Primul lucru pe care vizitatorii îl văd când intră în noua expoziție a lui Iris van Herpen la Muzeul Brooklyn din New York este rochia sa cu bule din 2016—un precursor al versiunii din 2026, care, de asemenea, a făcut bule și a devenit virală după ce Eileen Gu a purtat-o la Met Gala săptămâna trecută.
Deschisă pe 16 mai, „Iris van Herpen: Sculpting the Senses” se bazează pe expoziția originală de la Paris din 2023, organizată de Cloé Pitiot și Louise Curtis de la Musée des Arts Décoratifs, dar nu o copiază exact. Alături de designer, în New York lucrează Matthew Yokobosky, curator senior de modă și cultură materială la Muzeul Brooklyn, și Imani Williford. Ei au adaptat expoziția—prima mare expoziție a lui van Herpen în SUA—pentru a se potrivi spațiului. Yokobosky o numește o retrospectivă de mijloc de carieră, deoarece această lună marchează al 19-lea an de activitate al lui van Herpen.
La aproape două decenii distanță, designerul rămâne unic. Van Herpen este una dintre puținele care a adus tehnologia în modă într-un mod convingător și natural, arătând cum imprimarea 3D poate crea ceva cu adevărat unic. De asemenea, s-a inspirat din natură, creând dantelă din miceliu și, cel mai recent, o rochie vie făcută din 125 de milioane de alge bioluminescente. Această minune strălucitoare a ajuns în Brooklyn, unde se află într-o vitrină de sticlă și este stropită regulat pentru a rămâne proaspătă.
Van Herpen abordează moda dintr-un unghi ușor diferit. A fost dansatoare ani de zile înainte de a studia la Universitatea de Arte ArtEZ din Olanda, ceea ce ar putea explica respectul său profund pentru corp. Evită sistemul obișnuit bazat pe celebrități și, în schimb, colaborează strâns cu oameni de știință, artiști și arhitecți. Practica sa este extrem de colaborativă, iar multe piese din colecțiile sale sunt co-creditate. În aceste parteneriate, estetica este doar o parte a imaginii—atenția se concentrează adesea pe dezvoltarea de noi materiale, avansarea tehnicilor și, credeți sau nu, funcționalitate. „Desigur, vezi multe colaborări în modă care sunt conduse de marketing,” a spus van Herpen în timpul unei vizite recente a expoziției. „Dar cred că aici, colaborările încearcă să împingă moda să găsească noi materiale, noi moduri de a crea și, de asemenea, să aducă sustenabilitatea pentru a schimba modul în care lucrăm.”
„Iubesc colaborările în care sunt implicată, deoarece pentru mine, procesul este chiar mai important decât rezultatul final,” a spus ea. „Procesul este o cercetare continuă. Mă modelează, mă formează, iar lucrând cu oameni din alte domenii, împărtășești cu adevărat cunoștințe. Când moda rămâne în propria sa bulă, nu răspunde lumii. Cred că această expoziție este menită să arate conexiunile dintre filozofie, știință, modă și artă, desigur.”
Vizitatorii sunt imersați în lumea lui van Herpen în 11 secțiuni tematice. În timp ce „Costume Art” de la Met privește suprafața și organele corpului, „Sculpting the Senses” merge mult mai adânc—până la nivel molecular, nu doar al oamenilor, ci și al lumii naturale. Expoziția este bine coregrafiată, trecând de la micro la macro. După cum notează Yokobosky, începe cu albastrul apei și se termină cu albastrul cosmosului. Pe parcurs, a adăugat el, „începi să vezi relații între diferite forme de viață.” Și, de asemenea, între artă, natură și modă.
