Na tela, Will Sharpe se tornou especialmente habilidoso em interpretar homens que parecem existir em vários estados emocionais ao mesmo tempo: charmosos, mas distantes; intelectuais, mas ligeiramente caóticos. Essa qualidade escorregadia deu à sua atuação indicada ao Emmy na segunda temporada de **The White Lotus** um magnetismo estranho — e é o que o torna uma escolha surpreendentemente perfeita para interpretar Wolfgang Amadeus Mozart na nova e luxuosa adaptação de **Amadeus** do Starz.

A série de cinco partes, que estreou na semana passada, reimagina a peça clássica de Peter Shaffer — ela própria inspirada no breve drama de 1830 de Alexander Pushkin e depois transformada no filme vencedor do Oscar de 1984 — como algo mais sombrio, mais sexy e mais emocionalmente instável: um sonho febril de perucas empoadas movido tanto por ressentimento e ambição quanto por música. Em contraste com o Antonio Salieri tenso e controlado de Paul Bettany, o Mozart de Sharpe é menos um busto de mármore de uma lenda do que um gênio impulsivo vergando sob o peso do próprio talento. A série acompanha a chegada do compositor a Viena no final do século XVIII e a obsessão de uma década de Salieri por ele, à medida que a admiração se transforma em fixação. Atormentado pelo que vê como o brilho sem esforço do gênio de Mozart, Salieri começa a vê-lo como uma ameaça — não apenas à sua reputação, mas à sua fé e ao seu senso de ordem.

Falando à **Vogue** em Nova York na semana passada, Sharpe foi rápido em complicar o mito em torno de Mozart, concentrando-se, em vez disso, no custo psicológico do gênio. "Havia certas coisas na vida cotidiana que outras pessoas acham muito simples e que ele achava bastante complicadas", disse Sharpe sobre sua interpretação, descrevendo Mozart como alguém "exausto" pelas expectativas ligadas ao seu dom.

Essa mesma tensão aparece no estilo visual da série, com perucas imponentes inspiradas parcialmente em looks de estrelas do rock, trajes de corte usados com folga deliberada e jaquetas de veludo ricamente bordadas — além de uma em couro preto punk — compensadas por uma fisicalidade quase moderna. O resultado é um **Amadeus** que troca o drama de época rígido por algo muito mais sensual, caótico e vivo. "A ambição para a série", disse Sharpe, "era não ser muito formal ou reprimido."

Abaixo, o ator britânico — que também é um talentoso roteirista e diretor — discute como assumiu uma das figuras mais mitificadas da história e encontrou o caos profundamente humano por baixo da lenda.

Foto: Adrienn Szabo

**Vogue: O que te atraiu neste projeto?**
**Will Sharpe:** Tendo trabalhado com Joe [Barton, roteirista de **Amadeus**] na [minissérie de 2019 da BBC-Netflix] **Giri/Haji**, fiquei curioso para ver o que ele tinha feito com isso. E como a história é contada ao longo de cinco horas, há mais espaço para vê-la de diferentes ângulos do que na peça ou no filme. Mozart é retratado como alguém para quem a música simplesmente vem fácil, e eu queria entender como os outros o viam. Como é realmente ser aquela pessoa na vida cotidiana? Ele conseguia escrever aquela música incrível, mas parecia não entender as regras sociais e se comunicava de uma maneira bastante incomum — o que na série acaba ofendendo as pessoas, e ele não consegue entender por quê.

**Alguma parte de Mozart te pareceu surpreendentemente moderna?**
Há uma qualidade punk nele. Naquela época, os compositores eram vistos como servos da corte, e pelo que sabemos, ele não gostava de ser visto dessa forma, então tentou ter mais controle sobre sua posição e sua música. **As Bodas de Fígaro** foi baseada em um texto proibido, então ele não tinha medo de desafiar a autoridade. Musicalmente também, você começa a notar progressões de acordes pop em seu trabalho. Dava para sentir realmente sua influência em todos os gêneros hoje.

**Você é provavelmente o primeiro ator de ascendência asiática a interpretar Mozart, pelo menos para o público de língua inglesa. O que você pensou primeiro ao se imaginar no papel, e quais são seus pensamentos sobre elenco diverso e projetos de época em geral?**
A história é tão famosamente ficcionalizada — estamos interpretando uma versão da história, não a história em si. Então parecia que havia espaço para trazer algo novo. Acho que o elenco diverso em peças de época pode abrir histórias de maneiras que parecem mais vivas e relevantes. Não se trata de ignorar a história, mas de reimaginar quem pode estar no centro dessas histórias e por quê. Versões desses personagens nem sempre são historicamente precisas. Mesmo que fossem, ainda se poderia argumentar a favor. Sempre acho que coisas assim devem ser analisadas caso a caso. Principalmente, como em qualquer papel, tentei apenas olhar o que estava na página, encontrar meu caminho para o personagem e torná-lo o mais humano possível. Mas uma coisa que foi incomum foi ter acesso à música dele, que foi um grande recurso. Ajudou muito, especialmente porque a música era muito diversa — assim como os roteiros, refletia quem ele parecia ser como pessoa. Às vezes ele é bobo, frívolo e brincalhão, e outras vezes, especialmente conforme a série avança, ele tem esse lado mais grandioso, sombrio e operístico. Tentar misturar tudo isso em uma pessoa, a música foi realmente útil porque tudo vem da pessoa real. Não é uma ferramenta que você costuma ter, então achei uma ótima maneira de pensar sobre o personagem.

