Az első dolog, amit a látogatók meglátnak, amikor belépnek Iris van Herpen új kiállítására a New York-i Brooklyn Museumban, az a 2016-os buborékruhája – a 2026-os verzió előfutára, amely szintén buborékokat fújt, és vírusként terjedt el, miután Eileen Gu viselte a múlt heti Met Gálán.
Május 16-án nyílik meg az „Iris van Herpen: Sculpting the Senses” (Iris van Herpen: Az érzékek formálása), amely a 2023-as párizsi eredeti kiállításra épül, amelyet Cloé Pitiot és Louise Curtis, a Musée des Arts Décoratifs munkatársai rendeztek, de nem másolja le pontosan azt. A tervező mellett New Yorkban Matthew Yokobosky, a Brooklyn Museum divat- és anyagkultúra kurátora, valamint Imani Williford dolgozik. A kiállítást – van Herpen első nagy amerikai bemutatkozását – a térhez igazították. Yokobosky pályaközépi retrospektívnek nevezi, mivel ebben a hónapban van van Herpen 19. évfordulója az üzleti életben.
Majdnem két évtized elteltével a tervező továbbra is egyedülálló. Van Herpen azon kevesek egyike, aki meggyőzően és természetesen hozta be a technológiát a couture-ba, megmutatva, hogy a 3D nyomtatás hogyan hozhat létre valami igazán egyedit. A természetből is merített, micéliumcsipkét és legutóbb egy élő ruhát készített, amely 125 millió biolumineszcens algából áll. Ez a ragyogó csoda eljutott Brooklynba, ahol egy üvegdobozban van kiállítva, és rendszeresen permetezik, hogy friss maradjon.
Van Herpen egy kicsit más szögből közelít a divathoz. Évekig táncos volt, mielőtt a holland ArtEZ Művészeti Egyetemen tanult, ami megmagyarázhatja a test iránti mély tiszteletét. Kerüli a szokásos, hírességek által vezérelt rendszert, és ehelyett szorosan együttműködik tudósokkal, művészekkel és építészekkel. Gyakorlata nagyon együttműködő, és kollekcióinak számos darabja társ-szerzői minősítést kap. Ezekben a partnerségekben az esztétika csak a kép része – a fókusz gyakran az új anyagok fejlesztésén, a technikák fejlesztésén és, akár hiszi, akár nem, a funkcionalitáson van. „Természetesen sok olyan együttműködést lát a divatban, amelyek marketingvezéreltek” – mondta van Herpen a kiállítás egy nemrégiben tartott bejárása során. „De úgy gondolom, hogy itt az együttműködések arra törekszenek, hogy a divatot új anyagok, új készítési módok felé tereljék, és hogy a fenntarthatóságot is bevigyék, hogy megváltoztassuk, hogyan dolgozunk.”
„Imádom az együttműködéseket, amelyekben részt veszek, mert számomra a folyamat még fontosabb, mint a végeredmény” – mondta. „A folyamat valóban folyamatos kutatás. Formál engem, alakít engem, és amikor más területekről érkező emberekkel dolgozom, valóban megosztjuk a tudást. Amikor a divat a saját buborékjában marad, nem reagál a világra. Úgy gondolom, hogy ez a kiállítás a filozófia, a tudomány, a divat és természetesen a művészet közötti kapcsolatokat hivatott bemutatni.”
A látogatók 11 tematikus szekción keresztül merülnek el van Herpen világában. Míg a Met „Costume Art” (Jelmez művészet) a test felszínét és szerveit vizsgálja, az „Sculpting the Senses” sokkal mélyebbre megy – egészen a molekuláris szintig, nemcsak az emberek, hanem a természeti világ esetében is. A kiállítás jól koreografált, a mikro-tól a makró felé halad. Ahogy Yokobosky megjegyzi, a víz kékjével kezdődik és a kozmosz kékjével ér véget. Az út során – tette hozzá – „elkezdi látni a kapcsolatokat a különböző életformák között.” És a művészet, a természet és a divat között is.