În prima jumătate a anului 2026, a apărut o tendință interesantă: trei expoziții care asociază direct articole de îmbrăcăminte cu opere de artă. Muzeul FIT a dat startul cu „Art x Fashion,” iar acum, în noile galerii Condé M. Nast de la Met, este expus „Costume Art” de Andrew Bolton, deschis publicului pe 10 mai. În acea expoziție, tot felul de artă este asociată cu îmbrăcămintea pentru a evidenția cât de central este corpul îmbrăcat în colecțiile muzeului. „Iris van Herpen: Sculpting the Senses” completează acest trio incluzând și opere de artă, deși sunt mai puține piese decât la Met și servesc unor scopuri diferite—cel mai adesea pentru a sublinia materialitatea incredibilă a lucrării lui van Herpen și formele sale organice, în continuă schimbare.
De exemplu, un scaun gotic de colț din lemn din secolul al XIX-lea este plasat lângă o rochie din 2011 inspirată de catedralele gotice europene și alchimie. Realizată în colaborare cu arhitectul Isaïe Bloch, rochia este construită din poliamidă imprimată 3D și electroplacată cu cupru. O sculptură de Naum Gabo apare în secțiunea Sinestezie, în timp ce o fosilă uriașă împrumutată de la Muzeul American de Istorie Naturală călătorește prin timp în camera dedicată ideii de Încarnare Scheletică. De asemenea, este expusă o versiune a rochiei schelet imprimată 3D din 2011 a lui van Herpen, care este în prezent și la Met. Designerul a explicat că acest lucru este posibil deoarece face copii ale fiecărei piese care părăsește studioul.
În timpul expoziției, van Herpen plănuiește să creeze o rochie în public. Acesta este doar unul dintre numeroasele elemente interactive și dinamice ale expoziției, care include articole de îmbrăcăminte mecanizate în mișcare, microscoape pentru examinarea probelor de materiale și o mulțime de videoclipuri—inclusiv imagini cu croitoria proiectate pe ecrane care se desfășoară din forme de manechine, ca niște baloane de gândire supradimensionate în camera Atelierului. Mai departe, clipuri de la prezentări de modă le permit vizitatorilor să vadă aceste articole fantastice în mișcare.
Ca și cum nu ar fi de ajuns, există câteva conexiuni cu cultura pop. Beyoncé a împrumutat generos rochia pe care van Herpen a făcut-o pentru turneul său „Renaissance,” iar look-ul lui Grimes de la Met Gala din 2021 este expus, alături de un costum de Maica Domnului pe care designerul l-a creat pentru Anne Hathaway, care l-a purtat la o premieră luna trecută. (Făcut dintr-o țesătură care se estompează de la roșu la negru, are pliuri de diferite dimensiuni și o siluetă regală, asemănătoare oceanului.) Dacă un perete de muze—fotografii ale celebrităților care poartă creațiile lui van Herpen—pare puțin auto-indulgent, este un mic pas greșit într-o expoziție—și o carieră—despre conexiuni, continuitate și mișcare. O notă de serendipitate vine din asocierea unei piese din propria colecție a Muzeului Brooklyn—o instalație de sticlă oglindită în formă de quasar numită Extra Life de Rob Wynne—cu o rochie van Herpen din 2021 numită „Holobiont.” Ambele sunt realizate folosind piese numerotate individual și un șablon potrivit. Vizavi de Extra Life se află o secțiune unde manechinele atârnă de tavan ca liliecii sau sunt suspendate orizontal pentru a imita imponderabilitatea spațiului. Curatorul a menționat că designerul a sugerat să colaboreze cu NASA pentru a le face să leviteze.
Într-adevăr, expoziția se simte aerisită și deschisă, parțial datorită galeriilor spațioase, dar și pentru că multe dintre haine au o structură exoscheletică sau sunt concepute pentru a îmbunătăți mișcarea. Mișcarea reală sau implicită este peste tot în această expoziție—asigurați-vă că vedeți coiful mecanic și rochia Splash, care este înghețată într-un moment de animație suspendată.
