο από 125 εκατομμύρια βιοφωταυγή φύκια. Αυτό το λαμπερό θαύμα έχει φτάσει στο Μπρούκλιν, όπου βρίσκεται σε μια γυάλινη προθήκη και ψεκάζεται τακτικά για να παραμένει φρέσκο.
Η van Herpen προσεγγίζει τη μόδα από μια κάπως διαφορετική οπτική γωνία. Ήταν χορεύτρια για χρόνια πριν σπουδάσει στο Πανεπιστήμιο Τεχνών ArtEZ στην Ολλανδία, κάτι που ίσως εξηγεί τον βαθύ σεβασμό της για το σώμα. Αποφεύγει το συνηθισμένο σύστημα που βασίζεται στις διασημότητες και συνεργάζεται στενά με επιστήμονες, καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες. Η πρακτική της είναι ιδιαίτερα συνεργατική, και πολλά κομμάτια στις συλλογές της φέρουν συν-αναγνώριση. Σε αυτές τις συνεργασίες, η αισθητική είναι μόνο μέρος της εικόνας—η εστίαση είναι συχνά στην ανάπτυξη νέων υλικών, στην προώθηση τεχνικών και, πιστέψτε το ή όχι, στη λειτουργικότητα. «Φυσικά, βλέπεις πολλές συνεργασίες στη μόδα που καθοδηγούνται από το μάρκετινγκ», είπε η van Herpen κατά τη διάρκεια μιας πρόσφατης ξενάγησης στην έκθεση. «Αλλά νομίζω ότι εδώ, οι συνεργασίες προσπαθούν να ωθήσουν τη μόδα να βρει νέα υλικά, νέους τρόπους κατασκευής, και επίσης να φέρουν βιωσιμότητα για να αλλάξουμε τον τρόπο που εργαζόμαστε».
«Λατρεύω τις συνεργασίες στις οποίες συμμετέχω, γιατί για μένα, η διαδικασία είναι ακόμα πιο σημαντική από το τελικό αποτέλεσμα», είπε. «Η διαδικασία είναι συνεχής έρευνα. Με διαμορφώνει, με πλάθει, και δουλεύοντας με ανθρώπους από άλλους τομείς, μοιράζεσαι πραγματικά γνώση. Όταν η μόδα μένει στη δική της φούσκα, δεν ανταποκρίνεται στον κόσμο. Νομίζω ότι αυτή η έκθεση έχει σκοπό να δείξει τις συνδέσεις μεταξύ φιλοσοφίας, επιστήμης, μόδας και τέχνης, φυσικά».
Οι επισκέπτες βυθίζονται στον κόσμο της van Herpen σε 11 θεματικές ενότητες. Ενώ το «Costume Art» του Met εξετάζει την επιφάνεια και τα όργανα του σώματος, το «Sculpting the Senses» πηγαίνει πολύ βαθύτερα—σε μοριακό επίπεδο, όχι μόνο των ανθρώπων αλλά και του φυσικού κόσμου. Η έκθεση είναι καλά χορογραφημένη, μεταβαίνοντας από το μικροσκοπικό στο μακροσκοπικό. Όπως σημειώνει ο Yokobosky, ξεκινά με το μπλε του νερού και τελειώνει με το μπλε του σύμπαντος. Στην πορεία, πρόσθεσε, «αρχίζεις να βλέπεις σχέσεις μεταξύ διαφορετικών μορφών ζωής». Και επίσης μεταξύ τέχνης, φύσης και μόδας.
