当参观者走进艾里斯·范·赫本在纽约布鲁克林博物馆的新展览时，首先映入眼帘的是她2016年的泡泡裙——这是2026年版本的先驱，后者同样能吹出泡泡，并在上周谷爱凌穿着它亮相Met Gala后迅速走红。
5月16日开幕的“艾里斯·范·赫本：雕琢感官”展览，以2023年由巴黎装饰艺术博物馆的克洛埃·皮蒂奥和路易丝·柯蒂斯策划的原始巴黎展为基础，但并非完全照搬。在纽约，设计师与布鲁克林博物馆时尚与物质文化高级策展人马修·约科博斯基以及伊马尼·威利福德合作。他们调整了这场展览——范·赫本在美国的首个大型展览——以适应空间需求。约科博斯基称其为职业生涯中期回顾展，因为本月恰逢范·赫本从业19周年。
近二十年过去，这位设计师依然独一无二。范·赫本是少数几位令人信服且自然地将科技融入高级定制时装的人之一，展示了3D打印如何创造出真正独特的东西。她还从自然中汲取灵感，制作出菌丝蕾丝，以及最近一件由1.25亿个生物发光藻类制成的活体连衣裙。这件发光的奇迹已来到布鲁克林，放置在一个玻璃柜中，并定期喷雾以保持新鲜。
范·赫本从稍有不同的角度看待时尚。在进入荷兰ArtEZ艺术大学学习之前，她曾是一名舞者多年，这或许解释了她对身体的高度尊重。她避开通常的名人驱动体系，转而与科学家、艺术家和建筑师紧密合作。她的实践高度协作，系列中的许多作品都有共同署名。在这些合作中，美学只是其中一部分——重点往往是开发新材料、推进技术，以及信不信由你，功能性。“当然，你在时尚界看到很多由营销驱动的合作，”范·赫本在最近一次展览导览中说道，“但我认为在这里，合作试图推动时尚寻找新材料、新制作方式，并引入可持续性来改变我们的工作方式。”
“我喜欢我参与的合作，因为对我来说，过程甚至比最终结果更重要，”她说，“过程是持续的研究。它塑造我，形成我，通过与其他领域的人合作，你真正分享知识。当时尚停留在自己的泡沫中时，它不会回应世界。我认为这次展览旨在展示哲学、科学、时尚和艺术之间的联系，当然也包括。”
参观者沉浸在范·赫本的世界中，跨越11个主题区域。而大都会博物馆的“服装艺术”着眼于身体表面和器官，“雕琢感官”则深入得多——直达分子层面，不仅关乎人类，也关乎自然世界。展览编排精良，从微观到宏观。正如约科博斯基指出的，它从水的蓝色开始，以宇宙的蓝色结束。沿途，他补充道，“你开始看到不同生命形式之间的关系。”以及艺术、自然和时尚之间的关系。
2026年上半年出现了一个有趣趋势：三场展览直接将服装与艺术品配对。时装技术学院博物馆以“艺术×时尚”拉开序幕，现在大都会博物馆新康泰·纳斯特画廊展出的是安德鲁·博尔顿的“服装艺术”，该展于5月10日向公众开放。在那场展览中，各种艺术品与服装搭配，以突出穿着身体在整个博物馆藏品中的核心地位。“艾里斯·范·赫本：雕琢感官”通过包含艺术品完成了这一三部曲，尽管作品数量比大都会博物馆少，且目的不同——大多是为了强调范·赫本作品令人难以置信的物质性及其有机、变形的形态。
例如，一把19世纪木制哥特式角落椅放置在一件2011年连衣裙旁，后者灵感来自哥特式欧洲大教堂和炼金术。这件连衣裙与建筑师伊赛·布洛赫合作制作，由电镀铜的3D打印聚酰胺构成。一件瑙姆·加博的雕塑出现在联觉部分，而美国自然历史博物馆借出的一块巨大化石在专门展示骨骼具身概念的房间里穿越时间。同时展出的还有范·赫本2011年3D打印骨架裙的一个版本，目前也在大都会博物馆展出。设计师解释说，这是可能的，因为她为离开工作室的每件作品都制作了副本。