Merită menționat că atât „Iris van Herpen: Sculpting the Senses,” cât și „Costume Art” sunt expuse în timpul revoluției AI, care a stârnit temeri legate de mașini și algoritmi care înlocuiesc atingerea umană. Dacă un computer poate crea artă este deja dezbătut, dar corpul este central pentru umanitatea noastră, iar natura poate fi cel mai mare artist dintre toți. A fost interesant, așadar, să aflu că van Herpen a crescut în aceeași zonă ca pictorul din secolul al XVI-lea Hieronymus Bosch, faimos pentru Grădina Deliciilor Pământești (care i-a inspirat pe designeri de la Alexander McQueen la Jun Takahashi de la Undercover). Van Herpen cu siguranță nu se ferește de aspectele mai întunecate ale vieții—o secțiune a expoziției se numește „Mitologia Fricii”—și totuși munca sa demonstrează o... O dorință neobosită de a folosi tehnologia pentru a lucra mai sustenabil. Natura este adesea numită sălbatică, dar designerul a remarcat: „colaborarea și simbolismul sunt forțe mult mai puternice în natură decât competiția.” Este, de asemenea, mai puternică decât orice mașină. Se pare că putem învăța multe întorcându-ne la rădăcinile a ceea ce ne face umani—fie la nivel microscopic, fizic sau filozofic. Într-o lume divizată, mesajul lui Van Herpen este despre interconectare.
Apă și Vise
Rochie Seijaku din colecția Seijaku toamna 2016
Foto: Kim Weston Arnold / Indigital.tv
Rochie și colier Water din colecția Capriole toamna 2011
Foto: Michel Zoeter / Prin amabilitatea lui Iris van Herpen
„Apa este originea vieții, de unde venim. Apare în diferite forme în munca mea, cum ar fi forme lichide, forme de bule sau forme cristalizate. Vezi diferite look-uri care arată diferite calități ale apei.”
—Iris van Herpen
Viață Marină Senzorială
Rochie Hydrozoa, realizată în colaborare cu Shelee Carruthers, din colecția Sensory Seas primăvara 2020
Foto: Alessandro Lucioni / Gorunway.com
Corset Arachne din colecția Meta Morphism toamna 2022
Foto: Daniele Oberrauch / Gorunway.com
„Am început în apă, iar acum ne mutăm în organismele care trăiesc în mare. Multe dintre aceste look-uri sunt concepute pentru mișcare, deoarece am un background în dans, și asta mă inspiră la lumea subacvatică: calitățile transformative ale acestor organisme.”
—Iris van Herpen
Forțele din Spatele Formelor
Rochie Magnetosphere, realizată în colaborare cu Rogan Brown, din colecția Earthrise toamna 2021
Foto: Prin amabilitatea lui Iris Van Herpen
Rochie Gaia din colecția Roots of Rebirth primăvara 2021
Foto: Gio Staiano / Prin amabilitatea lui Iris van Herpen
„Natura este fundamentul întregii mele munci—nu doar frumusețea ei, ci și în termeni de biomimetică, cum ar fi inteligența găsită în natură. Această secțiune este cu adevărat despre nivelul microscopic al modului în care se formează structura în natură.”
—Iris van Herpen
Atelier
Rochie Magnetic Moon, realizată în colaborare cu Jólan van der Wiel, din colecția Wilderness Embodied toamna 2013
Foto: Michel Zoeter / Prin amabilitatea lui Iris van Herpen
Rochie din colecția Carte Blanche primăvara 2023
Foto: Prin amabilitatea lui Iris van Herpen
„Îmi poți vedea cu adevărat creierul aici într-un fel... pentru că așa începe, cu experimentarea de noi tehnici și materiale. Vor fi videoclipuri care arată munca manuală în atelier în timp real, fără editare sau tăiere. Moda este adesea arătată ca fiind rapidă, dar munca manuală reală este mult mai lentă decât sunt obișnuiți oamenii. Voi crea o rochie live în atelier și invit oamenii din oraș să mi se alăture în procesul de creație, pentru a oferi cu adevărat o senzație a timpului și a muncii manuale implicate.”
