Ensimmäinen asia, jonka vierailijat näkevät astuessaan Iris van Herpenin uuteen näyttelyyn Brooklyn Museumissa New Yorkissa, on hänen vuoden 2016 kuplamekkonsa – edeltäjä vuoden 2026 versiolle, joka myös puhalsi kuplia ja levisi viraalisti, kun Eileen Gu käytti sitä Met Galassa viime viikolla.
16. toukokuuta avautuva "Iris van Herpen: Sculpting the Senses" perustuu vuoden 2023 alkuperäiseen Pariisin näyttelyyn, jonka järjestivät Musée des Arts Décoratifs'n Cloé Pitiot ja Louise Curtis, mutta se ei kopioi sitä täysin. Suunnittelijan rinnalla New Yorkissa työskentelevät Matthew Yokobosky, Brooklyn Museumin muodin ja materiaalikulttuurin ylikuraattori, sekä Imani Williford. He ovat mukauttaneet näyttelyn – van Herpenin ensimmäisen suuren Yhdysvaltain näyttelyn – sopimaan tilaan. Yokobosky kutsuu sitä uran puolivälin retrospektiiviksi, sillä tässä kuussa tulee kuluneeksi 19 vuotta van Herpenin yrityksen perustamisesta.
Lähes kahden vuosikymmenen jälkeen suunnittelija on edelleen ainutlaatuinen. Van Herpen on yksi harvoista, joka on vakuuttavasti ja luonnollisesti tuonut teknologian coutureen, osoittaen, miten 3D-tulostus voi luoda jotain todella ainutlaatuista. Hän on myös ammentanut luonnosta, valmistaen rihmastopitsiä ja viimeisimpänä elävän mekon, joka on tehty 125 miljoonasta bioluminesoivasta levästä. Tämä hehkuva ihme on päätynyt Brooklyniin, missä se on lasivitriinissä ja sitä sumutetaan säännöllisesti, jotta se pysyy tuoreena.
Van Herpen lähestyy muotia hieman eri kulmasta. Hän oli tanssija vuosia ennen opintojaan Alankomaiden ArtEZ University of the Artsissa, mikä saattaa selittää hänen syvän kunnioituksensa kehoa kohtaan. Hän välttää tavanomaista julkkisvetoista järjestelmää ja tekee sen sijaan tiivistä yhteistyötä tutkijoiden, taiteilijoiden ja arkkitehtien kanssa. Hänen käytäntönsä on erittäin yhteistyöpainotteinen, ja monet kokoelmien kappaleet ovat yhteisesti nimettyjä. Näissä kumppanuuksissa estetiikka on vain osa kuvaa – keskiössä on usein uusien materiaalien kehittäminen, tekniikoiden edistäminen ja, usko tai älä, toiminnallisuus. "Tietenkin muodissa näkee paljon markkinointivetoista yhteistyötä", van Herpen sanoi äskettäisellä näyttelykierroksella. "Mutta uskon, että täällä yhteistyöt pyrkivät työntämään muotia löytämään uusia materiaaleja, uusia valmistustapoja ja tuomaan myös kestävyyttä muuttaaksemme tapaamme työskennellä."
"Rakastan yhteistöitä, joihin osallistun, koska minulle prosessi on jopa tärkeämpi kuin lopputulos", hän sanoi. "Prosessi on jatkuvaa tutkimusta. Se muovaa minua, se muokkaa minua, ja työskentelemällä muiden alojen ihmisten kanssa todella jaetaan tietoa. Kun muoti pysyy omassa kuplassaan, se ei reagoi maailmaan. Uskon, että tämä näyttely on tarkoitettu osoittamaan yhteyksiä filosofian, tieteen, muodin ja tietysti taiteen välillä."
Vierailijat uppoutuvat van Herpenin maailmaan 11 teemaosaston läpi. Siinä missä Metin "Costume Art" tarkastelee kehon pintaa ja elimiä, "Sculpting the Senses" menee paljon syvemmälle – molekyylitasolle, ei vain ihmisten vaan myös luonnonmaailman osalta. Näyttely on hyvin koreografoitu, liikkuen mikrosta makroon. Kuten Yokobosky huomauttaa, se alkaa veden sinisestä ja päättyy kosmoksen siniseen. Matkan varrella, hän lisäsi, "alat nähdä suhteita eri elämänmuotojen välillä." Ja myös taiteen, luonnon ja muodin välillä.
