Det første, besøgende ser, når de træder ind i Iris van Herpens nye udstilling på Brooklyn Museum i New York, er hendes boblekjole fra 2016 – en forløber for 2026-versionen, som også blæste bobler og gik viralt, efter Eileen Gu bar den til Met Gala i sidste uge.
"Iris van Herpen: Sculpting the Senses", der åbner den 16. maj, bygger videre på den originale Paris-udstilling fra 2023, organiseret af Cloé Pitiot og Louise Curtis fra Musée des Arts Décoratifs, men kopierer den ikke nøjagtigt. Sammen med designeren arbejder Matthew Yokobosky, senior kurator for mode og materiel kultur på Brooklyn Museum, og Imani Williford i New York. De har tilpasset udstillingen – van Herpens første store amerikanske udstilling – til rummet. Yokobosky kalder det en midtkarriereretrospektiv, da denne måned markerer van Herpens 19. år i branchen.
Næsten to årtier inde forbliver designeren enestående. Van Herpen er en af de få, der overbevisende og naturligt har bragt teknologi ind i couture og viser, hvordan 3D-print kan skabe noget virkelig unikt. Hun har også hentet inspiration fra naturen og skabt myceliumblonde og, senest, en levende kjole lavet af 125 millioner bioluminescerende alger. Dette lysende vidunder har fundet vej til Brooklyn, hvor det står i en glasmontre og jævnligt dugges for at holde sig friskt.
Van Herpen nærmer sig mode fra en lidt anden vinkel. Hun var danser i årevis, før hun studerede på ArtEZ University of the Arts i Holland, hvilket måske forklarer hendes dybe respekt for kroppen. Hun undgår det sædvanlige celebrity-drevne system og arbejder i stedet tæt sammen med forskere, kunstnere og arkitekter. Hendes praksis er stærkt samarbejdsorienteret, og mange stykker i hendes kollektioner er medkrediteret. I disse partnerskaber er æstetik kun en del af billedet – fokus er ofte på at udvikle nye materialer, fremme teknikker og, tro det eller ej, funktionalitet. "Selvfølgelig ser man mange samarbejder i mode, der er marketingdrevne," sagde van Herpen under en nylig gennemgang af udstillingen. "Men jeg tror, at samarbejderne her forsøger at skubbe mode til at finde nye materialer, nye måder at fremstille på og også at bringe bæredygtighed ind for at ændre, hvordan vi arbejder."
"Jeg elsker de samarbejder, jeg er involveret i, for for mig er processen endnu vigtigere end slutresultatet," sagde hun. "Processen er virkelig løbende forskning. Den former mig, den danner mig, og ved at arbejde med mennesker fra andre felter deler man virkelig viden. Når mode bliver i sin egen boble, reagerer den ikke på verden. Jeg tror, denne udstilling er ment til at vise forbindelserne mellem filosofi, videnskab, mode og kunst, selvfølgelig."
Besøgende fordybes i van Herpens verden på tværs af 11 tematiserede sektioner. Mens Mets "Costume Art" ser på kroppens overflade og organer, går "Sculpting the Senses" meget dybere – ned til molekylært niveau, ikke kun af mennesker, men også af den naturlige verden. Udstillingen er velkoreograferet og bevæger sig fra mikro til makro. Som Yokobosky bemærker, starter den med vandets blå og slutter med kosmos' blå. Undervejs, tilføjede han, "begynder man at se relationer mellem forskellige livsformer." Og også mellem kunst, natur og mode.
I første halvdel af 2026 er der opstået en interessant trend: tre udstillinger, der direkte parrer beklædningsgenstande med kunstværker. Museum at FIT startede med "Art x Fashion," og nu vises Andrew Boltons "Costume Art" i Mets nye Condé M. Nast Galleries, som åbnede for offentligheden den 10. maj. I den udstilling parres alle slags kunst med tøj for at fremhæve, hvor central den påklædte krop er på tværs af museets samlinger. "Iris van Herpen: Sculpting the Senses" fuldender denne trio ved også at inkludere kunstværker, selvom der er færre stykker end på Met, og de tjener forskellige formål – oftest for at understrege den utrolige materialitet i van Herpens arbejde og dens organiske, foranderlige former.
Tag for eksempel en gotisk hjørnestol i træ fra det 19. århundrede placeret nær en kjole fra 2011 inspireret af gotiske europæiske katedraler og alkymi. Lavet i samarbejde med arkitekt Isaïe Bloch, er kjolen konstrueret af kobber-elektropletteret 3D-printet polyamid. En Naum Gabo-skulptur dukker op i Synesthesia-sektionen, mens et kæmpe fossil udlånt fra American Museum of Natural History bevæger sig gennem tiden i rummet dedikeret til ideen om Skeletal Embodiment. Også udstillet er en version af van Herpens 3D-printede skeletkjole fra 2011, som i øjeblikket også er at se på Met. Designeren forklarede, at dette er muligt, fordi hun laver kopier af hvert stykke, der forlader studiet.