—Iris van Herpen
Sinestezie
Rochie Dichotomy din colecția Hypnosis toamna 2019
Foto: Alessandro Lucioni / Gorunway.com
Palton Narcissus din colecția Meta Morphism toamna 2022
Foto: Daniele Oberrauch / Gorunway.com
„Mulți oameni au simțuri mixte, iar eu o am într-un mod subtil—când aud muzică, pot vedea modele și, uneori, folosesc asta în procesul meu de design. Lucrările de aici sunt cu siguranță inspirate de sinestezie.”
—Iris van Herpen
Încarnare Scheletică
Top și fustă Crystallization, realizate în colaborare cu Daniel Widrig, din colecția Crystallization primăvara 2011
Foto: Michel Zoeter / Prin amabilitatea lui Iris van Herpen
Rochie Skeleton, realizată în colaborare cu Isaïe Bloch, din colecția Capriole toamna 2011
Foto: Victor Virgile / Getty Images
„Aici intrăm în interiorul corpului—nu doar corpul uman, ci tot felul de corpuri, inclusiv ale altor organisme. Multe dintre aceste inspirații sunt amestecate în noi hibrizi, creând forme imaginare de structuri scheletice. Cred că dacă te uiți la evoluția noastră, este la fel de fascinantă.”Cred că această cameră este cu adevărat despre cum ne-am schimbat și am fost modelați de evoluție—și cum suntem conectați cu celelalte ființe vii de la care provenim. Tindem să vedem oamenii ca o specie complet separată, dar desigur că nu suntem. —Iris van Herpen
Mitologia Fricii
Colier și fustă Alchemic din colecția Chemical Crows toamna 2008
Foto: Michel Zoeter / Prin amabilitatea lui Iris van Herpen
Rochie Snake din colecția Capriole toamna 2011
Foto: Michel Zoeter / Prin amabilitatea lui Iris van Herpen
„Această cameră se bazează pe multe povești mitologice care m-au inspirat de-a lungul anilor—unele dintre influențele mai întunecate din munca mea.” —Iris van Herpen
Sisteme de Creștere
Rochie Cathedral, realizată în colaborare cu Isaïe Bloch, din colecția Micro 2012
Foto: Pixelformula.com / Prin amabilitatea lui Iris van Herpen
Rochie Organicism din colecția Sensory Seas primăvara 2020
Foto: Alessandro Lucioni / Gorunway.com
„Multe dintre look-urile pe care le vedeți aici sunt inspirate de o carte numită Entangled Life de Merlin Sheldrake. Explică frumusețea rețelelor subterane care funcționează ca sisteme uriașe de comunicare. Oamenii o numesc și Wood Wide Web—este ca versiunea naturii a internetului nostru. Suntem deasupra solului și vedem toate aceste lucruri aici sus, dar există atât de multe informații care se întâmplă și pe care nu le putem vedea.” —Iris van Herpen
Cabinet de Curiozități
Rochie Moiré din colecția Seijaku toamna 2016
Foto: Kim Weston Arnold / Indigital.tv
Coif Coenesthesia din colecția Sympoiesis toamna 2018
Foto: Yannis Vlamos / Indigital.tv
„Ești în interiorul procesului meu de gândire aici—toată inspirația, pantofii, pălăriile, manechinele. Poți vedea videoclipuri time-lapse din studio care arată cum se face munca manuală și altele cu colaborări de dans la care am lucrat.” —Iris van Herpen
Înflorire Cosmică
Domitille Kiger, parașutista campioană mondială franceză, într-o rochie din colecția Earthrise toamna 2021
Foto: Prin amabilitatea lui Iris Van Herpen
Rochie Symbiotic din colecția Shift Souls primăvara 2018
Foto: Filippo Fior / Gorunway.com
Rochie Oceanix din colecția Architectonics toamna 2023
Foto: Isidore Montag / Gorunway.com
„În această piesă a colectivului japonez numit Collective Night, vezi lupe îndreptate în direcții diferite. Când te uiți în ele, vezi spațiul din spate într-un mod diferit. Secțiunea cu manechinele atârnate se simte ca o gravitație care cade în cosmos.” —Iris van Herpen
Noua Natură
Rochie Aeriform din colecția Aeriform toamna 2017. Citiți mai multe despre ea.