2026 első felében egy érdekes trend jelent meg: három kiállítás, amelyek közvetlenül párosítanak ruhadarabokat műalkotásokkal. A FIT Múzeum indította el az „Art x Fashion” (Művészet x Divat) kiállítással, és most a Met új Condé M. Nast Galériáiban látható Andrew Bolton „Costume Art” (Jelmez művészet) című kiállítása, amely május 10-én nyílt meg a nagyközönség előtt. Abban a kiállításban mindenféle művészetet párosítanak ruházattal, hogy kiemeljék, mennyire központi szerepet játszik az öltözött test a múzeum gyűjteményeiben. Az „Iris van Herpen: Sculpting the Senses” teszi teljessé ezt a triót azzal, hogy szintén tartalmaz műalkotásokat, bár sokkal kevesebb darab van, mint a Metben, és ezek különböző célokat szolgálnak – leggyakrabban azt, hogy hangsúlyozzák van Herpen munkájának hihetetlen anyagszerűségét és organikus, formálódó alakjait.
Vegyük például egy 19. századi fából készült gótikus sarokszéket, amelyet egy 2011-es ruha mellé helyeztek, amelyet a gótikus európai katedrálisok és az alkímia ihletett. Az Isaïe Bloch építésszel együttműködésben készült ruha rézzel galvanizált 3D nyomtatott poliamidból készült. Egy Naum Gabo szobor jelenik meg a Szinesztézia szekcióban, míg egy óriási fosszília, amelyet az Amerikai Természetrajzi Múzeum kölcsönzött, az időben utazik a Csontvázszerű megtestesülés gondolatának szentelt teremben. Kiállításra került van Herpen 2011-es 3D nyomtatott csontvázruhájának egy változata is, amely jelenleg szintén látható a Metben. A tervező elmagyarázta, hogy ez azért lehetséges, mert minden darabról másolatot készít, amely elhagyja a stúdiót.
A kiállítás során van Herpen egy ruhát tervez nyilvánosan elkészíteni. Ez csak egy a kiállítás számos interaktív és dinamikus eleme közül, amelyek között mozgó gépesített ruhadarabok, mikroszkópok anyagminták vizsgálatához és rengeteg videó található – beleértve a ruha készítéséről készült felvételeket, amelyeket a ruhaformákról letekeredő, hatalmas gondolatbuborékokhoz hasonló képernyőkre vetítenek az Atelier teremben. Tovább haladva, divatbemutatókról készült klipek lehetővé teszik a látogatók számára, hogy lássák ezeket a fantasztikus ruhadarabokat mozgás közben.
Mintha ez nem lenne elég, számos popkulturális kapcsolódás is van. Beyoncé nagylelkűen kölcsönadta a ruhát, amelyet van Herpen a „Renaissance” turnéjára készített, és Grimes 2021-es Met Gála-öltözéke is kiállításra került, valamint egy Szűzanya jelmez, amelyet a tervező Anne Hathaway-nek készített, aki egy múlt havi premier alkalmával viselte. (Egy olyan anyagból készült, amely pirosról feketére halványul, különböző méretű redőkkel rendelkezik, és királyi, óceánszerű sziluettje van.) Ha a múzsák fala – hírességek fotói van Herpen tervezéseiben – kissé öncélúnak tűnik, az egy apró baklövés egy olyan kiállításban – és karrierben –, amely a kapcsolatokról, a folytonosságról és a mozgásról szól. Egy kis szerencse abból adódik, hogy a Brooklyn Museum saját gyűjteményéből származó darabot – egy kvazár alakú tükrözött üveg installációt, Rob Wynne Extra Life (Extra élet) című művét – párosítanak van Herpen 2021-es „Holobiont” (Holobionta) nevű ruhájával. Mindkettő egyedi számozású darabokból és egy illeszkedő sablonból készült. Az Extra Life-lal szemben egy szekció található, ahol a próbababák denevérekhez hasonlóan lógnak a mennyezetről, vagy vízszintesen függesztik fel őket, hogy a súlytalanság érzetét keltsék. A kurátor megjegyezte, hogy a tervező azt javasolta, hogy a NASA-val együttműködve lebegtessék fel őket.
Valóban, a kiállítás levegősnek és nyitottnak tűnik, részben a tágas galériáknak köszönhetően, de azért is, mert sok ruha exoskeleton-szerű szerkezettel rendelkezik, vagy a mozgás fokozására tervezték. A tényleges vagy sugallt mozgás mindenhol jelen van ebben a kiállításban – feltétlenül nézze meg a mechanikus fejdíszt és a Splash (Csobbanás) ruhát, amely egy felfüggesztett animáció pillanatában van megfagyva.