Vuoden 2026 alkupuoliskolla on noussut esiin mielenkiintoinen trendi: kolme näyttelyä, jotka suoraan yhdistävät vaatteet taideteoksiin. The Museum at FIT aloitti "Art x Fashion" -näyttelyllä, ja nyt Metin uusissa Condé M. Nast -gallerioissa on esillä Andrew Boltonin "Costume Art", joka avautui yleisölle 10. toukokuuta. Siinä näyttelyssä kaikenlaiset taideteokset yhdistetään vaatteisiin korostamaan, kuinka keskeinen puettu keho on museon kokoelmissa. "Iris van Herpen: Sculpting the Senses" täydentää tämän kolmikon sisällyttämällä myös taideteoksia, vaikka niitä on vähemmän kuin Metissä, ja ne palvelevat eri tarkoituksia – useimmiten korostaakseen van Herpenin töiden uskomatonta materiaalisuutta ja niiden orgaanisia, muuttuvia muotoja.
Esimerkkinä 1800-luvun puinen goottilainen kulmantuoli, joka on sijoitettu lähelle vuoden 2011 mekkoa, joka on saanut inspiraationsa goottilaisista eurooppalaisista katedraaleista ja alkemiasta. Yhteistyössä arkkitehti Isaïe Blochin kanssa valmistettu mekko on rakennettu kuparisähköpinnoitetusta 3D-tulostetusta polyamidista. Naum Gabon veistos ilmestyy Synestesia-osiossa, kun taas valtava fossiili, joka on lainassa American Museum of Natural Historylta, kulkee ajassa läpi huoneen, joka on omistettu Luurankomaisuuden idealle. Esillä on myös versio van Herpenin vuoden 2011 3D-tulostetusta luurankomekosta, joka on tällä hetkellä esillä myös Metissä. Suunnittelija selitti, että tämä on mahdollista, koska hän tekee kopioita jokaisesta studiosta lähtevästä kappaleesta.
Näyttelyn aikana van Herpen aikoo luoda mekon julkisesti. Tämä on vain yksi monista interaktiivisista ja dynaamisista elementeistä, joihin kuuluu liikkuvia mekanisoituja vaatteita, mikroskooppeja materiaalinäytteiden tutkimiseen ja runsaasti videoita – mukaan lukien ompelunäytöksiä, jotka heijastetaan vaatepuista avautuville valkokankaille kuin suuret ajatuskuplat Ateljee-huoneessa. Edempänä muotinäytösten pätkät antavat vierailijoiden nähdä nämä fantastiset vaatteet liikkeessä.
Kuin se ei olisi tarpeeksi, mukana on useita popkulttuuriviittauksia. Beyoncé lainasi anteliaasti mekon, jonka van Herpen teki hänen "Renaissance"-kiertueelleen, ja Grimesin vuoden 2021 Met Gala -look on esillä yhdessä suunnittelijan Anne Hathawaylle luoman Äiti Maria -puvun kanssa, jota tämä käytti ensi-illassa viime kuussa. (Punaisesta mustaan haalistuvasta kankaasta valmistetussa puvussa on erikokoisia laskoksia ja kuninkaallinen, valtamerimäinen siluetti.) Jos museoiden seinä – kuvia julkkiksista van Herpenin designeissa – tuntuu hieman itseriittoiselta, se on pieni kompastus näyttelyssä – ja urassa – joka käsittelee yhteyksiä, jatkuvuutta ja liikettä. Pieni sattuman kosketus tulee yhdistämällä Brooklyn Museumin oman kokoelman teos – Rob Wynnen kvasaarinmuotoinen peililasi-installaatio nimeltä Extra Life – van Herpenin vuoden 2021 mekkoon nimeltä "Holobiont". Molemmat on tehty yksilöllisesti numeroiduista paloista ja vastaavasta mallista. Vastapäätä Extra Lifeä on osasto, jossa mallinuket roikkuvat katosta kuin lepakot tai ovat vaakasuorassa ripustettuina jäljitellen avaruuden painottomuutta. Kuraattori huomautti, että suunnittelija oli ehdottanut yhteistyötä NASA:n kanssa saadakseen ne leijumaan.
Näyttely tuntuu ilmavalta ja avoimelta, osittain tilavien gallerioiden ansiosta, mutta myös siksi, että monet vaatteista ovat ulkoista tukirankaa muistuttavia tai suunniteltu parantamaan liikettä. Todellinen tai vihjattu liike on kaikkialla tässä näyttelyssä – muista nähdä mekaaninen päähine ja Splash-mekko, joka on jäädytetty hetkeen keskeytettyä animaatiota.