Foto: Adrienn Szabo

**Mergulhar no trabalho de Mozart mudou a forma como você ouve música?**

Ganhei uma apreciação mais profunda de como a música clássica é construída e como diferentes instrumentos interagem. Fiquei realmente impressionado com o quão matemática e inteligente a música de Mozart é. Acho que ele teria gostado de todos os tipos de música moderna. Poderia vê-lo ouvindo prog rock, hip-hop ou jazz e encontrando algo para gostar em tudo isso. O trabalho dele era tão variado, e ele parecia curioso e aberto a novas ideias. Ele não parecia interessado em tradição ou em fazer as coisas da maneira "certa". Ele poderia abordar a música em seus próprios termos e julgá-la puramente como música. De certa forma, ele é um ser musical muito empírico.

**Quando foi a última vez que um trabalho realmente te impressionou?**

Acho incrível quando vejo músicos tocando música orquestral. Estamos no meio da gravação de uma trilha sonora para uma série que estou dirigindo, e fico sempre impressionado com a rapidez com que os músicos aprendem as coisas. Há algo especial em um grupo de pessoas trabalhando juntas para expressar algo. Isso me fez pensar sobre IA e música gerada por IA. Será que algum dia conseguirá igualar 20 pessoas tocando em uníssono?

**As fantasias afetaram a forma como você se portava? Havia alguma peça que você usaria na vida real?**

Quando penso em Mozart, penso em suas jaquetas vermelhas. Todas as fantasias foram lindamente feitas e, mais do que qualquer outra coisa, eram bastante historicamente precisas. Elas realmente fazem você se portar de uma maneira mais cortês, mas Julian [Farino], o diretor, queria muito que parecesse bagunçado e vivido. Então tentei não me portar de uma maneira rígida de drama de época, especialmente nas cenas de regência. Mesmo que o veludo fosse grosso, tentei ficar o mais solto possível, quase lutando contra o material. Uma parte das fantasias que ainda poderia funcionar hoje são as camisas. As mangas grandes e os punhos rendados poderiam se encaixar em um guarda-roupa moderno.

**O que você espera que o público entenda mais sobre Mozart depois de assistir à série?**

É uma versão tão mitificada e distorcida da história que, se alguém vier a **Amadeus** procurando fatos, está no lugar errado. Mas deve ter havido algo na dinâmica entre Mozart e Salieri para que essa mitologia existisse. Li uma teoria de que Mozart, à medida que ficou menos lúcido no final da vida, foi quem ficou paranoico de que Salieri estava atrás dele. Então a própria confissão de Salieri perto do fim de sua vida e o fascínio de Pushkin por isso... Deve ter havido algo complexo e interessante em seu relacionamento para que tudo isso acontecesse.

Esta conversa foi editada e condensada.

**Perguntas Frequentes**
Aqui está uma lista de perguntas frequentes sobre a interpretação de Will Sharpe como Mozart na produção de 2024 de Amadeus.

Perguntas para Iniciantes

**P: Quem é Will Sharpe e por que ele interpreta Mozart em estilos diferentes?**
**R:** Will Sharpe é o ator interpretando Mozart. Os estilos diferentes se referem ao fato de que a peça mostra Mozart em diferentes idades e estados emocionais — de um jovem gênio bobo a um homem desesperado e moribundo.

**P: Isso é um novo filme ou uma peça?**
**R:** É uma peça de teatro, não um filme. As críticas frequentemente discutem a atuação de Sharpe como um destaque.

**P: Então ele muda de fantasias ou perucas entre os estilos?**
**R:** Sim. A produção usa trocas rápidas de fantasia, perucas e mudanças na postura para mostrar Mozart envelhecendo de um jovem de vinte e poucos anos para um doentio de trinta e poucos.

**P: A peça é engraçada ou séria?**
**R:** Ambas. Sharpe interpreta Mozart como muito engraçado e infantil no início, mas a história se torna muito séria e trágica à medida que o ciúme de Salieri o destrói.

Perguntas Avançadas

**P: Como a atuação de Sharpe difere da famosa versão cinematográfica de 1984?**
**R:** Sharpe enfatiza mais a estranheza de Mozart e sua energia moderna e punk. Ele o interpreta como mais deliberadamente irritante e menos um bobo adorável, o que torna a tragédia mais crua.

**P: A pergunta menciona vários estilos diferentes. Quais são os estilos ou fases específicos?**
**R:** Principalmente três: 1. O Prodígio Imaturo; 2. O Artista Frustrado; e 3. O Gênio Trágico.

**P: Sharpe realmente toca piano ou canta na peça?**
**R:** Sim. Uma parte fundamental da atuação é que Sharpe mima tocar peças de piano complexas enquanto a música toca. Ele também canta para mostrar o lado vulgar de Mozart e lindamente para mostrar seu gênio.

**P: Como o diretor usa iluminação ou som para apoiar esses diferentes estilos?**
**R:** O