Το πρώτο εξάμηνο του 2026, έχει προκύψει μια ενδιαφέρουσα τάση: τρεις εκθέσεις που συνδυάζουν άμεσα ρούχα με έργα τέχνης. Το Μουσείο FIT ξεκίνησε με το «Art x Fashion», και τώρα εκτίθεται στις νέες αίθουσες Condé M. Nast του Met το «Costume Art» του Andrew Bolton, που άνοιξε για το κοινό στις 10 Μαΐου. Σε εκείνη την έκθεση, όλα τα είδη τέχνης συνδυάζονται με ρούχα για να τονίσουν πόσο κεντρικό είναι το ντυμένο σώμα στις συλλογές του μουσείου. Το «Iris van Herpen: Sculpting the Senses» ολοκληρώνει αυτή την τριάδα συμπεριλαμβάνοντας επίσης έργα τέχνης, αν και υπάρχουν λιγότερα κομμάτια από ό,τι στο Met, και εξυπηρετούν διαφορετικούς σκοπούς—τις περισσότερες φορές για να τονίσουν την απίστευτη υλικότητα του έργου της van Herpen και τις οργανικές, μεταμορφωτικές μορφές του.
Πάρτε, για παράδειγμα, μια ξύλινη γοτθική γωνιακή καρέκλα του 19ου αιώνα τοποθετημένη κοντά σε ένα φόρεμα του 2011 εμπνευσμένο από γοτθικούς ευρωπαϊκούς καθεδρικούς ναούς και αλχημεία. Φτιαγμένο σε συνεργασία με τον αρχιτέκτονα Isaïe Bloch, το φόρεμα είναι κατασκευασμένο από τρισδιάστατα εκτυπωμένο πολυαμίδιο με ηλεκτρολυτική επιμετάλλωση χαλκού. Ένα γλυπτό του Naum Gabo εμφανίζεται στην ενότητα Συναισθησία, ενώ ένα γιγάντιο απολίθωμα, δανεισμένο από το Αμερικανικό Μουσείο Φυσικής Ιστορίας, ταξιδεύει στον χρόνο στο δωμάτιο αφιερωμένο στην ιδέα της Σκελετικής Ενσωμάτωσης. Επίσης, εκτίθεται μια εκδοχή του τρισδιάστατα εκτυπωμένου σκελετικού φορέματος της van Herpen του 2011, το οποίο αυτή τη στιγμή εκτίθεται επίσης στο Met. Η σχεδιάστρια εξήγησε ότι αυτό είναι δυνατό επειδή φτιάχνει αντίγραφα από κάθε κομμάτι που φεύγει από το στούντιο.
Κατά τη διάρκεια της έκθεσης, η van Herpen σχεδιάζει να δημιουργήσει ένα φόρεμα δημόσια. Αυτό είναι μόνο ένα από τα πολλά διαδραστικά και δυναμικά στοιχεία της έκθεσης, που περιλαμβάνει κινούμενα μηχανοποιημένα ρούχα, μικροσκόπια για την εξέταση δειγμάτων υλικών, και πολλά βίντεο—συμπεριλαμβανομένων προβολών ραπτικής που προβάλλονται σε οθόνες που ξεδιπλώνονται από μανεκέν σαν υπερμεγέθεις φυσαλίδες σκέψης στο δωμάτιο Ατελιέ. Πιο πέρα, αποσπάσματα από επιδείξεις μόδας επιτρέπουν στους επισκέπτες να δουν αυτά τα φανταστικά ρούχα σε κίνηση.
