Pierwszą rzeczą, jaką widzą odwiedzający po wejściu na nową wystawę Iris van Herpen w Brooklyn Museum w Nowym Jorku, jest jej sukienka bąbelkowa z 2016 roku – prekursorka wersji z 2026 roku, która również puszczała bańki i stała się wiralowa po tym, jak Eileen Gu założyła ją na Met Galę w zeszłym tygodniu.
Otwierająca się 16 maja wystawa „Iris van Herpen: Rzeźbiąc zmysły” opiera się na oryginalnym paryskim pokazie z 2023 roku, zorganizowanym przez Cloé Pitiot i Louise Curtis z Musée des Arts Décoratifs, ale nie jest jego dokładną kopią. Wspólnie z projektantką w Nowym Jorku pracują Matthew Yokobosky, starszy kurator mody i kultury materialnej w Brooklyn Museum, oraz Imani Williford. Zaadaptowali wystawę – pierwszą dużą amerykańską ekspozycję van Herpen – do przestrzeni muzeum. Yokobosky nazywa ją retrospektywą w połowie kariery, ponieważ w tym miesiącu mija 19 lat działalności van Herpen.
Po prawie dwóch dekadach projektantka pozostaje jedyna w swoim rodzaju. Van Herpen jest jedną z nielicznych, które przekonująco i naturalnie wprowadziły technologię do haute couture, pokazując, jak druk 3D może stworzyć coś naprawdę wyjątkowego. Czerpała również z natury, tworząc koronkę z grzybni, a ostatnio żywą sukienkę z 125 milionów bioluminescencyjnych alg. Ten świecący cud trafił do Brooklynu, gdzie znajduje się w szklanej gablocie i jest regularnie zraszany, aby pozostał świeży.
Van Herpen podchodzi do mody z nieco innej perspektywy. Przez lata była tancerką, zanim studiowała w ArtEZ University of the Arts w Holandii, co może tłumaczyć jej głęboki szacunek dla ciała. Unika typowego systemu napędzanego celebrytami i zamiast tego ściśle współpracuje z naukowcami, artystami i architektami. Jej praktyka jest wysoce oparta na współpracy, a wiele elementów w jej kolekcjach jest współautorstwa. W tych partnerstwach estetyka jest tylko częścią obrazu – często skupiają się one na opracowywaniu nowych materiałów, udoskonalaniu technik i, wierzcie lub nie, funkcjonalności. „Oczywiście widzicie wiele kolaboracji w modzie, które są napędzane marketingowo” – powiedziała van Herpen podczas niedawnego spaceru po wystawie. „Ale myślę, że tutaj współprace starają się popchnąć modę do znalezienia nowych materiałów, nowych sposobów wytwarzania, a także do wprowadzenia zrównoważonego rozwoju, aby zmienić sposób, w jaki pracujemy”.
„Uwielbiam współprace, w które jestem zaangażowana, ponieważ dla mnie proces jest nawet ważniejszy niż końcowy rezultat” – powiedziała. „Proces to ciągłe badania. Kształtuje mnie, formuje mnie, a pracując z ludźmi z innych dziedzin, naprawdę dzielicie się wiedzą. Kiedy moda pozostaje we własnej bańce, nie reaguje na świat. Myślę, że ta wystawa ma na celu pokazanie powiązań między filozofią, nauką, modą i sztuką, oczywiście”.
Odwiedzający są zanurzeni w świecie van Herpen w 11 tematycznych sekcjach. Podczas gdy „Costume Art” Met patrzy na powierzchnię ciała i narządy, „Rzeźbiąc zmysły” sięga znacznie głębiej – aż do poziomu molekularnego, nie tylko ludzi, ale także świata przyrody. Wystawa jest dobrze wyreżyserowana, przechodząc od mikro do makro. Jak zauważa Yokobosky, zaczyna się od błękitu wody, a kończy na błękicie kosmosu. Po drodze, dodał, „zaczynacie dostrzegać relacje między różnymi formami życia”. A także między sztuką, naturą i modą.
