Das Erste, was Besucher sehen, wenn sie Iris van Herpens neue Ausstellung im Brooklyn Museum in New York betreten, ist ihr Bubble-Kleid von 2016 – ein Vorläufer der Version von 2026, die ebenfalls Blasen blies und viral ging, nachdem Eileen Gu es letzte Woche beim Met Gala trug.

Die am 16. Mai eröffnende Ausstellung „Iris van Herpen: Sculpting the Senses“ baut auf der ursprünglichen Pariser Schau von 2023 auf, die von Cloé Pitiot und Louise Curtis vom Musée des Arts Décoratifs organisiert wurde, kopiert sie jedoch nicht exakt. In New York arbeiten neben der Designerin Matthew Yokobosky, leitender Kurator für Mode und materielle Kultur am Brooklyn Museum, und Imani Williford. Sie haben die Ausstellung – van Herpens erste große US-Ausstellung – an den Raum angepasst. Yokobosky bezeichnet sie als eine Retrospektive ihrer mittleren Karriere, da dieser Monat van Herpens 19. Jahr im Geschäft markiert.

Fast zwei Jahrzehnte später ist die Designerin immer noch einzigartig. Van Herpen ist eine der wenigen, die Technologie überzeugend und natürlich in die Couture eingebracht hat und zeigt, wie 3D-Druck etwas wirklich Einzigartiges schaffen kann. Sie hat auch aus der Natur geschöpft, Myzel-Spitze gefertigt und zuletzt ein lebendiges Kleid aus 125 Millionen biolumineszierenden Algen geschaffen. Dieses leuchtende Wunder hat seinen Weg nach Brooklyn gefunden, wo es in einem Glaskasten sitzt und regelmäßig besprüht wird, um frisch zu bleiben.

Van Herpen nähert sich der Mode aus einem etwas anderen Blickwinkel. Sie war jahrelang Tänzerin, bevor sie an der ArtEZ University of the Arts in den Niederlanden studierte, was ihren tiefen Respekt für den Körper erklären könnte. Sie vermeidet das übliche celebrity-getriebene System und arbeitet stattdessen eng mit Wissenschaftlern, Künstlern und Architekten zusammen. Ihre Praxis ist stark kollaborativ, und viele Stücke in ihren Kollektionen werden gemeinsam verantwortet. Bei diesen Partnerschaften ist Ästhetik nur ein Teil des Bildes – der Fokus liegt oft auf der Entwicklung neuer Materialien, der Weiterentwicklung von Techniken und, ob man es glaubt oder nicht, Funktionalität. „Natürlich sieht man viele Kooperationen in der Mode, die marketinggetrieben sind“, sagte van Herpen kürzlich bei einem Rundgang durch die Ausstellung. „Aber ich denke, hier versuchen die Kooperationen, die Mode dazu zu bringen, neue Materialien, neue Herstellungsweisen zu finden und auch Nachhaltigkeit einzubringen, um zu ändern, wie wir arbeiten.“

„Ich liebe die Kooperationen, an denen ich beteiligt bin, weil für mich der Prozess sogar wichtiger ist als das Endergebnis“, sagte sie. „Der Prozess ist wirklich fortlaufende Forschung. Er formt mich, er prägt mich, und indem man mit Menschen aus anderen Bereichen zusammenarbeitet, teilt man wirklich Wissen. Wenn die Mode in ihrer eigenen Blase bleibt, reagiert sie nicht auf die Welt. Ich denke, diese Ausstellung soll die Verbindungen zwischen Philosophie, Wissenschaft, Mode und natürlich Kunst zeigen.“

Besucher tauchen in van Herpens Welt in 11 thematischen Abschnitten ein. Während das Met mit „Costume Art“ auf die Oberfläche und Organe des Körpers blickt, geht „Sculpting the Senses“ viel tiefer – bis auf die molekulare Ebene, nicht nur von Menschen, sondern auch der natürlichen Welt. Die Ausstellung ist gut choreografiert und bewegt sich vom Mikro zum Makro. Wie Yokobosky anmerkt, beginnt sie mit dem Blau des Wassers und endet mit dem Blau des Kosmos. Auf dem Weg, fügte er hinzu, „beginnt man, Beziehungen zwischen verschiedenen Lebensformen zu sehen.“ Und auch zwischen Kunst, Natur und Mode.