Λες και αυτό δεν ήταν αρκετό, υπάρχουν αρκετές συνδέσεις με την ποπ κουλτούρα. Η Beyoncé δάνεισε γενναιόδωρα το φόρεμα που της έφτιαξε η van Herpen για την περιοδεία της «Renaissance», και η εμφάνιση της Grimes στο Met Gala του 2021 εκτίθεται, μαζί με μια στολή Παναγίας που δημιούργησε η σχεδιάστρια για την Anne Hathaway, η οποία τη φόρεσε σε μια πρεμιέρα τον περασμένο μήνα. (Φτιαγμένο από ένα ύφασμα που ξεθωριάζει από κόκκινο σε μαύρο, διαθέτει πιέτες διαφόρων μεγεθών και έχει μια βασιλική, ωκεάνια σιλουέτα.) Αν ένας τοίχος με μούσες—φωτογραφίες διασημοτήτων που φορούν σχέδια της van Herpen—μοιάζει λίγο αυτοαναφορικός, είναι ένα μικρό παραπάτημα σε μια έκθεση—και μια καριέρα—που έχει να κάνει με συνδέσεις, συνέχεια και κίνηση. Μια πινελιά συγκυρίας προέρχεται από τον συνδυασμό ενός κομματιού από τη δική του συλλογή του Μουσείου του Μπρούκλιν—μια εγκατάσταση από καθρέφτη γυαλί σε σχήμα κβάζαρ που ονομάζεται Extra Life του Rob Wynne—με ένα φόρεμα της van Herpen του 2021 που ονομάζεται «Holobiont». Και τα δύο είναι φτιαγμένα χρησιμοποιώντας μεμονωμένα αριθμημένα κομμάτια και ένα αντίστοιχο πρότυπο. Απέναντι από το Extra Life υπάρχει μια ενότητα όπου μανεκέν κρέμονται από το ταβάνι σαν νυχτερίδες ή είναι αναρτημένα οριζόντια για να μιμηθούν την έλλειψη βαρύτητας του διαστήματος. Ο επιμελητής σημείωσε ότι η σχεδιάστρια είχε προτείνει να συνεργαστούν με τη NASA για να τα κάνουν να αιωρούνται.
Πράγματι, η έκθεση αισθάνεται αέρινη και ανοιχτή, εν μέρει χάρη στις ευρύχωρες αίθουσες, αλλά και επειδή πολλά από τα ρούχα έχουν εξωσκελετική δομή ή είναι σχεδιασμένα για να ενισχύουν την κίνηση. Η πραγματική ή υπονοούμενη κίνηση είναι παντού σε αυτή την έκθεση—φροντίστε να δείτε τη μηχανική κόμμωση και το φόρεμα Splash, το οποίο είναι παγωμένο σε μια στιγμή αιωρούμενης κίνησης.
Αξίζει να σημειωθεί ότι τόσο το «Iris van Herpen: Sculpting the Senses» όσο και το «Costume Art» εκτίθενται κατά τη διάρκεια της επανάστασης της τεχνητής νοημοσύνης, η οποία έχει προκαλέσει φόβους ότι οι μηχανές και οι αλγόριθμοι θα αντικαταστήσουν την ανθρώπινη πινελιά. Το αν ένας υπολογιστής μπορεί να δημιουργήσει τέχνη συζητείται ήδη, αλλά το σώμα είναι κεντρικό στην ανθρωπιά μας, και η φύση μπορεί να είναι ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης όλων. Ήταν ενδιαφέρον, λοιπόν, να μάθουμε ότι η van Herpen μεγάλωσε στην ίδια περιοχή με τον ζωγράφο του 16ου αιώνα Hieronymus Bosch, διάσημο για τον Κήπο των Επίγειων Απολαύσεων (που έχει εμπνεύσει σχεδιαστές από τον Alexander McQueen μέχρι τον Jun Takahashi της Undercover). Η van Herpen σίγουρα δεν αποφεύγει τις πιο σκοτεινές πτυχές της ζωής—μια ενότητα της έκθεσης τιτλοφορείται «Μυθολογία του Φόβου»—και όμως το έργο της επιδεικνύει μια βαθιά... Μια αδιάκοπη επιθυμία να χρησιμοποιήσει την τεχνολογία για να εργαστεί πιο βιώσιμα. Η φύση συχνά αποκαλείται άγρια, αλλά η σχεδιάστρια σημείωσε, «η συνεργασία και ο συμβολισμός είναι πολύ ισχυρότερες δυνάμεις στη φύση από τον ανταγωνισμό». Είναι επίσης πιο ισχυρή από οποιαδήποτε μηχανή. Φαίνεται ότι μπορούμε να μάθουμε πολλά επιστρέφοντας στις ρίζες αυτού που μας κάνει ανθρώπους—είτε σε μικροσκοπικό, φυσικό ή φιλοσοφικό επίπεδο. Σε έναν διχασμένο κόσμο, το μήνυμα της Van Herpen είναι η διασύνδεση.
