Ziyaretçiler, Iris van Herpen'in Brooklyn Müzesi'ndeki yeni sergisine adım attıklarında gördükleri ilk şey, 2016 tarihli baloncuklu elbisesi oluyor—bu, geçen hafta Eileen Gu'nun Met Gala'da giymesiyle viral olan ve aynı zamanda baloncuklar üfleyen 2026 versiyonunun öncüsü niteliğinde.
16 Mayıs'ta açılan "Iris van Herpen: Duyuları Şekillendirmek", Musée des Arts Décoratifs'ten Cloé Pitiot ve Louise Curtis tarafından düzenlenen 2023 tarihli orijinal Paris sergisini temel alıyor, ancak onu birebir kopyalamıyor. New York'ta tasarımcıyla birlikte çalışan isimler arasında Brooklyn Müzesi'nin kıdemli moda ve maddi kültür küratörü Matthew Yokobosky ve Imani Williford yer alıyor. Sergiyi—van Herpen'in ABD'deki ilk büyük sergisi—mekana uyacak şekilde uyarladılar. Yokobosky bunu, bu ay van Herpen'in iş hayatındaki 19. yılını doldurması nedeniyle, kariyer ortası retrospektifi olarak adlandırıyor.
Neredeyse yirmi yıl geçmiş olmasına rağmen tasarımcı, türünün tek örneği olmaya devam ediyor. Van Herpen, teknolojiyi haute couture'e ikna edici ve doğal bir şekilde entegre eden, 3D baskının gerçekten benzersiz bir şey yaratabileceğini gösteren birkaç isimden biri. Ayrıca doğadan ilham alarak miselyum danteli ve en son olarak da 125 milyon biyolüminesan algden yapılmış canlı bir elbise yarattı. Bu parlayan harika, Brooklyn'e kadar ulaştı ve burada bir cam kutuda sergileniyor ve taze kalması için düzenli olarak sisleniyor.
Van Herpen modaya biraz farklı bir açıdan yaklaşıyor. Hollanda'daki ArtEZ Güzel Sanatlar Üniversitesi'nde okumadan önce yıllarca dansçıydı, bu da bedene duyduğu derin saygıyı açıklayabilir. Olağan ünlü odaklı sistemden kaçınıyor ve bunun yerine bilim insanları, sanatçılar ve mimarlarla yakın bir şekilde çalışıyor. Pratiği son derece işbirlikçidir ve koleksiyonlarındaki birçok parça ortak imzalıdır. Bu ortaklıklarda estetik, resmin yalnızca bir parçasıdır; odak noktası genellikle yeni malzemeler geliştirmek, teknikleri ilerletmek ve inanın ya da inanmayın, işlevselliktir. "Elbette modada pazarlama odaklı pek çok işbirliği görüyorsunuz," dedi van Herpen, serginin yakın zamanda yapılan bir ön izlemesi sırasında. "Ama bence buradaki işbirlikleri, modayı yeni malzemeler, yeni üretim yöntemleri bulmaya ve ayrıca çalışma şeklimizi değiştirmek için sürdürülebilirliği getirmeye itiyor."
"İçinde yer aldığım işbirliklerini seviyorum çünkü benim için süreç, nihai sonuçtan bile daha önemli," dedi. "Süreç gerçekten devam eden bir araştırmadır. Beni şekillendiriyor, biçimlendiriyor ve diğer alanlardan insanlarla çalışarak gerçek anlamda bilgi paylaşıyorsunuz. Moda kendi baloncuğunda kaldığında dünyaya yanıt vermez. Bence bu sergi, felsefe, bilim, moda ve elbette sanat arasındaki bağlantıları göstermeyi amaçlıyor."
Ziyaretçiler, van Herpen'in dünyasına 11 temalı bölüm boyunca dalıyorlar. Met'in "Kostüm Sanatı" vücudun yüzeyine ve organlarına bakarken, "Duyuları Şekillendirmek" çok daha derine—sadece insanların değil, aynı zamanda doğal dünyanın da moleküler seviyesine—iniyor. Sergi iyi bir şekilde koreografiye edilmiş, mikrodan makroya doğru ilerliyor. Yokobosky'nin belirttiği gibi, suyun mavisiyle başlayıp kozmosun mavisiyle bitiyor. Yol boyunca, "farklı yaşam formları arasındaki ilişkileri görmeye başlıyorsunuz." Ve ayrıca sanat, doğa ve moda arasındaki ilişkileri.