在展览期间，范·赫本计划公开制作一件连衣裙。这只是展览众多互动和动态元素之一，包括移动的机械化服装、用于检查材料样本的显微镜，以及大量视频——包括在工作室房间里，从服装模型上展开的屏幕上投射的制衣画面，像巨大的思维气泡。再往前，时装秀片段让参观者看到这些奇幻服装的动态。
似乎这还不够，还有几个流行文化联动。碧昂丝慷慨地借出了范·赫本为她“文艺复兴”巡演制作的连衣裙，格莱姆斯2021年Met Gala造型也在展出中，还有设计师为安妮·海瑟薇制作的圣母玛利亚服装，她上个月穿着它参加了首映式。（由从红色渐变为黑色的面料制成，具有各种大小的褶皱和庄严的海洋般轮廓。）如果一面缪斯墙——名人穿着范·赫本设计的照片——感觉有点自我放纵，那只是展览和职业生涯中的一个小失误，而这一切都关乎联系、连续性和运动。一丝偶然来自将布鲁克林博物馆自己收藏的一件作品——罗布·温恩制作的类星体形状镜面玻璃装置《额外生命》——与范·赫本2021年名为“全生物”的连衣裙配对。两者都使用单独编号的部件和匹配模板制作。在《额外生命》对面是一个区域，人体模型像蝙蝠一样悬挂在天花板上，或水平悬浮以模拟太空失重。策展人指出，设计师曾建议与NASA合作让它们漂浮起来。
确实，展览感觉轻盈开阔，部分归功于宽敞的展厅，但也因为许多服装具有外骨骼结构或旨在增强运动。实际或隐含的运动在展览中无处不在——一定要看看机械头饰和“飞溅”连衣裙，它定格在悬浮动画的瞬间。
值得注意的是，“艾里斯·范·赫本：雕琢感官”和“服装艺术”都在人工智能革命期间展出，这引发了人们对机器和算法取代人类触感的担忧。计算机能否创造艺术已在争论中，但身体是我们人性的核心，而自然可能是最伟大的艺术家。有趣的是，得知范·赫本与16世纪画家希罗尼穆斯·博斯（以《人间乐园》闻名，该画作曾启发从亚历山大·麦昆到Undercover的高桥盾等设计师）在同一地区长大。范·赫本当然不回避生活中较黑暗的方面——展览的一个部分名为“恐惧神话”——然而她的作品展示了一种深沉的……利用技术更可持续地工作的不懈渴望。自然常被称为狂野，但设计师指出，“合作和象征主义在自然中是比竞争更强大的力量。”它也比任何机器更强大。似乎我们可以通过回归使我们成为人类的根源学到很多——无论是在微观、物理还是哲学层面。在一个分裂的世界中，范·赫本的信息是关于相互联系。
**水与梦**
2016年秋季Seijaku系列的Seijaku连衣裙
照片：Kim Weston Arnold / Indigital.tv
2011年秋季Capriole系列的水连衣裙和颈饰
照片：Michel Zoeter / 艾里斯·范·赫本提供
“水是生命的起源，我们来自那里。它以不同形式出现在我的作品中，比如液体形状、气泡形状或结晶形状。你会看到展现水不同特性的不同造型。”
——艾里斯·范·赫本
**感官海洋生物**
2020年春季Sensory Seas系列的Hydrozoa连衣裙，与Shelee Carruthers合作制作
照片：Alessandro Lucioni / Gorunway.com
2022年秋季Meta Morphism系列的Arachne紧身胸衣
照片：Daniele Oberrauch / Gorunway.com
“我们从水开始，现在进入生活在海洋中的生物。许多这些造型是为运动设计的，因为我有舞蹈背景，而水下世界启发我的正是这些生物的变形特性。”
——艾里斯·范·赫本
**形式背后的力量**
2021年秋季Earthrise系列的Magnetosphere连衣裙，与Rogan Brown合作制作
照片：艾里斯·范·赫本提供
2021年春季Roots of Rebirth系列的Gaia连衣裙
照片：Gio Staiano / 艾里斯·范·赫本提供