Νερό και Όνειρα
Φόρεμα Seijaku από τη συλλογή Seijaku φθινόπωρο 2016
Φωτογραφία: Kim Weston Arnold / Indigital.tv
Φόρεμα και περιλαίμιο Water από τη συλλογή Capriole φθινόπωρο 2011
Φωτογραφία: Michel Zoeter / Ευγενική παραχώρηση της Iris van Herpen
«Το νερό είναι η προέλευση της ζωής, από όπου προερχόμαστε. Εμφανίζεται σε διαφορετικές μορφές στη δουλειά μου, όπως υγρές φόρμες, μορφές φυσαλίδων ή κρυσταλλικές μορφές. Βλέπεις διαφορετικές εμφανίσεις που δείχνουν διαφορετικές ιδιότητες του νερού.»
—Iris van Herpen
Αισθητηριακή Θαλάσσια Ζωή
Φόρεμα Hydrozoa, φτιαγμένο σε συνεργασία με την Shelee Carruthers, από τη συλλογή Sensory Seas άνοιξη 2020
Φωτογραφία: Alessandro Lucioni / Gorunway.com
Μπούστο Arachne από τη συλλογή Meta Morphism φθινόπωρο 2022
Φωτογραφία: Daniele Oberrauch / Gorunway.com
«Ξεκινήσαμε στο νερό, και τώρα προχωράμε στους οργανισμούς που ζουν στη θάλασσα. Πολλές από αυτές τις εμφανίσεις είναι σχεδιασμένες για κίνηση επειδή έχω υπόβαθρο στον χορό, και αυτό με εμπνέει στον υποβρύχιο κόσμο: οι μεταμορφωτικές ιδιότητες αυτών των οργανισμών.»
—Iris van Herpen
Δυνάμεις Πίσω από τις Μορφές
Φόρεμα Magnetosphere, φτιαγμένο σε συνεργασία με τον Rogan Brown, από τη συλλογή Earthrise φθινόπωρο 2021
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση της Iris Van Herpen
Φόρεμα Gaia από τη συλλογή Roots of Rebirth άνοιξη 2021
Φωτογραφία: Gio Staiano / Ευγενική παραχώρηση της Iris van Herpen
«Η φύση είναι το θεμέλιο όλης της δουλειάς μου—όχι μόνο η ομορφιά της, αλλά και όσον αφορά τη βιομιμητική, όπως η ευφυΐα που βρίσκεται στη φύση. Αυτή η ενότητα αφορά πραγματικά το μικροσκοπικό επίπεδο του πώς σχηματίζεται η δομή στη φύση.»
—Iris van Herpen
Ατελιέ
Φόρεμα Magnetic Moon, φτιαγμένο σε συνεργασία με τον Jólan van der Wiel, από τη συλλογή Wilderness Embodied φθινόπωρο 2013
Φωτογραφία: Michel Zoeter / Ευγενική παραχώρηση της Iris van Herpen
Φόρεμα από τη συλλογή Carte Blanche άνοιξη 2023
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση της Iris van Herpen
«Μπορείτε πραγματικά να δείτε τον εγκέφαλό μου εδώ κατά κάποιον τρόπο… γιατί έτσι ξεκινά, με πειραματισμούς σε νέες τεχνικές και υλικά. Θα υπάρχουν βίντεο που δείχνουν τη χειρωνακτική εργασία στο ατελιέ σε πραγματικό χρόνο, χωρίς επεξεργασία ή μοντάζ. Η μόδα συχνά παρουσιάζεται ως γρήγορη, αλλά η πραγματική χειρωνακτική εργασία είναι πολύ πιο αργή από ό,τι έχουν συνηθίσει οι άνθρωποι. Πρόκειται να δημιουργήσω ένα φόρεμα ζωντανά στο ατελιέ, και προσκαλώ ανθρώπους στην πόλη να συμμετάσχουν στη διαδικασία κατασκευής, για να δώσω πραγματικά μια αίσθηση του χρόνου και της χειρωνακτικής εργασίας που απαιτείται.»