In der ersten Hälfte des Jahres 2026 hat sich ein interessanter Trend entwickelt: drei Ausstellungen, die Kleidungsstücke direkt mit Kunstwerken kombinieren. Das Museum at FIT begann mit „Art x Fashion“, und jetzt ist in den neuen Condé M. Nast Galleries des Met Andrew Boltons „Costume Art“ zu sehen, das am 10. Mai für die Öffentlichkeit eröffnet wurde. In dieser Schau werden alle Arten von Kunst mit Kleidung kombiniert, um zu zeigen, wie zentral der bekleidete Körper in den Sammlungen des Museums ist. „Iris van Herpen: Sculpting the Senses“ vervollständigt dieses Trio, indem es ebenfalls Kunstwerke einbezieht, obwohl es weniger Stücke gibt als im Met, und sie dienen unterschiedlichen Zwecken – meistens, um die unglaubliche Materialität von van Herpens Arbeit und ihre organischen, sich verwandelnden Formen zu betonen.

Nehmen Sie zum Beispiel einen hölzernen gotischen Eckstuhl aus dem 19. Jahrhundert, der neben einem Kleid von 2011 platziert ist, das von gotischen europäischen Kathedralen und Alchemie inspiriert wurde. In Zusammenarbeit mit dem Architekten Isaïe Bloch gefertigt, besteht das Kleid aus kupferbeschichtetem 3D-gedrucktem Polyamid. Eine Skulptur von Naum Gabo erscheint im Abschnitt Synästhesie, während ein riesiges Fossil, das vom American Museum of Natural History ausgeliehen wurde, im Raum, der der Idee der skelettalen Verkörperung gewidmet ist, durch die Zeit reist. Ebenfalls ausgestellt ist eine Version von van Herpens 3D-gedrucktem Skelettkleid von 2011, das derzeit auch im Met zu sehen ist. Die Designerin erklärte, dass dies möglich sei, weil sie von jedem Stück, das das Studio verlässt, Kopien anfertigt.

Während der Ausstellung plant van Herpen, ein Kleid in der Öffentlichkeit zu schaffen. Das ist nur eines der vielen interaktiven und dynamischen Elemente der Schau, die mechanisierte Kleidungsstücke, Mikroskope zur Untersuchung von Materialproben und zahlreiche Videos umfasst – darunter Aufnahmen der Kleiderherstellung, die auf Bildschirmen projiziert werden, die sich von Schneiderpuppen entfalten wie übergroße Gedankenblasen im Atelier-Raum. Weiter hinten lassen Ausschnitte von Modenschauen die Besucher diese fantastischen Kleidungsstücke in Bewegung sehen.

Als ob das nicht genug wäre, gibt es mehrere Popkultur-Verbindungen. Beyoncé hat großzügig das Kleid ausgeliehen, das van Herpen für ihre „Renaissance“-Tour gemacht hat, und Grimes‘ Met-Gala-Look von 2021 ist ausgestellt, zusammen mit einem Mutter-Maria-Kostüm, das die Designerin für Anne Hathaway kreiert hat, die es letzten Monat bei einer Premiere trug. (Hergestellt aus einem Stoff, der von Rot nach Schwarz verläuft, hat es Falten verschiedener Größen und eine königliche, ozeanische Silhouette.) Wenn eine Wand mit Musen – Fotos von Prominenten, die van Herpens Entwürfe tragen – ein wenig selbstgefällig wirkt, ist das ein kleiner Fehltritt in einer Ausstellung – und einer Karriere –, die sich um Verbindungen, Kontinuität und Bewegung dreht. Ein Hauch von Zufall ergibt sich aus der Kombination eines Stücks aus der eigenen Sammlung des Brooklyn Museums – einer quasarförmigen Spiegelglasinstallation namens Extra Life von Rob Wynne – mit einem van-Herpen-Kleid von 2021 namens „Holobiont“. Beide bestehen aus individuell nummerierten Teilen und einer passenden Vorlage. Gegenüber von Extra Life befindet sich ein Abschnitt, in dem Schaufensterpuppen wie Fledermäuse von der Decke hängen oder horizontal aufgehängt sind, um die Schwerelosigkeit des Weltraums nachzuahmen. Der Kurator bemerkte, dass die Designerin vorgeschlagen hatte, mit der NASA zusammenzuarbeiten, um sie schweben zu lassen.

Tatsächlich wirkt die Ausstellung luftig und offen, teilweise dank der geräumigen Galerien, aber auch, weil viele der Kleider eine exoskelettartige Struktur haben oder darauf ausgelegt sind, Bewegung zu fördern. Tatsächliche oder angedeutete Bewegung ist überall in dieser Schau – achten Sie unbedingt auf den mechanischen Kopfschmuck und das Splash-Kleid, das in einem Moment der schwebenden Bewegung eingefroren ist.