Érdemes megjegyezni, hogy mind az „Iris van Herpen: Sculpting the Senses”, mind a „Costume Art” a mesterséges intelligencia forradalma idején látható, ami félelmeket keltett a gépek és algoritmusok emberi érintést helyettesítő képességével kapcsolatban. Az, hogy egy számítógép képes-e művészetet létrehozni, már vitatott, de a test központi szerepet játszik emberi mivoltunkban, és a természet lehet a legnagyobb művész. Érdekes volt tehát megtudni, hogy van Herpen ugyanazon a területen nőtt fel, mint a 16. századi festő, Hieronymus Bosch, aki a The Garden of Earthly Delights (A földi gyönyörök kertje) című művéről híres (amely olyan tervezőket inspirált, mint Alexander McQueen és az Undercover Jun Takahashija). Van Herpen természetesen nem riad vissza az élet sötétebb aspektusaitól – a kiállítás egyik szekciója a „Mythology of Fear” (A félelem mitológiája) címet viseli –, és mégis munkája egy mély...Könyörtelen vágyat mutat a technológia használatára a fenntarthatóbb munkavégzés érdekében. A természetet gyakran vadnak nevezik, de a tervező megjegyezte: „az együttműködés és a szimbolizmus sokkal erősebb erők a természetben, mint a versengés.” Ez erősebb bármely gépnél is. Úgy tűnik, sokat tanulhatunk azáltal, hogy visszatérünk az emberi mivoltunk gyökereihez – akár mikroszkopikus, fizikai vagy filozófiai szinten. Egy megosztott világban Van Herpen üzenete az összekapcsoltságról szól.
Víz és álmok
Seijaku ruha a 2016-os őszi Seijaku kollekcióból
Fotó: Kim Weston Arnold / Indigital.tv
Víz ruha és nyakék a 2011-es őszi Capriole kollekcióból
Fotó: Michel Zoeter / Iris van Herpen jóvoltából
„A víz az élet eredete, ahonnan származunk. Különböző formákban jelenik meg a munkámban, például folyékony formákban, buborékformákban vagy kristályos formákban. Különböző megjelenéseket láthat, amelyek a víz különböző tulajdonságait mutatják.”
—Iris van Herpen
Érzéki tengeri élet
Hydrozoa ruha, Shelee Carruthers-szel együttműködésben készült, a 2020-as tavaszi Sensory Seas kollekcióból
Fotó: Alessandro Lucioni / Gorunway.com
Arachne míder a 2022-es őszi Meta Morphism kollekcióból
Fotó: Daniele Oberrauch / Gorunway.com
„A vízben kezdtük, és most áttérünk a tengerben élő szervezetekre. Sok ilyen megjelenést a mozgásra terveztek, mert táncos hátterem van, és ez inspirál a víz alatti világban: ezeknek a szervezeteknek az átalakító tulajdonságai.”
—Iris van Herpen
Erők a formák mögött
Magnetosphere ruha, Rogan Brown-nal együttműködésben készült, a 2021-es őszi Earthrise kollekcióból
Fotó: Iris Van Herpen jóvoltából
Gaia ruha a 2021-es tavaszi Roots of Rebirth kollekcióból
Fotó: Gio Staiano / Iris van Herpen jóvoltából
„A természet az alapja minden munkámnak – nemcsak a szépsége, hanem a biomimikri szempontjából is, mint a természetben található intelligencia. Ez a szekció valóban arról szól, hogy mikroszkopikus szinten hogyan alakul ki a szerkezet a természetben.”
—Iris van Herpen
Atelier
Magnetic Moon ruha, Jólan van der Wiel-lel együttműködésben készült, a 2013-as őszi Wilderness Embodied kollekcióból
Fotó: Michel Zoeter / Iris van Herpen jóvoltából
Ruha a 2023-as tavaszi Carte Blanche kollekcióból
Fotó: Iris van Herpen jóvoltából
„Itt valóban láthatja az agyamat bizonyos értelemben… mert így kezdődik, az új technikákkal és anyagokkal való kísérletezéssel. Lesznek videók, amelyek valós időben mutatják a kézi munkát az atelierben, szerkesztés vagy vágás nélkül. A divatot gyakran gyorsnak mutatják, de a valódi kézi munka sokkal lassabb, mint amit az emberek megszoktak. Élőben fogok egy ruhát készíteni az atelierben, és meghívom a városban élőket, hogy csatlakozzanak hozzám a készítési folyamatban, hogy valóban érzékeltessem a belefektetett időt és kézi munkát.”