Foto: Yannis Vlamos / Indigital.tv
Rochie Loïe (inspirată de dansatoarea Loïe Fuller), din colecția Sympoiesis primăvara 2026
Foto: Daniele Oberrauch / Gorunway.com
Beyoncé cântă în rochia Heliosphere în timpul turneului său mondial Renaissance în orașul natal al lui van Herpen, Amsterdam, 2023.
Foto: Kevin Mazur / WireImage pentru Parkwood
„Cred că natura se transformă întotdeauna, așa că unele dintre aceste look-uri sunt imaginația mea despre ceea ce ar putea deveni natura în următoarele decenii sau chiar secole.” —Iris van Herpen
„Iris van Herpen: Sculpting the Senses” este expusă la Muzeul Brooklyn, 16 mai - 6 decembrie 2026.
Întrebări Frecvente
Iată o listă de întrebări frecvente generate din citatul lui Iris van Herpen și anunțul retrospectivei sale din Brooklyn
Întrebări pentru Începători
1 Ce înseamnă Iris van Herpen când spune că moda rămâne în propria sa bulă
Înseamnă că moda poate deveni deconectată de viața reală, ignorând probleme sociale, tehnologie sau schimbări culturale. Ea crede că moda ar trebui să interacționeze cu lumea, nu doar să se concentreze pe sine.
2 De ce primește Iris van Herpen o retrospectivă în Brooklyn
Muzeul Brooklyn o onorează ca designer vizionar. Munca sa îmbină moda cu știința, arta și tehnologia, făcând-o potrivită pentru un muzeu care explorează cum răspunde creativitatea lumii moderne.
3 Ce este o retrospectivă în contextul artei sau modei
Este o expoziție mare care privește înapoi la întreaga carieră a unui artist. Pentru van Herpen, va arăta cele mai faimoase rochii ale sale, de la primele designuri până la cele mai recente piese futuriste.
4 Este aceasta prima dată când munca lui Iris van Herpen este expusă într-un muzeu
Nu. Piesele sale se află în muzee importante precum Met și V&A. Dar această expoziție din Brooklyn este specială deoarece este prima mare retrospectivă din SUA dedicată exclusiv ei.
5 Ce fel de haine face Iris van Herpen
Sunt adesea numite artă purtabilă. Folosește imprimare 3D, tăiere cu laser și materiale neobișnuite precum plastic, metal sau chiar picături de apă. Rochiile sale arată ca și cum ar aparține unui film SF sau unui laborator de biologie.
Întrebări Avansate
6 Cum explică citatul lui van Herpen problema bulelor modei
Ea critică designerii care le pasă doar de tendințe, branding de lux sau săptămâni exclusive de modă. Când moda ignoră problemele lumii reale—cum ar fi schimbările climatice, inegalitatea sau noua tehnologie—devine irelevantă. Munca sa încearcă să spargă acea bulă folosind știința și natura ca inspirație.
7 Ce exemple specifice arată moda lui van Herpen răspunzând lumii
Ea a creat rochii care imită organisme microscopice, a folosit bacterii pentru a crește țesături și a colaborat cu arhitecți și ingineri. De exemplu, rochia sa Skeleton a fost inspirată de anatomia umană și imprimată 3D pentru a reduce deșeurile, abordând direct sustenabilitatea.
8 De ce este Muzeul Brooklyn locul potrivit pentru această retrospectivă
Brooklyn este un hub cultural