—Iris van Herpen
Συναισθησία
Φόρεμα Dichotomy από τη συλλογή Hypnosis φθινόπωρο 2019
Φωτογραφία: Alessandro Lucioni / Gorunway.com
Παλτό Narcissus από τη συλλογή Meta Morphism φθινόπωρο 2022
Φωτογραφία: Daniele Oberrauch / Gorunway.com
«Πολλοί άνθρωποι έχουν μικτές αισθήσεις, και εγώ το έχω με έναν λεπτό τρόπο—όταν ακούω μουσική, μπορώ να δω μοτίβα, και μερικές φορές το χρησιμοποιώ στη διαδικασία σχεδιασμού μου. Τα έργα εδώ είναι σίγουρα εμπνευσμένα από τη συναισθησία.»
—Iris van Herpen
Σκελετική Ενσωμάτωση
Τοπ και φούστα Crystallization, φτιαγμένα σε συνεργασία με τον Daniel Widrig, από τη συλλογή Crystallization άνοιξη 2011
Φωτογραφία: Michel Zoeter / Ευγενική παραχώρηση της Iris van Herpen
Σκελετικό φόρεμα, φτιαγμένο σε συνεργασία με τον Isaïe Bloch, από τη συλλογή Capriole φθινόπωρο 2011
Φωτογραφία: Victor Virgile / Getty Images
«Εδώ μπαίνουμε μέσα στο σώμα—όχι μόνο το ανθρώπινο σώμα, αλλά όλα τα είδη σωμάτων, συμπεριλαμβανομένων εκείνων άλλων οργανισμών. Πολλές από αυτές τις εμπνεύσεις αναμειγνύονται σε νέα υβρίδια, δημιουργώντας φανταστικές μορφές σκελετικών δομών. Νομίζω ότι αν κοιτάξετε την εξέλιξή μας, είναι εξίσου συναρπαστική.» Νομίζω ότι αυτό το δωμάτιο αφορά πραγματικά το πώς έχουμε αλλάξει και διαμορφωθεί από την εξέλιξη—και πώς είμαστε συνδεδεμένοι με τα άλλα ζωντανά πράγματα από τα οποία προερχόμαστε. Τείνουμε να βλέπουμε τους ανθρώπους ως ένα εντελώς ξεχωριστό είδος, αλλά φυσικά δεν είμαστε. —Iris van Herpen
Μυθολογία του Φόβου
Περιλαίμιο και φούστα Alchemic από τη συλλογή Chemical Crows φθινόπωρο 2008
Φωτογραφία: Michel Zoeter / Ευγενική παραχώρηση της Iris van Herpen
Φόρεμα Snake από τη συλλογή Capriole φθινόπωρο 2011
Φωτογραφία: Michel Zoeter / Ευγενική παραχώρηση της Iris van Herpen
«Αυτό το δωμάτιο αντλεί από πολλές μυθολογικές ιστορίες που με έχουν εμπνεύσει όλα αυτά τα χρόνια—μερικές από τις πιο σκοτεινές επιρροές στη δουλειά μου.» —Iris van Herpen
Συστήματα Ανάπτυξης
Φόρεμα Cathedral, φτιαγμένο σε συνεργασία με τον Isaïe Bloch, από τη συλλογή Micro 2012
Φωτογραφία: Pixelformula.com / Ευγενική παραχώρηση της Iris van Herpen
Φόρεμα Organicism από τη συλλογή Sensory Seas άνοιξη 2020
Φωτογραφία: Alessandro Lucioni / Gorunway.com