“自然是我所有作品的基础——不仅是它的美，还有仿生学方面，比如自然中发现的智慧。这个部分真正关乎自然中结构形成的微观层面。”
——艾里斯·范·赫本
**工作室**
2013年秋季Wilderness Embodied系列的Magnetic Moon连衣裙，与Jólan van der Wiel合作制作
照片：Michel Zoeter / 艾里斯·范·赫本提供
2023年春季Carte Blanche系列的连衣裙
照片：艾里斯·范·赫本提供
“你在这里真的能看到我的大脑……因为这就是开始的方式，通过实验新技术和材料。会有视频实时展示工作室的手工，没有编辑或剪辑。时尚常被展示为快速，但真正的手工比人们习惯的要慢得多。我将在工作室现场制作一件连衣裙，并邀请城市里的人加入制作过程，真正感受其中投入的时间和手工。”
——艾里斯·范·赫本
**联觉**
2019年秋季Hypnosis系列的Dichotomy连衣裙
照片：Alessandro Lucioni / Gorunway.com
2022年秋季Meta Morphism系列的Narcissus外套
照片：Daniele Oberrauch / Gorunway.com
“许多人拥有混合感官，我也有一种微妙的方式——当我听到音乐时，我能看到图案，有时我在设计过程中用到这一点。这里的作品绝对受到联觉的启发。”
——艾里斯·范·赫本
**骨骼具身**
2011年春季Crystallization系列的Crystallization上衣和裙子，与Daniel Widrig合作制作
照片：Michel Zoeter / 艾里斯·范·赫本提供
2011年秋季Capriole系列的骨架裙，与Isaïe Bloch合作制作
照片：Victor Virgile / Getty Images
“这里我们进入身体内部——不仅是人体，还有各种身体，包括其他生物的身体。许多这些灵感混合成新的杂交体，创造出想象中的骨骼结构形式。我认为如果你看我们的进化，它同样迷人。”我认为这个房间真正关乎我们如何被进化改变和塑造——以及我们如何与我们所来自的其他生物相连。我们倾向于将人类视为完全独立的物种，但当然我们不是。——艾里斯·范·赫本
**恐惧神话**
2008年秋季Chemical Crows系列的Alchemic颈饰和裙子
照片：Michel Zoeter / 艾里斯·范·赫本提供
2011年秋季Capriole系列的蛇裙
照片：Michel Zoeter / 艾里斯·范·赫本提供
“这个房间借鉴了许多年来启发我的神话故事——我作品中一些较黑暗的影响。”——艾里斯·范·赫本
**生长系统**
2012年Micro系列的Cathedral连衣裙，与Isaïe Bloch合作制作
照片：Pixelformula.com / 艾里斯·范·赫本提供
2020年春季Sensory Seas系列的Organicism连衣裙
照片：Alessandro Lucioni / Gorunway.com
“你在这里看到的许多造型都受到梅林·谢尔德雷克所著《纠缠的生命》一书的启发。它解释了地下网络的美丽，这些网络像巨大的通信系统。人们也称它为木维网——就像自然的互联网版本。我们在地面上，看到所有这些事物，但有太多信息发生在我们看不见的地方。”——艾里斯·范·赫本
**好奇柜**
2016年秋季Seijaku系列的Moiré连衣裙
照片：Kim Weston Arnold / Indigital.tv
2018年秋季Sympoiesis系列的Coenesthesia头饰