Under udstillingen planlægger van Herpen at skabe en kjole offentligt. Det er blot et af de mange interaktive og dynamiske elementer i showet, som inkluderer bevægelige mekaniserede beklædningsgenstande, mikroskoper til at undersøge materialeprøver og masser af videoer – herunder kjolefremstillingsoptagelser projiceret på skærme, der folder sig ud fra kjoleformer som overdrevne tankebobler i Atelier-rummet. Længere fremme lader klip fra modeshows besøgende se disse fantastiske beklædningsgenstande i bevægelse.
Som om det ikke var nok, er der flere popkultur-tilknytninger. Beyoncé lånte generøst den kjole, van Herpen lavede til hendes "Renaissance"-turné, og Grimes' Met Gala-look fra 2021 er udstillet sammen med et Jomfru Maria-kostume, designeren skabte til Anne Hathaway, som bar det til en premiere sidste måned. (Lavet af et stof, der falmer fra rødt til sort, har det folder i forskellige størrelser og en kongelig, ocean-lignende silhuet.) Hvis en væg af muser – billeder af berømtheder, der bærer van Herpens design – føles lidt selvoptaget, er det en lille fejltrin i et show – og en karriere – der handler om forbindelser, kontinuitet og bevægelse. Et strejf af held kommer fra at parre et stykke fra Brooklyn Museums egen samling – en kvasi-formet spejlet glasinstallation kaldet Extra Life af Rob Wynne – med en van Herpen-kjole fra 2021 ved navn "Holobiont." Begge er lavet ved hjælp af individuelt nummererede stykker og en matchende skabelon. Over for Extra Life er en sektion, hvor mannequiner hænger fra loftet som flagermus eller er suspenderet horisontalt for at efterligne vægtløshed i rummet. Kuratoren bemærkede, at designeren havde foreslået at arbejde med NASA for at få dem til at svæve.
Udstillingen føles faktisk luftig og åben, delvist takket være de rummelige gallerier, men også fordi mange af tøjene har en eksoskelet-lignende struktur eller er designet til at fremme bevægelse. Faktisk eller underforstået bevægelse er overalt i dette show – sørg for at se det mekaniske hovedstykke og Splash-kjolen, som er frosset i et øjeblik af suspenderet animation.
Det er værd at bemærke, at både "Iris van Herpen: Sculpting the Senses" og "Costume Art" vises under AI-revolutionen, som har rejst frygt for, at maskiner og algoritmer erstatter det menneskelige præg. Hvorvidt en computer kan skabe kunst diskuteres allerede, men kroppen er central for vores menneskelighed, og naturen er måske den største kunstner af alle. Det var interessant at erfare, at van Herpen voksede op i samme område som 1500-talsmaleren Hieronymus Bosch, berømt for The Garden of Earthly Delights (som har inspireret designere fra Alexander McQueen til Undercover's Jun Takahashi). Van Herpen viger bestemt ikke tilbage for de mørkere aspekter af livet – en sektion af showet er tituleret "Mythology of Fear" – og alligevel demonstrerer hendes arbejde en dyb... En ubønhørlig trang til at bruge teknologi til at arbejde mere bæredygtigt. Naturen kaldes ofte vild, men designeren bemærkede, "samarbejde og symbolik er meget stærkere kræfter i naturen end konkurrence." Det er også mere kraftfuldt end nogen maskine. Det ser ud til, at vi kan lære meget ved at vende tilbage til rødderne af, hvad der gør os menneskelige – hvad enten det er på et mikroskopisk, fysisk eller filosofisk niveau. I en splittet verden handler van Herpens budskab om sammenhæng.
Vand og Drømme
Seijaku-kjole fra efterårs 2016 Seijaku-kollektionen
Foto: Kim Weston Arnold / Indigital.tv
Vandkjole og halsstykke fra efterårs 2011 Capriole-kollektionen
Foto: Michel Zoeter / Courtesy of Iris van Herpen
"Vand er livets oprindelse, hvor vi kommer fra. Det optræder i forskellige former i mit arbejde, som flydende former, bobleformer eller krystalliserede former. Du ser forskellige looks, der viser forskellige kvaliteter af vand."
—Iris van Herpen
Sanseligt Havliv
Hydrozoa-kjole, lavet i samarbejde med Shelee Carruthers, fra forårs 2020 Sensory Seas-kollektionen
Foto: Alessandro Lucioni / Gorunway.com
Arachne-overdel fra efterårs 2022 Meta Morphism-kollektionen
Foto: Daniele Oberrauch / Gorunway.com
"Vi startede i vand, og nu bevæger vi os ind i organismerne, der lever i havet. Mange af disse looks er designet til bevægelse, fordi jeg har en dansebaggrund, og det er det, der inspirerer mig ved undervandsverdenen: de transformative kvaliteter af disse organismer."