Es ist erwähnenswert, dass sowohl „Iris van Herpen: Sculpting the Senses“ als auch „Costume Art“ während der KI-Revolution zu sehen sind, die Ängste geweckt hat, dass Maschinen und Algorithmen die menschliche Note ersetzen könnten. Ob ein Computer Kunst schaffen kann, wird bereits diskutiert, aber der Körper ist zentral für unsere Menschlichkeit, und die Natur mag die größte Künstlerin von allen sein. Es war daher interessant zu erfahren, dass van Herpen in derselben Gegend aufgewachsen ist wie der Maler Hieronymus Bosch aus dem 16. Jahrhundert, berühmt für Der Garten der Lüste (der Designer von Alexander McQueen bis Undercover’s Jun Takahashi inspiriert hat). Van Herpen scheut sich sicherlich nicht vor den dunkleren Aspekten des Lebens – ein Abschnitt der Ausstellung trägt den Titel „Mythologie der Angst“ – und dennoch zeigt ihre Arbeit ein tiefes... Ein unermüdliches Verlangen, Technologie zu nutzen, um nachhaltiger zu arbeiten. Die Natur wird oft als wild bezeichnet, aber die Designerin bemerkte: „Zusammenarbeit und Symbolik sind in der Natur viel stärkere Kräfte als Konkurrenz.“ Es ist auch mächtiger als jede Maschine. Es scheint, dass wir viel lernen können, indem wir zu den Wurzeln dessen zurückkehren, was uns menschlich macht – sei es auf mikroskopischer, physischer oder philosophischer Ebene. In einer gespaltenen Welt ist van Herpens Botschaft eine der Verbundenheit.

Wasser und Träume
Seijaku-Kleid aus der Herbstkollektion 2016 Seijaku
Foto: Kim Weston Arnold / Indigital.tv
Wasser-Kleid und Halsstück aus der Herbstkollektion 2011 Capriole
Foto: Michel Zoeter / Mit freundlicher Genehmigung von Iris van Herpen

„Wasser ist der Ursprung des Lebens, wo wir herkommen. Es erscheint in verschiedenen Formen in meiner Arbeit, wie flüssige Formen, Blasenformen oder kristallisierte Formen. Sie sehen verschiedene Looks, die verschiedene Qualitäten von Wasser zeigen.“
—Iris van Herpen

Sinnliches Meeresleben
Hydrozoa-Kleid, in Zusammenarbeit mit Shelee Carruthers, aus der Frühjahrskollektion 2020 Sensory Seas
Foto: Alessandro Lucioni / Gorunway.com
Arachne-Mieder aus der Herbstkollektion 2022 Meta Morphism
Foto: Daniele Oberrauch / Gorunway.com

„Wir begannen im Wasser, und jetzt bewegen wir uns zu den Organismen, die im Meer leben. Viele dieser Looks sind für Bewegung entworfen, weil ich einen Tanzhintergrund habe, und das inspiriert mich an der Unterwasserwelt: die transformativen Qualitäten dieser Organismen.“
—Iris van Herpen

Kräfte hinter den Formen
Magnetosphären-Kleid, in Zusammenarbeit mit Rogan Brown, aus der Herbstkollektion 2021 Earthrise
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Iris Van Herpen
Gaia-Kleid aus der Frühjahrskollektion 2021 Roots of Rebirth
Foto: Gio Staiano / Mit freundlicher Genehmigung von Iris van Herpen

„Die Natur ist die Grundlage all meiner Arbeit – nicht nur ihre Schönheit, sondern auch in Bezug auf Biomimikry, wie die Intelligenz, die in der Natur zu finden ist. Dieser Abschnitt handelt wirklich von der mikroskopischen Ebene, wie Struktur in der Natur entsteht.“
—Iris van Herpen

Atelier
Magnetic Moon-Kleid, in Zusammenarbeit mit Jólan van der Wiel, aus der Herbstkollektion 2013 Wilderness Embodied
Foto: Michel Zoeter / Mit freundlicher Genehmigung von Iris van Herpen
Kleid aus der Frühjahrskollektion 2023 Carte Blanche
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Iris van Herpen

„Man kann hier wirklich mein Gehirn sehen, in gewisser Weise… denn so beginnt es, mit dem Experimentieren an neuen Techniken und Materialien. Es wird Videos geben, die die Handarbeit im Atelier in Echtzeit zeigen, ohne Bearbeitung oder Schnitte. Mode wird oft als schnell gezeigt, aber die eigentliche Handarbeit ist viel langsamer, als die Leute es gewohnt sind. Ich werde ein Kleid live im Atelier kreieren, und ich lade Leute in der Stadt ein, mich am Herstellungsprozess zu beteiligen, um wirklich ein Gefühl für die Zeit und Handarbeit zu geben, die darin steckt.“
—Iris van Herpen