W pierwszej połowie 2026 roku pojawił się interesujący trend: trzy wystawy, które bezpośrednio łączą ubrania z dziełami sztuki. The Museum at FIT rozpoczęło od „Art x Fashion”, a obecnie w nowych galeriach Condé M. Nast w Met można oglądać „Costume Art” Andrew Boltona, które otworzyło się dla publiczności 10 maja. W tej wystawie wszelkiego rodzaju sztuka jest łączona z odzieżą, aby podkreślić, jak centralne jest ubrane ciało w kolekcjach muzeum. „Iris van Herpen: Rzeźbiąc zmysły” dopełnia to trio, również włączając dzieła sztuki, choć jest ich mniej niż w Met i służą one innym celom – najczęściej podkreśleniu niesamowitej materialności pracy van Herpen oraz jej organicznych, zmieniających się kształtów.
Weźmy na przykład XIX-wieczne drewniane gotyckie krzesło narożne umieszczone obok sukienki z 2011 roku inspirowanej gotyckimi katedrami europejskimi i alchemią. Wykonana we współpracy z architektem Isaïe Blochem sukienka jest skonstruowana z miedzianego, galwanizowanego, drukowanego w 3D poliamidu. Rzeźba Nauma Gabo pojawia się w sekcji Synestezja, podczas gdy gigantyczna skamielina wypożyczona z Amerykańskiego Muzeum Historii Naturalnej przemieszcza się w czasie w pomieszczeniu poświęconym idei Ucieleśnienia Szkieletu. Wystawiona jest również wersja drukowanej w 3D szkieletowej sukienki van Herpen z 2011 roku, która obecnie jest również pokazywana w Met. Projektantka wyjaśniła, że jest to możliwe, ponieważ robi kopie każdego elementu, który opuszcza studio.
Podczas wystawy van Herpen planuje publicznie stworzyć sukienkę. To tylko jeden z wielu interaktywnych i dynamicznych elementów wystawy, która obejmuje ruchome zmechanizowane ubrania, mikroskopy do badania próbek materiałów i mnóstwo filmów – w tym nagrania z szycia sukienek wyświetlane na ekranach rozwijających się z manekinów jak gigantyczne dymki myślowe w sali Atelier. Dalej, klipy z pokazów mody pozwalają odwiedzającym zobaczyć te fantastyczne ubrania w ruchu.
Jakby tego było mało, jest kilka powiązań z popkulturą. Beyoncé hojnie pożyczyła sukienkę, którą van Herpen stworzyła na jej trasę „Renaissance”, a strój Grimes z Met Gali 2021 jest wystawiony, wraz z kostiumem Matki Boskiej, który projektantka stworzyła dla Anne Hathaway, a który aktorka założyła na premierę w zeszłym miesiącu. (Wykonany z tkaniny przechodzącej od czerwieni do czerni, ma plisy o różnych rozmiarach i królewską, oceaniczną sylwetkę). Jeśli ściana muz – zdjęcia celebrytów noszących projekty van Herpen – wydaje się nieco pobłażliwa, to mały potknięcie w wystawie – i karierze – która opiera się na połączeniach, ciągłości i ruchu. Odrobina przypadku pochodzi z połączenia elementu z własnej kolekcji Brooklyn Museum – lustrzanej szklanej instalacji w kształcie kwazara o nazwie Extra Life autorstwa Roba Wynne’a – z sukienką van Herpen z 2021 roku o nazwie „Holobiont”. Obie są wykonane przy użyciu indywidualnie ponumerowanych elementów i pasującego szablonu. Naprzeciwko Extra Life znajduje się sekcja, w której manekiny wiszą z sufitu jak nietoperze lub są zawieszone poziomo, aby imitować nieważkość kosmosu. Kurator zauważył, że projektantka zasugerowała współpracę z NASA, aby sprawić, by lewitowały.
Rzeczywiście, wystawa wydaje się przewiewna i otwarta, częściowo dzięki przestronnym galeriom, ale także dlatego, że wiele ubrań ma egzoszkieletową strukturę lub jest zaprojektowanych, aby zwiększyć ruch. Rzeczywisty lub sugerowany ruch jest wszędzie w tej wystawie – koniecznie zobaczcie mechaniczne nakrycie głowy i sukienkę Splash, która jest zamrożona w momencie zawieszenia.