—Iris van Herpen
Szinesztézia
Dichotomy ruha a 2019-es őszi Hypnosis kollekcióból
Fotó: Alessandro Lucioni / Gorunway.com
Narcissus kabát a 2022-es őszi Meta Morphism kollekcióból
Fotó: Daniele Oberrauch / Gorunway.com
„Sok embernek kevert érzékei vannak, és nekem is van egy finom módon – amikor zenét hallok, látok mintákat, és néha ezt használom a tervezési folyamatomban. Az itt látható munkák határozottan a szinesztézia által inspiráltak.”
—Iris van Herpen
Csontvázszerű megtestesülés
Crystallization felső és szoknya, Daniel Widrig-gal együttműködésben készült, a 2011-es tavaszi Crystallization kollekcióból
Fotó: Michel Zoeter / Iris van Herpen jóvoltából
Csontváz ruha, Isaïe Bloch-csal együttműködésben készült, a 2011-es őszi Capriole kollekcióból
Fotó: Victor Virgile / Getty Images
„Itt bemegyünk a test belsejébe – nemcsak az emberi testbe, hanem mindenféle testbe, beleértve más szervezetekét is. Sok ilyen inspiráció új hibridekbe keveredik, képzeletbeli csontvázszerkezeti formákat hozva létre. Azt hiszem, ha megnézzük az evolúciónkat, az ugyanolyan lenyűgöző.”Azt hiszem, ez a terem valóban arról szól, hogyan változtunk meg és formált minket az evolúció – és hogyan kapcsolódunk a többi élőlényhez, amelyektől származunk. Hajlamosak vagyunk az embert teljesen különálló fajként látni, de természetesen nem vagyunk azok. —Iris van Herpen
A félelem mitológiája
Alchemic nyakék és szoknya a 2008-as őszi Chemical Crows kollekcióból
Fotó: Michel Zoeter / Iris van Herpen jóvoltából
Kígyó ruha a 2011-es őszi Capriole kollekcióból
Fotó: Michel Zoeter / Iris van Herpen jóvoltából
"Ez a terem számos mitológiai történetre támaszkodik, amelyek az évek során inspiráltak – a munkám sötétebb hatásai közül néhányra." —Iris van Herpen
Növekedési rendszerek
Cathedral ruha, Isaïe Bloch-csal együttműködésben készült, a 2012-es Micro kollekcióból
Fotó: Pixelformula.com / Iris van Herpen jóvoltából
Organicism ruha a 2020-as tavaszi Sensory Seas kollekcióból
Fotó: Alessandro Lucioni / Gorunway.com
"Sok itt látható megjelenést Merlin Sheldrake Entangled Life (Összefonódott élet) című könyve ihletett. Elmagyarázza a föld alatti hálózatok szépségét, amelyek hatalmas kommunikációs rendszerekként működnek. Az emberek Wood Wide Web-nek is hívják – olyan, mint a természet verziója az internetünkről. Mi a föld felett vagyunk, és látjuk ezeket a dolgokat itt fent, de annyi információ történik, amit nem látunk." —Iris van Herpen
Kuriózumok szekrénye
Moiré ruha a 2016-os őszi Seijaku kollekcióból
Fotó: Kim Weston Arnold / Indigital.tv
Coenesthesia fejdísz a 2018-as őszi Sympoiesis kollekcióból
Fotó: Yannis Vlamos / Indigital.tv
"Itt a gondolkodási folyamatom belsejében van – az összes inspiráció, a cipők, a kalapok, a próbababák. Láthat időzített felvételeket a stúdióból, amelyek bemutatják, hogyan készül a kézi munka, és másokat a táncegyüttműködésekről, amelyeken dolgoztam." —Iris van Herpen
Kozmikus virágzás
Domitille Kiger, a francia női világbajnok ejtőernyős, egy ruhában a 2021-es őszi Earthrise kollekcióból
Fotó: Iris Van Herpen jóvoltából
Symbiotic ruha a 2018-as tavaszi Shift Souls kollekcióból
Fotó: Filippo Fior / Gorunway.com
Oceanix ruha a 2023-as őszi Architectonics kollekcióból
Fotó: Isidore Montag / Gorunway.com
"Ebben a darabban, amelyet a Collective Night nevű japán kollektíva készített, nagyítókat lát, amelyek különböző irányokba mutatnak. Amikor belenéz, másképp látja a mögötte lévő teret. A függő próbababákkal ellátott szekció olyan, mint a gravitáció zuhanása a kozmoszban." —Iris van Herpen
Új természet
Aeriform ruha a 2017-es őszi Aeriform kollekcióból. Olvasson róla többet.