On syytä huomata, että sekä "Iris van Herpen: Sculpting the Senses" että "Costume Art" ovat esillä tekoälyvallankumouksen aikana, joka on herättänyt pelkoja koneiden ja algoritmien korvaamisesta ihmisen kosketuksen. Siitä, voiko tietokone luoda taidetta, keskustellaan jo, mutta keho on keskeinen ihmisyydellemme, ja luonto saattaa olla suurin taiteilija kaikista. Olikin mielenkiintoista kuulla, että van Herpen kasvoi samalla alueella kuin 1500-luvun taidemaalari Hieronymus Bosch, joka tunnetaan teoksestaan The Garden of Earthly Delights (joka on inspiroinut suunnittelijoita Alexander McQueenista Undercoverin Jun Takahashiin). Van Herpen ei todellakaan karkaa elämän synkempiä puolia – näyttelyn osasto on nimetty "Mythology of Fear" – ja silti hänen työnsä osoittaa syvää... hellittämätöntä halua käyttää teknologiaa työskennelläkseen kestävämmin. Luontoa kutsutaan usein villiksi, mutta suunnittelija huomautti, "yhteistyö ja symboliikka ovat paljon vahvempia voimia luonnossa kuin kilpailu." Se on myös voimakkaampi kuin mikään kone. Näyttää siltä, että voimme oppia paljon palaamalla juurille siitä, mikä tekee meistä ihmisiä – olipa se mikroskooppisella, fyysisellä tai filosofisella tasolla. Jakautuneessa maailmassa van Herpenin viesti käsittelee keskinäistä yhteyttä.
Vesi ja unet
Seijaku-mekko syksyn 2016 Seijaku-kokoelmasta
Kuva: Kim Weston Arnold / Indigital.tv
Vesimekko ja kaulakoru syksyn 2011 Capriole-kokoelmasta
Kuva: Michel Zoeter / Iris van Herpenin luvalla
"Vesi on elämän alkuperä, sieltä me tulemme. Se esiintyy eri muodoissa työssäni, kuten nestemäisinä muotoina, kuplamuotoina tai kiteytyneinä muotoina. Näet erilaisia lookkeja, jotka osoittavat veden eri ominaisuuksia."
—Iris van Herpen
Aistillinen merielämä
Hydrozoa-mekko, tehty yhteistyössä Shelee Carruthersin kanssa, kevään 2020 Sensory Seas -kokoelmasta
Kuva: Alessandro Lucioni / Gorunway.com
Arachne-body syksyn 2022 Meta Morphism -kokoelmasta
Kuva: Daniele Oberrauch / Gorunway.com
"Aloitimme vedestä, ja nyt siirrymme organismeihin, jotka elävät meressä. Monet näistä lookeista on suunniteltu liikettä varten, koska minulla on tanssitausta, ja se inspiroi minua vedenalaisessa maailmassa: näiden organismien muuntuvat ominaisuudet."
—Iris van Herpen
Voimat muotojen takana
Magnetosphere-mekko, tehty yhteistyössä Rogan Brownin kanssa, syksyn 2021 Earthrise-kokoelmasta
Kuva: Iris Van Herpenin luvalla
Gaia-mekko kevään 2021 Roots of Rebirth -kokoelmasta
Kuva: Gio Staiano / Iris van Herpenin luvalla
"Luonto on kaiken työni perusta – ei vain sen kauneus, vaan myös biomimiikan kannalta, kuten luonnosta löytyvä älykkyys. Tämä osasto käsittelee todella mikroskooppista tasoa siitä, miten rakenne muodostuu luonnossa."
—Iris van Herpen
Ateljee
Magnetic Moon -mekko, tehty yhteistyössä Jólan van der Wielin kanssa, syksyn 2013 Wilderness Embodied -kokoelmasta
Kuva: Michel Zoeter / Iris van Herpenin luvalla
Mekko kevään 2023 Carte Blanche -kokoelmasta
Kuva: Iris van Herpenin luvalla
"Täällä näet todella aivoni tietyllä tavalla… koska näin se alkaa, kokeilemalla uusia tekniikoita ja materiaaleja. Tulee videoita, jotka näyttävät käsityön ateljeessa reaaliajassa, ilman editointia tai leikkausta. Muoti esitetään usein nopeana, mutta todellinen käsityö on paljon hitaampaa kuin ihmiset ovat tottuneet. Aion luoda mekon livenä ateljeessa, ja kutsun kaupungin ihmisiä liittymään mukaan valmistusprosessiin, jotta he todella saavat käsityksen ajasta ja käsityöstä, joka siihen menee."