—Iris van Herpen
Kræfter Bag Formerne
Magnetosphere-kjole, lavet i samarbejde med Rogan Brown, fra efterårs 2021 Earthrise-kollektionen
Foto: Courtesy of Iris Van Herpen
Gaia-kjole fra forårs 2021 Roots of Rebirth-kollektionen
Foto: Gio Staiano / Courtesy of Iris van Herpen
"Naturen er fundamentet for alt mit arbejde – ikke kun dens skønhed, men også i form af biomimik, som den intelligens, der findes i naturen. Denne sektion handler virkelig om det mikroskopiske niveau af, hvordan struktur dannes i naturen."
—Iris van Herpen
Atelier
Magnetic Moon-kjole, lavet i samarbejde med Jólan van der Wiel, fra efterårs 2013 Wilderness Embodied-kollektionen
Foto: Michel Zoeter / Courtesy of Iris van Herpen
Kjole fra forårs 2023 Carte Blanche-kollektionen
Foto: Courtesy of Iris van Herpen
"Du kan virkelig se min hjerne her på en måde… fordi det er sådan, det starter, med at eksperimentere med nye teknikker og materialer. Der vil være videoer, der viser håndarbejdet i atelieret i realtid, uden redigering eller klipning. Mode vises ofte som hurtig, men det rigtige håndarbejde er meget langsommere, end folk er vant til. Jeg vil skabe en kjole live i atelieret, og jeg inviterer folk i byen til at deltage i fremstillingsprocessen for virkelig at give en fornemmelse af den tid og det håndarbejde, der går ind i det."
—Iris van Herpen
Synæstesi
Dichotomy-kjole fra efterårs 2019 Hypnosis-kollektionen
Foto: Alessandro Lucioni / Gorunway.com
Narcissus-frakke fra efterårs 2022 Meta Morphism-kollektionen
Foto: Daniele Oberrauch / Gorunway.com
"Mange mennesker har blandede sanser, og jeg har det på en subtil måde – når jeg hører musik, kan jeg se mønstre, og nogle gange bruger jeg det i min designproces. Værkerne her er bestemt inspireret af synæstesi."
—Iris van Herpen
Skeletagtig Legemliggørelse
Crystallization-top og nederdel, lavet i samarbejde med Daniel Widrig, fra forårs 2011 Crystallization-kollektionen
Foto: Michel Zoeter / Courtesy of Iris van Herpen
Skeletkjole, lavet i samarbejde med Isaïe Bloch, fra efterårs 2011 Capriole-kollektionen
Foto: Victor Virgile / Getty Images
"Her går vi ind i kroppen – ikke kun den menneskelige krop, men alle slags kroppe, inklusive dem fra andre organismer. Mange af disse inspirationer blandes ind i nye hybrider, der skaber imaginære former for skeletstrukturer. Jeg tror, at hvis man ser på vores evolution, er den lige så fascinerende."Jeg tror, dette rum virkelig handler om, hvordan vi har ændret os og er blevet formet af evolution – og hvordan vi er forbundet med de andre levende ting, vi kommer fra. Vi har en tendens til at se mennesker som en helt separat art, men det er vi selvfølgelig ikke. —Iris van Herpen
Mythology of Fear
Alchemic-halsstykke og nederdel fra efterårs 2008 Chemical Crows-kollektionen
Foto: Michel Zoeter / Courtesy of Iris van Herpen
Slangekjole fra efterårs 2011 Capriole-kollektionen
Foto: Michel Zoeter / Courtesy of Iris van Herpen
"Dette rum trækker på mange mytologiske historier, der har inspireret mig gennem årene – nogle af de mørkere påvirkninger i mit arbejde." —Iris van Herpen
Vækstsystemer
Cathedral-kjole, lavet i samarbejde med Isaïe Bloch, fra 2012 Micro-kollektionen
Foto: Pixelformula.com / Courtesy of Iris van Herpen
Organicism-kjole fra forårs 2020 Sensory Seas-kollektionen
Foto: Alessandro Lucioni / Gorunway.com
"Mange af de looks, du ser her, er inspireret af en bog kaldet Entangled Life af Merlin Sheldrake. Den forklarer skønheden ved underjordiske netværk, der fungerer som enorme kommunikationssystemer. Folk kalder det også Wood Wide Web – det er som naturens version af vores internet. Vi er over jorden og ser alle disse ting heroppe, men der er så meget information, der foregår, som vi ikke kan se." —Iris van Herpen
Cabinet of Curiosities
Moiré-kjole fra efterårs 2016 Seijaku-kollektionen
Foto: Kim Weston Arnold / Indigital.tv
Coenesthesia-hovedstykke fra efterårs 2018 Sympoiesis-kollektionen
Foto: Yannis Vlamos / Indigital.tv
"Du er inde i min tankeproces her – al inspirationen, skoene, hatte, mannequinerne. Du kan se time-lapse-videoer fra studiet, der viser, hvordan håndarbejdet udføres, og andre af danse-samarbejder, jeg har arbejdet på." —Iris van Herpen
Cosmic Bloom
Domitille Kiger, den franske kvindelige verdensmester i faldskærmsudspring, i en kjole fra efterårs 2021 Earthrise-kollektionen
Foto: Courtesy of Iris Van Herpen
Symbiotic-kjole fra forårs 2018 Shift Souls-kollektionen
Foto: Filippo Fior / Gorunway.com
Oceanix-kjole fra efterårs 2023 Architectonics-kollektionen
Foto: Isidore Montag / Gorunway.com
"I dette stykke af det japanske kollektiv kaldet Collective Night ser du forstørrelsesglas, der peger i forskellige retninger. Når du kigger ind i dem, ser du rummet bagved på en anden måde. Sektionen med de hængende mannequiner føles som faldende tyngdekraft i kosmos." —Iris van Herpen
New Nature
Aeriform-kjole fra efterårs 2017 Aeriform-kollektionen. Læs mere om den.