Fotó: Yannis Vlamos / Indigital.tv
Loïe ruha (Loïe Fuller táncosnő által inspirálva), a 2026-os tavaszi Sympoiesis kollekcióból
Fotó: Daniele Oberrauch / Gorunway.com
Beyoncé a Heliosphere Dress-ben lép fel a Renaissance World Tour során van Herpen szülővárosában, Amszterdamban, 2023-ban.
Fotó: Kevin Mazur / WireImage for Parkwood
"Azt hiszem, a természet mindig átalakul, így ezek a megjelenések némelyike az én képzeletem arról, hogy mivé válhat a természet a következő évtizedekben vagy akár évszázadokban." —Iris van Herpen
Az "Iris van Herpen: Sculpting the Senses" 2026. május 16-tól december 6-ig tekinthető meg a Brooklyn Museumban.
Gyakran Ismételt Kérdések
Itt található egy lista a gyakran ismételt kérdésekről, amelyek Iris van Herpen idézetéből és a brooklyni retrospektív kiállításának bejelentéséből származnak
Kezdő szintű kérdések
1 Mit jelent Iris van Herpen, amikor azt mondja, hogy a divat a saját buborékjában marad
Azt jelenti, hogy a divat elszakadhat a való élettől, figyelmen kívül hagyva a társadalmi kérdéseket, a technológiát vagy a kulturális változásokat. Úgy véli, a divatnak kölcsönhatásba kell lépnie a világgal, nem csak önmagára kell összpontosítania.
2 Miért kap Iris van Herpen egy retrospektív kiállítást Brooklynban
A Brooklyn Museum egy látnoki tervezőként tiszteli meg. Munkája ötvözi a divatot a tudománnyal, a művészettel és a technológiával, így tökéletesen illik egy olyan múzeumba, amely azt vizsgálja, hogy a kreativitás hogyan reagál a modern világra.
3 Mi az a retrospektív kiállítás művészeti vagy divat kontextusban
Ez egy nagy kiállítás, amely visszatekint egy művész teljes karrierjére. Van Herpen esetében a leghíresebb ruháit mutatja be a korai tervektől a legújabb futurisztikus darabokig.
4 Ez az első alkalom, hogy Iris van Herpen munkáit múzeumban mutatják be
Nem. Darabjai olyan nagy múzeumokban vannak, mint a Met és a V&A. De ez a brooklyni kiállítás azért különleges, mert ez az első nagy amerikai retrospektív kiállítás, amely teljes egészében neki szentelt.
5 Milyen ruhákat készít Iris van Herpen
Gyakran hordható művészetnek nevezik őket. 3D nyomtatást, lézervágást és szokatlan anyagokat, például műanyagot, fémet vagy akár vízcseppeket használ. Ruhái úgy néznek ki, mintha egy sci-fi filmből vagy egy biológiai laborból származnának.
Haladó szintű kérdések
6 Hogyan magyarázza van Herpen idézete a divatbuborékok problémáját
Bírálja azokat a tervezőket, akiket csak a trendek, a luxusmárkák vagy az exkluzív divathetek érdekelnek. Amikor a divat figyelmen kívül hagyja a valós világ problémáit – mint a klímaváltozás, az egyenlőtlenség vagy az új technológia –, jelentéktelenné válik. Munkája megpróbálja áttörni ezt a buborékot a tudomány és a természet inspirációként való használatával.
7 Milyen konkrét példák mutatják, hogy van Herpen divatja reagál a világra
Olyan ruhákat készített, amelyek mikroszkopikus organizmusokat utánoznak, baktériumokat használt szövetek növesztésére, és együttműködött építészekkel és mérnökökkel. Például a Skeleton (Csontváz) ruháját az emberi anatómia ihlette, és 3D-ben nyomtatták a hulladék csökkentése érdekében, közvetlenül foglalkozva a fenntarthatósággal.
8 Miért a Brooklyn Museum a megfelelő helyszín ehhez a retrospektív kiállításhoz
Brooklyn egy kulturális központ