Synästhesie
Dichotomy-Kleid aus der Herbstkollektion 2019 Hypnosis
Foto: Alessandro Lucioni / Gorunway.com
Narcissus-Mantel aus der Herbstkollektion 2022 Meta Morphism
Foto: Daniele Oberrauch / Gorunway.com

„Viele Menschen haben gemischte Sinne, und ich habe es auf subtile Weise – wenn ich Musik höre, kann ich Muster sehen, und manchmal nutze ich das in meinem Designprozess. Die Arbeiten hier sind definitiv von Synästhesie inspiriert.“
—Iris van Herpen

Skelettale Verkörperung
Crystallization-Oberteil und -Rock, in Zusammenarbeit mit Daniel Widrig, aus der Frühjahrskollektion 2011 Crystallization
Foto: Michel Zoeter / Mit freundlicher Genehmigung von Iris van Herpen
Skelett-Kleid, in Zusammenarbeit mit Isaïe Bloch, aus der Herbstkollektion 2011 Capriole
Foto: Victor Virgile / Getty Images

„Hier gehen wir in den Körper hinein – nicht nur den menschlichen Körper, sondern alle Arten von Körpern, einschließlich denen anderer Organismen. Viele dieser Inspirationen werden zu neuen Hybriden vermischt, die imaginäre Formen von Skelettstrukturen schaffen. Ich denke, wenn man auf unsere Evolution schaut, ist sie gleichermaßen faszinierend.“Ich denke, dieser Raum handelt wirklich davon, wie wir uns verändert haben und von der Evolution geformt wurden – und wie wir mit den anderen Lebewesen verbunden sind, von denen wir abstammen. Wir neigen dazu, Menschen als völlig getrennte Spezies zu sehen, aber natürlich sind wir das nicht. —Iris van Herpen

Mythologie der Angst
Alchemic-Halsstück und -Rock aus der Herbstkollektion 2008 Chemical Crows
Foto: Michel Zoeter / Mit freundlicher Genehmigung von Iris van Herpen

Schlangen-Kleid aus der Herbstkollektion 2011 Capriole
Foto: Michel Zoeter / Mit freundlicher Genehmigung von Iris van Herpen

„Dieser Raum schöpft aus vielen mythologischen Geschichten, die mich im Laufe der Jahre inspiriert haben – einige der dunkleren Einflüsse in meiner Arbeit.“ —Iris van Herpen

Wachstumssysteme
Cathedral-Kleid, in Zusammenarbeit mit Isaïe Bloch, aus der Kollektion 2012 Micro
Foto: Pixelformula.com / Mit freundlicher Genehmigung von Iris van Herpen

Organicism-Kleid aus der Frühjahrskollektion 2020 Sensory Seas
Foto: Alessandro Lucioni / Gorunway.com

„Viele der Looks, die Sie hier sehen, sind von einem Buch namens Entangled Life von Merlin Sheldrake inspiriert. Es erklärt die Schönheit unterirdischer Netzwerke, die wie riesige Kommunikationssysteme fungieren. Die Leute nennen es auch das Wood Wide Web – es ist wie die Version der Natur unseres Internets. Wir sind über der Erde und sehen all diese Dinge hier oben, aber es gibt so viele Informationen, die wir nicht sehen können.“ —Iris van Herpen

Kabinett der Kuriositäten
Moiré-Kleid aus der Herbstkollektion 2016 Seijaku
Foto: Kim Weston Arnold / Indigital.tv

Coenesthesia-Kopfschmuck aus der Herbstkollektion 2018 Sympoiesis
Foto: Yannis Vlamos / Indigital.tv

„Sie sind hier in meinem Gedankenprozess – all die Inspiration, die Schuhe, die Hüte, die Schaufensterpuppen. Sie können Zeitraffervideos aus dem Studio sehen, die zeigen, wie die Handarbeit gemacht wird, und andere von Tanzkooperationen, an denen ich gearbeitet habe.“ —Iris van Herpen

Kosmische Blüte
Domitille Kiger, die französische Weltmeisterin im Fallschirmspringen, in einem Kleid aus der Herbstkollektion 2021 Earthrise
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Iris Van Herpen

Symbiotic-Kleid aus der Frühjahrskollektion 2018 Shift Souls
Foto: Filippo Fior / Gorunway.com