«Πολλές από τις εμφανίσεις που βλέπετε εδώ είναι εμπνευσμένες από ένα βιβλίο που ονομάζεται Entangled Life του Merlin Sheldrake. Εξηγεί την ομορφιά των υπόγειων δικτύων που λειτουργούν σαν τεράστια συστήματα επικοινωνίας. Οι άνθρωποι το αποκαλούν επίσης Wood Wide Web—είναι σαν την εκδοχή της φύσης του διαδικτύου μας. Είμαστε πάνω από το έδαφος και βλέπουμε όλα αυτά τα πράγματα εδώ πάνω, αλλά υπάρχουν τόσες πολλές πληροφορίες που συμβαίνουν που δεν μπορούμε να δούμε.» —Iris van Herpen
Ερμάριο Περιέργειας
Φόρεμα Moiré από τη συλλογή Seijaku φθινόπωρο 2016
Φωτογραφία: Kim Weston Arnold / Indigital.tv
Κόμμωση Coenesthesia από τη συλλογή Sympoiesis φθινόπωρο 2018
Φωτογραφία: Yannis Vlamos / Indigital.tv
«Βρίσκεστε μέσα στη διαδικασία σκέψης μου εδώ—όλη η έμπνευση, τα παπούτσια, τα καπέλα, τα μανεκέν. Μπορείτε να δείτε βίντεο time-lapse από το στούντιο που δείχνουν πώς γίνεται η χειρωνακτική εργασία, και άλλα από συνεργασίες χορού στις οποίες έχω δουλέψει.» —Iris van Herpen
Κοσμική Άνθιση
Η Domitille Kiger, η Γαλλίδα παγκόσμια πρωταθλήτρια αλεξιπτωτισμού, σε ένα φόρεμα από τη συλλογή Earthrise φθινόπωρο 2021
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση της Iris Van Herpen
Φόρεμα Symbiotic από τη συλλογή Shift Souls άνοιξη 2018
Φωτογραφία: Filippo Fior / Gorunway.com
Φόρεμα Oceanix από τη συλλογή Architectonics φθινόπωρο 2023
Φωτογραφία: Isidore Montag / Gorunway.com
«Σε αυτό το κομμάτι από το ιαπωνικό συλλογικό που ονομάζεται Collective Night, βλέπετε μεγεθυντικούς φακούς να δείχνουν σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Όταν κοιτάς μέσα τους, βλέπεις τον χώρο πίσω με διαφορετικό τρόπο. Η ενότητα με τα κρεμασμένα μανεκέν μοιάζει με πτώση βαρύτητας στο σύμπαν.» —Iris van Herpen
Νέα Φύση
Φόρεμα Aeriform από τη συλλογή Aeriform φθινόπωρο 2017. Διαβάστε περισσότερα για αυτό.
Φωτογραφία: Yannis Vlamos / Indigital.tv
Φόρεμα Loïe (εμπνευσμένο από τη χορεύτρια Loïe Fuller), από τη συλλογή Sympoiesis άνοιξη 2026
Φωτογραφία: Daniele Oberrauch / Gorunway.com
Η Beyoncé ερμηνεύει με το Φόρεμα Heliosphere κατά τη διάρκεια της Παγκόσμιας Περιοδείας Renaissance στην πατρίδα της van Herpen, το Άμστερνταμ, 2023.
Φωτογραφία: Kevin Mazur / WireImage για Parkwood
«Νομίζω ότι η φύση μεταμορφώνεται πάντα, οπότε μερικές από αυτές τις εμφανίσεις είναι η φαντασία μου για το τι μπορεί να γίνει η φύση τις επόμενες δεκαετίες ή ακόμα και αιώνες.» —Iris van Herpen
Το «Iris van Herpen: Sculpting the Senses» εκτίθεται στο Μουσείο του Μπρούκλιν, από 16 Μαΐου έως 6 Δεκεμβρίου 2026.