Warto zauważyć, że zarówno „Iris van Herpen: Rzeźbiąc zmysły”, jak i „Costume Art” są pokazywane podczas rewolucji AI, która wzbudziła obawy, że maszyny i algorytmy zastąpią ludzki dotyk. To, czy komputer może tworzyć sztukę, jest już przedmiotem debaty, ale ciało jest centralne dla naszego człowieczeństwa, a natura może być największym artystą ze wszystkich. Interesujące było więc dowiedzieć się, że van Herpen dorastała w tym samym rejonie co XVI-wieczny malarz Hieronim Bosch, słynny z Ogrodu rozkoszy ziemskich (który inspirował projektantów od Alexandra McQueena po Juna Takahashiego z Undercover). Van Herpen z pewnością nie stroni od ciemniejszych aspektów życia – sekcja wystawy nosi tytuł „Mitologia strachu” – a jednak jej praca demonstruje głębokie... Nieustanne pragnienie wykorzystania technologii do bardziej zrównoważonej pracy. Natura jest często nazywana dziką, ale projektantka zauważyła: „współpraca i symbolika są znacznie silniejszymi siłami w naturze niż konkurencja”. Jest też potężniejsza niż jakakolwiek maszyna. Wydaje się, że możemy wiele się nauczyć, wracając do korzeni tego, co czyni nas ludźmi – czy to na poziomie mikroskopijnym, fizycznym, czy filozoficznym. W podzielonym świecie przesłanie Van Herpen dotyczy wzajemnych powiązań.
Woda i sny
Sukienka Seijaku z kolekcji Seijaku jesień/zima 2016
Zdjęcie: Kim Weston Arnold / Indigital.tv
Sukienka i naszyjnik Water z kolekcji Capriole jesień/zima 2011
Zdjęcie: Michel Zoeter / Dzięki uprzejmości Iris van Herpen
„Woda jest źródłem życia, skąd pochodzimy. Pojawia się w różnych formach w mojej pracy, takich jak płynne kształty, formy bąbelkowe lub skrystalizowane kształty. Widzicie różne looki, które pokazują różne właściwości wody.”
—Iris van Herpen
Zmysłowe życie morskie
Sukienka Hydrozoa, wykonana we współpracy z Shelee Carruthers, z kolekcji Sensory Seas wiosna/lato 2020
Zdjęcie: Alessandro Lucioni / Gorunway.com
Gorset Arachne z kolekcji Meta Morphism jesień/zima 2022
Zdjęcie: Daniele Oberrauch / Gorunway.com
„Zaczęliśmy w wodzie, a teraz przechodzimy do organizmów żyjących w morzu. Wiele z tych looków jest zaprojektowanych do ruchu, ponieważ mam doświadczenie taneczne i to właśnie inspiruje mnie w podwodnym świecie: transformacyjne właściwości tych organizmów.”
—Iris van Herpen
Siły stojące za formami
Sukienka Magnetosphere, wykonana we współpracy z Roganem Brownem, z kolekcji Earthrise jesień/zima 2021
Zdjęcie: Dzięki uprzejmości Iris Van Herpen
Sukienka Gaia z kolekcji Roots of Rebirth wiosna/lato 2021
Zdjęcie: Gio Staiano / Dzięki uprzejmości Iris van Herpen
„Natura jest fundamentem całej mojej pracy – nie tylko jej piękno, ale także w kategoriach biomimikry, jak inteligencja występująca w naturze. Ta sekcja naprawdę dotyczy mikroskopijnego poziomu tego, jak struktura formuje się w naturze.”
—Iris van Herpen
Atelier
Sukienka Magnetic Moon, wykonana we współpracy z Jólanem van der Wiel, z kolekcji Wilderness Embodied jesień/zima 2013
Zdjęcie: Michel Zoeter / Dzięki uprzejmości Iris van Herpen
Sukienka z kolekcji Carte Blanche wiosna/lato 2023
Zdjęcie: Dzięki uprzejmości Iris van Herpen
„Naprawdę możecie zobaczyć tutaj mój mózg w pewnym sensie… ponieważ tak to się zaczyna, od eksperymentowania z nowymi technikami i materiałami. Będą filmy pokazujące ręczną pracę w atelier w czasie rzeczywistym, bez edycji i cięć. Moda jest często pokazywana jako szybka, ale prawdziwa ręczna praca jest znacznie wolniejsza, niż ludzie są przyzwyczajeni. Zamierzam stworzyć sukienkę na żywo w atelier i zapraszam ludzi w mieście, aby dołączyli do mnie w procesie tworzenia, aby naprawdę dać poczucie czasu i ręcznej pracy, która w to wchodzi.”