Oceanix-Kleid aus der Herbstkollektion 2023 Architectonics
Foto: Isidore Montag / Gorunway.com

„In diesem Stück des japanischen Kollektivs namens Collective Night sehen Sie Lupen, die in verschiedene Richtungen zeigen. Wenn Sie hineinschauen, sehen Sie den Raum dahinter auf eine andere Weise. Der Abschnitt mit den hängenden Schaufensterpuppen fühlt sich an wie fallende Schwerkraft im Kosmos.“ —Iris van Herpen

Neue Natur
Aeriform-Kleid aus der Herbstkollektion 2017 Aeriform. Lesen Sie mehr darüber.
Foto: Yannis Vlamos / Indigital.tv

Loïe-Kleid (inspiriert von der Tänzerin Loïe Fuller), aus der Frühjahrskollektion 2026 Sympoiesis
Foto: Daniele Oberrauch / Gorunway.com

Beyoncé performt im Heliosphere-Kleid während ihrer Renaissance World Tour in van Herpens Heimatstadt Amsterdam, 2023.
Foto: Kevin Mazur / WireImage for Parkwood

„Ich denke, die Natur verwandelt sich ständig, daher sind einige dieser Looks meine Vorstellung davon, was die Natur in den nächsten Jahrzehnten oder sogar Jahrhunderten werden könnte.“ —Iris van Herpen

„Iris van Herpen: Sculpting the Senses“ ist im Brooklyn Museum vom 16. Mai bis 6. Dezember 2026 zu sehen.

Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste häufig gestellter Fragen, die aus dem Zitat von Iris van Herpen und der Ankündigung ihrer Brooklyn-Retrospektive generiert wurden



Fragen für Anfänger



1 Was meint Iris van Herpen, wenn sie sagt, Mode bleibe in ihrer eigenen Blase

Es bedeutet, dass Mode sich von der realen Welt abkoppeln kann, soziale Themen, Technologie oder kulturelle Veränderungen ignoriert. Sie glaubt, dass Mode mit der Welt interagieren sollte, nicht nur auf sich selbst fokussiert sein.



2 Warum bekommt Iris van Herpen eine Retrospektive in Brooklyn

Das Brooklyn Museum ehrt sie als visionäre Designerin. Ihre Arbeit verbindet Mode mit Wissenschaft, Kunst und Technologie, was sie perfekt für ein Museum macht, das erforscht, wie Kreativität auf die moderne Welt reagiert.



3 Was ist eine Retrospektive im Kunst- oder Modekontext

Es ist eine große Ausstellung, die auf die gesamte Karriere eines Künstlers zurückblickt. Für van Herpen wird sie ihre berühmtesten Kleider zeigen, von frühen Entwürfen bis zu ihren neuesten futuristischen Stücken.



4 Ist dies das erste Mal, dass Iris van Herpens Arbeit in einem Museum gezeigt wird

Nein. Ihre Stücke sind in großen Museen wie dem Met und dem V&A. Aber diese Brooklyn-Schau ist besonders, weil es die erste große US-Retrospektive ist, die ihr allein gewidmet ist.



5 Welche Art von Kleidung macht Iris van Herpen

Sie wird oft als tragbare Kunst bezeichnet. Sie verwendet 3D-Druck, Laserschneiden und ungewöhnliche Materialien wie Plastik, Metall oder sogar Wassertropfen. Ihre Kleider sehen aus, als gehörten sie in einen Science-Fiction-Film oder ein Biologielabor.



Fortgeschrittene Fragen



6 Wie erklärt van Herpens Zitat das Problem mit Modeblasen

Sie kritisiert Designer, die sich nur um Trends, Luxusmarken oder exklusive Modewochen kümmern. Wenn Mode reale Probleme wie Klimawandel, Ungleichheit oder neue Technologie ignoriert, wird sie irrelevant. Ihre Arbeit versucht, diese Blase zu durchbrechen, indem sie Wissenschaft und Natur als Inspiration nutzt.



7 Welche konkreten Beispiele zeigen, dass van Herpens Mode auf die Welt reagiert

Sie hat Kleider geschaffen, die mikroskopische Organismen nachahmen, Bakterien verwendet, um Stoffe zu züchten, und mit Architekten und Ingenieuren zusammengearbeitet. Zum Beispiel wurde ihr Skeleton-Kleid von der menschlichen Anatomie inspiriert und 3D-gedruckt, um Abfall zu reduzieren, was direkt Nachhaltigkeit anspricht.



8 Warum ist das Brooklyn Museum der richtige Ort für diese Retrospektive

Brooklyn ist ein kulturelles Zentrum