—Iris van Herpen
Synestesia
Dichotomy-mekko syksyn 2019 Hypnosis-kokoelmasta
Kuva: Alessandro Lucioni / Gorunway.com
Narcissus-takki syksyn 2022 Meta Morphism -kokoelmasta
Kuva: Daniele Oberrauch / Gorunway.com
"Monilla ihmisillä on sekoittuneita aisteja, ja minulla on sitä hienovaraisesti – kun kuulen musiikkia, näen kuvioita, ja joskus käytän sitä suunnitteluprosessissani. Täällä olevat työt ovat ehdottomasti saaneet inspiraationsa synestesiasta."
—Iris van Herpen
Luurankomaisuus
Crystallization-toppi ja hame, tehty yhteistyössä Daniel Widrigin kanssa, kevään 2011 Crystallization-kokoelmasta
Kuva: Michel Zoeter / Iris van Herpenin luvalla
Luurankomekko, tehty yhteistyössä Isaïe Blochin kanssa, syksyn 2011 Capriole-kokoelmasta
Kuva: Victor Virgile / Getty Images
"Täällä menemme kehon sisään – ei vain ihmiskehon, vaan kaikenlaisten kehojen, mukaan lukien muiden organismien. Monet näistä inspiraatioista sekoittuvat uusiksi hybrideiksi luoden kuvitteellisia luurankorakenteiden muotoja. Luulen, että jos katsomme evoluutiotamme, se on yhtä kiehtovaa."Uskon, että tämä huone käsittelee todella sitä, miten olemme muuttuneet ja muovautuneet evoluution kautta – ja miten olemme yhteydessä muihin eläviin olentoihin, joista olemme peräisin. Meillä on taipumus nähdä ihmiset täysin erillisenä lajina, mutta emme tietenkään ole. —Iris van Herpen
Pelon mytologia
Alchemic-kaulakoru ja hame syksyn 2008 Chemical Crows -kokoelmasta
Kuva: Michel Zoeter / Iris van Herpenin luvalla
Käärmemekko syksyn 2011 Capriole-kokoelmasta
Kuva: Michel Zoeter / Iris van Herpenin luvalla
"Tämä huone ammentaa monista mytologisista tarinoista, jotka ovat inspiroineet minua vuosien varrella – joitakin työni synkempiä vaikutteita." —Iris van Herpen
Kasvujärjestelmät
Cathedral-mekko, tehty yhteistyössä Isaïe Blochin kanssa, vuoden 2012 Micro-kokoelmasta
Kuva: Pixelformula.com / Iris van Herpenin luvalla
Organicism-mekko kevään 2020 Sensory Seas -kokoelmasta
Kuva: Alessandro Lucioni / Gorunway.com
"Monet täällä näkemistäsi lookeista ovat saaneet inspiraationsa Merlin Sheldraken kirjasta Entangled Life. Se selittää maanalaisten verkostojen kauneutta, jotka toimivat kuin valtavat viestintäjärjestelmät. Ihmiset kutsuvat sitä myös Wood Wide Webiksi – se on kuin luonnon versio internetistämme. Olemme maanpinnan yläpuolella ja näemme kaikki nämä asiat täällä, mutta tapahtuu niin paljon tietoa, jota emme näe." —Iris van Herpen
Kummajaisten kabinetti
Moiré-mekko syksyn 2016 Seijaku-kokoelmasta
Kuva: Kim Weston Arnold / Indigital.tv
Coenesthesia-päähine syksyn 2018 Sympoiesis-kokoelmasta
Kuva: Yannis Vlamos / Indigital.tv
"Olet ajatusprosessini sisällä täällä – kaikki inspiraatio, kengät, hatut, mallinuket. Näet aikaviivevideoita studiosta, jotka näyttävät miten käsityö tehdään, ja muita tanssiyhteistöistä, joissa olen ollut mukana." —Iris van Herpen
Kosminen kukinta
Domitille Kiger, ranskalainen naisten maailmanmestari laskuvarjohyppääjä, mekossa syksyn 2021 Earthrise-kokoelmasta
Kuva: Iris Van Herpenin luvalla
Symbiotic-mekko kevään 2018 Shift Souls -kokoelmasta
Kuva: Filippo Fior / Gorunway.com
Oceanix-mekko syksyn 2023 Architectonics-kokoelmasta
Kuva: Isidore Montag / Gorunway.com
"Tässä japanilaisen kollektiivin nimeltä Collective Night teoksessa näet suurennuslaseja osoittamassa eri suuntiin. Kun katsot niihin, näet takana olevan tilan eri tavalla. Osasto, jossa on roikkuvia mallinukkeja, tuntuu putoavalta painovoimalta kosmoksessa." —Iris van Herpen
Uusi luonto
Aeriform-mekko syksyn 2017 Aeriform-kokoelmasta. Lue lisää.