—Iris van Herpen
Synestezja
Sukienka Dichotomy z kolekcji Hypnosis jesień/zima 2019
Zdjęcie: Alessandro Lucioni / Gorunway.com
Płaszcz Narcissus z kolekcji Meta Morphism jesień/zima 2022
Zdjęcie: Daniele Oberrauch / Gorunway.com
„Wiele osób ma mieszane zmysły, a ja mam to w subtelny sposób – kiedy słyszę muzykę, widzę wzory i czasami używam tego w moim procesie projektowania. Prace tutaj są zdecydowanie inspirowane synestezją.”
—Iris van Herpen
Ucieleśnienie Szkieletu
Top i spódnica Crystallization, wykonane we współpracy z Danielem Widrigiem, z kolekcji Crystallization wiosna/lato 2011
Zdjęcie: Michel Zoeter / Dzięki uprzejmości Iris van Herpen
Sukienka Skeleton, wykonana we współpracy z Isaïe Blochem, z kolekcji Capriole jesień/zima 2011
Zdjęcie: Victor Virgile / Getty Images
„Tutaj wchodzimy do wnętrza ciała – nie tylko ludzkiego ciała, ale wszelkiego rodzaju ciał, w tym innych organizmów. Wiele z tych inspiracji jest mieszanych w nowe hybrydy, tworząc wyimaginowane formy struktur szkieletowych. Myślę, że jeśli spojrzycie na naszą ewolucję, jest ona równie fascynująca.”Myślę, że to pomieszczenie naprawdę mówi o tym, jak zmieniliśmy się i zostaliśmy ukształtowani przez ewolucję – i jak jesteśmy połączeni z innymi żywymi istotami, od których pochodzimy. Mamy tendencję do postrzegania ludzi jako całkowicie odrębnego gatunku, ale oczywiście nie jesteśmy. —Iris van Herpen
Mitologia strachu
Naszyjnik i spódnica Alchemic z kolekcji Chemical Crows jesień/zima 2008
Zdjęcie: Michel Zoeter / Dzięki uprzejmości Iris van Herpen
Sukienka Snake z kolekcji Capriole jesień/zima 2011
Zdjęcie: Michel Zoeter / Dzięki uprzejmości Iris van Herpen
„To pomieszczenie czerpie z wielu mitologicznych historii, które inspirowały mnie przez lata – niektóre z ciemniejszych wpływów w mojej pracy.” —Iris van Herpen
Systemy wzrostu
Sukienka Cathedral, wykonana we współpracy z Isaïe Blochem, z kolekcji Micro 2012
Zdjęcie: Pixelformula.com / Dzięki uprzejmości Iris van Herpen
Sukienka Organicism z kolekcji Sensory Seas wiosna/lato 2020
Zdjęcie: Alessandro Lucioni / Gorunway.com
„Wiele looków, które tutaj widzicie, jest zainspirowanych książką Entangled Life Merlina Sheldrake’a. Wyjaśnia ona piękno podziemnych sieci, które działają jak ogromne systemy komunikacyjne. Ludzie nazywają to również Wood Wide Web – to jak wersja naszego internetu w naturze. Jesteśmy nad ziemią i widzimy te wszystkie rzeczy tutaj, ale jest tak wiele informacji, których nie widzimy.” —Iris van Herpen
Gabinet osobliwości
Sukienka Moiré z kolekcji Seijaku jesień/zima 2016
Zdjęcie: Kim Weston Arnold / Indigital.tv
Nakrycie głowy Coenesthesia z kolekcji Sympoiesis jesień/zima 2018
Zdjęcie: Yannis Vlamos / Indigital.tv
„Jesteście tutaj w moim procesie myślowym – cała inspiracja, buty, kapelusze, manekiny. Możecie zobaczyć filmy poklatkowe ze studia pokazujące, jak wykonywana jest ręczna praca, oraz inne dotyczące współpracy tanecznych, nad którymi pracowałam.” —Iris van Herpen
Kosmiczny rozkwit
Domitille Kiger, francuska mistrzyni świata w skokach spadochronowych, w sukience z kolekcji Earthrise jesień/zima 2021
Zdjęcie: Dzięki uprzejmości Iris Van Herpen
Sukienka Symbiotic z kolekcji Shift Souls wiosna/lato 2018
Zdjęcie: Filippo Fior / Gorunway.com
Sukienka Oceanix z kolekcji Architectonics jesień/zima 2023
Zdjęcie: Isidore Montag / Gorunway.com
„W tym dziele japońskiego kolektywu o nazwie Collective Night widzicie szkła powiększające skierowane w różnych kierunkach. Kiedy w nie spojrzycie, widzicie przestrzeń z tyłu w inny sposób. Sekcja z wiszącymi manekinami przypomina opadającą grawitację w kosmosie.” —Iris van Herpen
Nowa natura
Sukienka Aeriform z kolekcji Aeriform jesień/zima 2017. Przeczytaj więcej o niej.