Συχνές Ερωτήσεις
Ακολουθεί μια λίστα με συχνές ερωτήσεις που δημιουργήθηκαν από το απόσπασμα της Iris van Herpen και την ανακοίνωση της αναδρομικής έκθεσής της στο Μπρούκλιν
Ερωτήσεις Αρχικού Επιπέδου
1 Τι εννοεί η Iris van Herpen όταν λέει ότι η μόδα μένει στη δική της φούσκα
Σημαίνει ότι η μόδα μπορεί να αποσυνδεθεί από την πραγματική ζωή, αγνοώντας κοινωνικά ζητήματα, τεχνολογία ή πολιτισμικές αλλαγές. Πιστεύει ότι η μόδα πρέπει να αλληλεπιδρά με τον κόσμο, όχι απλώς να εστιάζει στον εαυτό της.
2 Γιατί η Iris van Herpen κάνει αναδρομική έκθεση στο Μπρούκλιν
Το Μουσείο του Μπρούκλιν την τιμά ως οραματίστρια σχεδιάστρια. Το έργο της συνδυάζει τη μόδα με την επιστήμη, την τέχνη και την τεχνολογία, καθιστώντας την ιδανική για ένα μουσείο που εξερευνά πώς η δημιουργικότητα ανταποκρίνεται στον σύγχρονο κόσμο.
3 Τι είναι μια αναδρομική έκθεση στο πλαίσιο της τέχνης ή της μόδας
Είναι μια μεγάλη έκθεση που κοιτάζει πίσω σε ολόκληρη την καριέρα ενός καλλιτέχνη. Για τη van Herpen, θα δείξει τα πιο διάσημα φορέματά της από τα πρώτα σχέδια μέχρι τα πιο πρόσφατα φουτουριστικά κομμάτια.
4 Είναι η πρώτη φορά που το έργο της Iris van Herpen εκτίθεται σε μουσείο
Όχι. Τα κομμάτια της βρίσκονται σε μεγάλα μουσεία όπως το Met και το V&A. Αλλά αυτή η έκθεση στο Μπρούκλιν είναι ξεχωριστή επειδή είναι η πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση στις ΗΠΑ αφιερωμένη εξ ολοκλήρου σε εκείνη.
5 Τι είδους ρούχα φτιάχνει η Iris van Herpen
Συχνά αποκαλούνται φορετή τέχνη. Χρησιμοποιεί τρισδιάστατη εκτύπωση, κοπή με λέιζερ και ασυνήθιστα υλικά όπως πλαστικό, μέταλλο ή ακόμα και σταγόνες νερού. Τα φορέματά της μοιάζουν να ανήκουν σε μια ταινία επιστημονικής φαντασίας ή σε ένα βιολογικό εργαστήριο.
Ερωτήσεις Προχωρημένου Επιπέδου
6 Πώς εξηγεί το απόσπασμα της van Herpen το πρόβλημα με τις φούσκες της μόδας
Κριτικάρει τους σχεδιαστές που νοιάζονται μόνο για τάσεις, πολυτελή επωνυμία ή αποκλειστικές εβδομάδες μόδας. Όταν η μόδα αγνοεί ζητήματα του πραγματικού κόσμου—όπως η κλιματική αλλαγή, η ανισότητα ή η νέα τεχνολογία—γίνεται άσχετη. Η δουλειά της προσπαθεί να σπάσει αυτή τη φούσκα χρησιμοποιώντας την επιστήμη και τη φύση ως έμπνευση.
7 Ποια συγκεκριμένα παραδείγματα δείχνουν ότι η μόδα της van Herpen ανταποκρίνεται στον κόσμο
Έχει δημιουργήσει φορέματα που μιμούνται μικροσκοπικούς οργανισμούς, χρησιμοποίησε βακτήρια για να αναπτύξει υφάσ