照片：Yannis Vlamos / Indigital.tv
“你在这里进入我的思考过程——所有灵感、鞋子、帽子、人体模型。你可以看到工作室的延时视频，展示手工如何完成，以及我参与过的舞蹈合作的其他视频。”——艾里斯·范·赫本
**宇宙绽放**
法国女子世界冠军跳伞运动员多米蒂耶·基热，穿着2021年秋季Earthrise系列的连衣裙
照片：艾里斯·范·赫本提供
2018年春季Shift Souls系列的Symbiotic连衣裙
照片：Filippo Fior / Gorunway.com
2023年秋季Architectonics系列的Oceanix连衣裙
照片：Isidore Montag / Gorunway.com
“在这个由日本团体Collective Night创作的作品中，你看到放大镜指向不同方向。当你看向它们时，你以不同方式看到背后的空间。悬挂人体模型的部分感觉像宇宙中的坠落重力。”——艾里斯·范·赫本
**新自然**
2017年秋季Aeriform系列的Aeriform连衣裙。了解更多。
照片：Yannis Vlamos / Indigital.tv
Loïe连衣裙（受舞者Loïe Fuller启发），来自2026年春季Sympoiesis系列
照片：Daniele Oberrauch / Gorunway.com
碧昂丝在范·赫本家乡阿姆斯特丹的文艺复兴世界巡演中穿着Heliosphere连衣裙表演，2023年。
照片：Kevin Mazur / WireImage for Parkwood
“我认为自然总是在转变，所以其中一些造型是我对自然在未来几十年甚至几个世纪可能变成什么样子的想象。”——艾里斯·范·赫本
“艾里斯·范·赫本：雕琢感官”在布鲁克林博物馆展出，2026年5月16日至12月6日。
**常见问题**
以下是根据艾里斯·范·赫本的引言及其布鲁克林回顾展公告生成的常见问题列表
**初级问题**
1. 艾里斯·范·赫本说时尚停留在自己的泡沫中是什么意思？
这意味着时尚可能变得与现实生活脱节，忽视社会问题、技术或文化变化。她认为时尚应该与世界互动，而不仅仅关注自身。
2. 为什么艾里斯·范·赫本在布鲁克林举办回顾展？
布鲁克林博物馆正在表彰她作为一位有远见的设计师。她的作品融合了时尚、科学、艺术和技术，使她非常适合一个探索创造力如何回应现代世界的博物馆。
3. 在艺术或时尚语境中，什么是回顾展？
这是一个大型展览，回顾艺术家的整个职业生涯。对于范·赫本来说，它将展示她最著名的连衣裙，从早期设计到最新的未来主义作品。
4. 这是艾里斯·范·赫本的作品首次在博物馆展出吗？
不是。她的作品在大都会博物馆和V&A等主要博物馆中都有展出。但这次布鲁克林展览很特别，因为它是美国首个完全献给她的重要回顾展。
5. 艾里斯·范·赫本制作什么样的衣服？
它们常被称为可穿戴艺术。她使用3D打印、激光切割和非常规材料，如塑料、金属甚至水滴。她的连衣裙看起来像属于科幻电影或生物学实验室。
**高级问题**
6. 范·赫本的引言如何解释时尚泡沫的问题？
她在批评那些只关心潮流、奢侈品牌或独家时装周的设计师。当时尚忽视现实世界问题——如气候变化、不平等或新技术——时，它就变得无关紧要。她的作品试图通过使用科学和自然作为灵感来打破这种泡沫。
7. 哪些具体例子显示范·赫本的时尚回应世界？
她制作了模仿微生物的连衣裙，使用细菌培育面料，并与建筑师和工程师合作。例如，她的骨架裙受人体解剖学启发，并通过3D打印减少浪费，直接解决可持续性问题。
8. 为什么布鲁克林博物馆是这次回顾展的合适地点？
布鲁克林是一个文化中心。