Zdjęcie: Yannis Vlamos / Indigital.tv
Sukienka Loïe (zainspirowana tancerką Loïe Fuller), z kolekcji Sympoiesis wiosna/lato 2026
Zdjęcie: Daniele Oberrauch / Gorunway.com
Beyoncé wykonuje utwór w sukience Heliosphere podczas swojej trasy Renaissance World Tour w rodzinnym mieście van Herpen, Amsterdamie, 2023.
Zdjęcie: Kevin Mazur / WireImage for Parkwood
„Myślę, że natura ciągle się przekształca, więc niektóre z tych looków są moim wyobrażeniem tego, czym natura może się stać w ciągu najbliższych dekad, a nawet stuleci.” —Iris van Herpen
„Iris van Herpen: Rzeźbiąc zmysły” jest pokazywana w Brooklyn Museum od 16 maja do 6 grudnia 2026 roku.
Często zadawane pytania
Oto lista często zadawanych pytań wygenerowanych na podstawie cytatu Iris van Herpen i ogłoszenia jej brooklyńskiej retrospektywy
Pytania dla początkujących
1 Co Iris van Herpen ma na myśli, mówiąc, że moda pozostaje we własnej bańce
Oznacza to, że moda może stać się odłączona od prawdziwego życia, ignorując kwestie społeczne, technologię czy zmiany kulturowe. Uważa, że moda powinna wchodzić w interakcję ze światem, a nie skupiać się tylko na sobie.
2 Dlaczego Iris van Herpen otrzymuje retrospektywę w Brooklynie
Brooklyn Museum honoruje ją jako wizjonerską projektantkę. Jej praca łączy modę z nauką, sztuką i technologią, co czyni ją idealną kandydatką do muzeum, które bada, jak kreatywność reaguje na współczesny świat.
3 Czym jest retrospektywa w kontekście sztuki lub mody
To duża wystawa, która ogląda się wstecz na całą karierę artysty. Dla van Herpen pokaże ona jej najsłynniejsze sukienki od wczesnych projektów po najnowsze futurystyczne dzieła.
4 Czy to pierwszy raz, gdy prace Iris van Herpen są pokazywane w muzeum
Nie. Jej dzieła znajdują się w głównych muzeach, takich jak Met i V&A. Ale ta brooklyńska wystawa jest wyjątkowa, ponieważ jest pierwszą dużą amerykańską retrospektywą poświęconą wyłącznie jej.
5 Jakie ubrania tworzy Iris van Herpen
Często nazywa się je noszoną sztuką. Używa druku 3D, cięcia laserowego i nietypowych materiałów, takich jak plastik, metal, a nawet kropelki wody. Jej sukienki wyglądają, jakby pochodziły z filmu science fiction lub laboratorium biologicznego.
Pytania zaawansowane
6 Jak cytat van Herpen wyjaśnia problem baniek modowych
Krytykuje projektantów, którzy dbają tylko o trendy, luksusowe marki lub ekskluzywne tygodnie mody. Kiedy moda ignoruje problemy świata rzeczywistego, takie jak zmiana klimatu, nierówność czy nowa technologia, staje się nieistotna. Jej praca próbuje przebić tę bańkę, używając nauki i natury jako inspiracji.
7 Jakie konkretne przykłady pokazują, że moda van Herpen reaguje na świat
Stworzyła sukienki naśladujące mikroskopijne organizmy, użyła bakterii do hodowli tkanin i współpracowała z architektami i inżynierami. Na przykład jej sukienka Skeleton była inspirowana anatomią człowieka i wydrukowana w 3D, aby zmniejszyć ilość odpadów, bezpośrednio odnosząc się do zrównoważonego rozwoju.
8 Dlaczego Brooklyn Museum jest odpowiednim miejscem dla tej retrospektywy
Brooklyn jest centrum kulturalnym