Foto: Yannis Vlamos / Indigital.tv
Loïe-kjole (inspireret af danseren Loïe Fuller), fra forårs 2026 Sympoiesis-kollektionen
Foto: Daniele Oberrauch / Gorunway.com
Beyoncé optræder i Heliosphere-kjolen under sin Renaissance World Tour i van Herpens hjemby Amsterdam, 2023.
Foto: Kevin Mazur / WireImage for Parkwood
"Jeg tror, naturen altid transformerer sig, så nogle af disse looks er min fantasi om, hvad naturen kunne blive i de næste årtier eller endda århundreder." —Iris van Herpen
"Iris van Herpen: Sculpting the Senses" vises på Brooklyn Museum, 16. maj - 6. december 2026.
Ofte Stillede Spørgsmål
Her er en liste over ofte stillede spørgsmål genereret fra citatet af Iris van Herpen og annonceringen af hendes Brooklyn-retrospektiv
Begynderniveau Spørgsmål
1 Hvad mener Iris van Herpen, når hun siger, at mode bliver i sin egen boble
Det betyder, at mode kan blive afkoblet fra det virkelige liv og ignorere sociale problemer teknologi eller kulturelle forandringer Hun mener, at mode bør interagere med verden, ikke kun fokusere på sig selv
2 Hvorfor får Iris van Herpen en retrospektiv i Brooklyn
Brooklyn Museum ærer hende som en visionær designer Hendes arbejde blander mode med videnskab kunst og teknologi hvilket gør hende til et perfekt match for et museum der udforsker hvordan kreativitet reagerer på den moderne verden
3 Hvad er en retrospektiv i en kunst- eller modesammenhæng
Det er en stor udstilling der ser tilbage på en kunstners hele karriere For van Herpen vil den vise hendes mest berømte kjoler fra tidlige design til hendes seneste futuristiske stykker
4 Er dette første gang Iris van Herpens arbejde er blevet vist på et museum
Nej Hendes stykker er i store museer som Met og VA Men dette Brooklyn-show er specielt fordi det er den første store amerikanske retrospektiv dedikeret udelukkende til hende
5 Hvilken slags tøj laver Iris van Herpen
De kaldes ofte bærbar kunst Hun bruger 3D-print laserskæring og usædvanlige materialer som plastik metal eller endda vanddråber Hendes kjoler ser ud som om de hører hjemme i en sci-fi-film eller et biologilaboratorium
Avancerede Spørgsmål
6 Hvordan forklarer van Herpens citat problemet med modebobler
Hun kritiserer designere der kun bekymrer sig om trends luksusmærker eller eksklusive modeuger Når mode ignorerer virkelige problemersom klimaændringer ulighed eller ny teknologi bliver den irrelevant Hendes arbejde forsøger at bryde den boble ved at bruge videnskab og natur som inspiration
7 Hvilke specifikke eksempler viser van Herpens mode reagerer på verden
Hun har skabt kjoler der efterligner mikroskopiske organismer brugt bakterier til at dyrke stoffer og samarbejdet med arkitekter og ingeniører For eksempel var hendes Skeleton-kjole inspireret af menneskelig anatomi og 3D-printet for at reducere affald hvilket direkte adresserer bæredygtighed
8 Hvorfor er Brooklyn Museum det rigtige sted for denne retrospektiv
Brooklyn er et kulturelt knudepunkt