Kuva: Yannis Vlamos / Indigital.tv
Loïe-mekko (inspiroitunut tanssija Loïe Fullerista), kevään 2026 Sympoiesis-kokoelmasta
Kuva: Daniele Oberrauch / Gorunway.com
Beyoncé esiintyy Heliosphere-mekossa Renaissance World Tour -kiertueellaan van Herpenin kotikaupungissa Amsterdamissa, 2023.
Kuva: Kevin Mazur / WireImage for Parkwood
"Luulen, että luonto on aina muuttumassa, joten jotkut näistä lookeista ovat mielikuvitustani siitä, millaiseksi luonto saattaa tulla seuraavien vuosikymmenten tai jopa vuosisatojen aikana." —Iris van Herpen
"Iris van Herpen: Sculpting the Senses" on esillä Brooklyn Museumissa 16. toukokuuta – 6. joulukuuta 2026.
Usein kysytyt kysymykset
Tässä on lista usein kysytyistä kysymyksistä, jotka on luotu Iris van Herpenin lainauksen ja hänen Brooklyn-retrospektiivinsä ilmoituksen perusteella
Aloittelijatason kysymykset
1 Mitä Iris van Herpen tarkoittaa sanoessaan, että muoti pysyy omassa kuplassaan
Se tarkoittaa, että muoti voi irtautua todellisesta elämästä, jättäen huomiotta yhteiskunnalliset kysymykset, teknologian tai kulttuuriset muutokset. Hän uskoo, että muodin tulisi olla vuorovaikutuksessa maailman kanssa, ei keskittyä vain itseensä.
2 Miksi Iris van Herpen saa retrospektiivin Brooklyniin
Brooklyn Museum kunnioittaa häntä visionäärisenä suunnittelijana. Hänen työnsä yhdistää muodin tieteeseen, taiteeseen ja teknologiaan, mikä tekee hänestä täydellisen sopivuuden museolle, joka tutkii, miten luovuus vastaa nykymaailmaan.
3 Mitä retrospektiivi tarkoittaa taiteen tai muodin kontekstissa
Se on suuri näyttely, joka katsoo taaksepäin taiteilijan koko uraan. Van Herpenin kohdalla se esittelee hänen tunnetuimmat mekkonsa varhaisista designeista viimeisimpiin futuristisiin kappaleisiin.
4 Onko tämä ensimmäinen kerta, kun Iris van Herpenin töitä on esillä museossa
Ei. Hänen kappaleitaan on suurissa museoissa, kuten Metissä ja V&A:ssa. Mutta tämä Brooklyn-näyttely on erityinen, koska se on ensimmäinen suuri Yhdysvaltain retrospektiivi, joka on omistettu kokonaan hänelle.
5 Millaisia vaatteita Iris van Herpen tekee
Niitä kutsutaan usein käytettäväksi taiteeksi. Hän käyttää 3D-tulostusta, laserleikkausta ja epätavallisia materiaaleja, kuten muovia, metallia tai jopa vesipisaroita. Hänen mekkonsa näyttävät kuin ne olisivat scifi-elokuvasta tai biologian laboratoriosta.
Edistyneet kysymykset
6 Miten van Herpenin lainaus selittää muotikuplien ongelman
Hän kritisoi suunnittelijoita, jotka välittävät vain trendeistä, luksusbrändäyksestä tai yksinoikeudellisista muotiviikoista. Kun muoti jättää huomiotta todellisen maailman ongelmat – kuten ilmastonmuutoksen, eriarvoisuuden tai uuden teknologian – siitä tulee epäolennaista. Hänen työnsä yrittää rikkoa tuon kuplan käyttämällä tiedettä ja luontoa inspiraationa.
7 Mitkä konkreettiset esimerkit osoittavat van Herpenin muodin reagoivan maailmaan
Hän on luonut mekkoja, jotka jäljittelevät mikroskooppisia organismeja, käyttänyt bakteereja kankaiden kasvattamiseen ja tehnyt yhteistyötä arkkitehtien ja insinöörien kanssa. Esimerkiksi hänen Skeleton-mekkonsa sai inspiraationsa ihmisen anatomiasta ja se 3D-tulostettiin jätteen vähentämiseksi, mikä käsittelee suoraan kestävyyttä.
8 Miksi Brooklyn Museum on oikea paikka tälle retrospektiiville
Brooklyn on kulttuurikeskus