2026'nın ilk yarısında ilginç bir trend ortaya çıktı: giysileri doğrudan sanat eserleriyle eşleştiren üç sergi. FIT Müzesi, "Sanat x Moda" ile başlangıcı yaptı ve şimdi Met'in yeni Condé M. Nast Galerileri'nde, 10 Mayıs'ta halka açılan Andrew Bolton'un "Kostüm Sanatı" sergileniyor. Bu sergide, her türden sanat eseri, giyinmiş bedenin müzenin koleksiyonları genelinde ne kadar merkezi olduğunu vurgulamak için giysilerle eşleştiriliyor. "Iris van Herpen: Duyuları Şekillendirmek", sanat eserlerini de dahil ederek bu üçlemeyi tamamlıyor, ancak Met'tekinden daha az parça var ve farklı amaçlara hizmet ediyorlar—çoğunlukla van Herpen'in çalışmalarının inanılmaz maddeselliğini ve organik, şekil değiştiren formlarını vurgulamak için.
Örneğin, Gotik Avrupa katedrallerinden ve simyadan ilham alan 2011 tarihli bir elbisenin yanına yerleştirilmiş 19. yüzyıldan kalma ahşap Gotik bir köşe sandalyesini ele alalım. Mimar Isaïe Bloch ile işbirliği içinde yapılan elbise, bakır kaplamalı 3D baskılı poliamidden üretilmiştir. Bir Naum Gabo heykeli, Sinestezi bölümünde yer alırken, Amerikan Doğa Tarihi Müzesi'nden ödünç alınan dev bir fosil, İskeletsel Bedenlenme fikrine adanmış odada zamanda yolculuk yapıyor. Ayrıca, şu anda Met'te de sergilenen van Herpen'in 2011 tarihli 3D baskılı iskelet elbisesinin bir versiyonu da sergileniyor. Tasarımcı, bunun stüdyodan çıkan her parçanın bir kopyasını yaptıkları için mümkün olduğunu açıkladı.
Sergi sırasında van Herpen, halka açık bir şekilde bir elbise yaratmayı planlıyor. Bu, hareketli mekanize giysiler, malzeme örneklerini incelemek için mikroskoplar ve bol miktarda video—Atölye odasında, elbise formlarından büyük düşünce balonları gibi açılan ekranlara yansıtılan terzilik görüntüleri dahil—içeren serginin birçok etkileşimli ve dinamik unsurundan yalnızca biri. Daha ileride, defilelerden klipler ziyaretçilerin bu fantastik giysileri hareket halinde görmelerini sağlıyor.
Bu da yetmezmiş gibi, birkaç pop kültürü bağlantısı var. Beyoncé, van Herpen'in "Renaissance" turnesi için yaptığı elbiseyi cömertçe ödünç verdi ve Grimes'ın 2021 Met Gala görünümü, tasarımcının geçen ay bir galada giymesi için Anne Hathaway için yarattığı bir Meryem Ana kostümüyle birlikte sergileniyor. (Kırmızıdan siyaha geçiş yapan bir kumaştan yapılmış, çeşitli boyutlarda pilelere ve asil, okyanus benzeri bir siluete sahip.) Bir ilham perileri duvarı—van Herpen tasarımlarını giyen ünlülerin fotoğrafları—biraz kendini beğenmiş hissettiriyorsa, bu, tümü bağlantılar, süreklilik ve hareketle ilgili olan bir sergide—ve bir kariyerde—küçük bir yanlış adımdır. Bir tesadüf dokunuşu, Brooklyn Müzesi'nin kendi koleksiyonundan bir parçayı—Rob Wynne'in Extra Life adlı kuasar şeklindeki aynalı cam enstalasyonu—van Herpen'in 2021 tarihli "Holobiont" adlı elbisesiyle eşleştirmekten geliyor. Her ikisi de ayrı ayrı numaralandırılmış parçalar ve eşleşen bir şablon kullanılarak yapılmış. Extra Life'ın karşısında, mankenlerin yarasalar gibi tavandan sarkıtıldığı veya uzayın ağırlıksızlığını taklit etmek için yatay olarak asıldığı bir bölüm var. Küratör, tasarımcının onları havaya kaldırmak için NASA ile çalışmayı önerdiğini belirtti.
Gerçekten de sergi, kısmen ferah galeriler sayesinde, ama aynı zamanda kıyafetlerin çoğunun dış iskelet yapısına sahip olması veya hareketi artırmak için tasarlanması nedeniyle havadar ve açık hissettiriyor. Bu sergide gerçek veya ima edilen hareket her yerde—mekanik başlığı ve donmuş bir anın içinde hareketsiz kalan Splash elbisesini görmeyi unutmayın.
Hem "Iris van Herpen: Duyuları Şekillendirmek" hem de "Kostüm Sanatı"nın, makinelerin ve algoritmaların insan dokunuşunun yerini almasıyla ilgili korkuları artıran yapay zeka devrimi sırasında sergilendiğini belirtmekte fayda var. Bir bilgisayarın sanat yaratıp yaratamayacağı zaten tartışılıyor, ancak beden insanlığımızın merkezinde yer alıyor ve doğa belki de en büyük sanatçı olabilir. Bu nedenle, van Herpen'in, Dünyevi Zevkler Bahçesi (Alexander McQueen'den Undercover'ın Jun Takahashi'sine kadar birçok tasarımcıya ilham vermiştir) ile ünlü 16. yüzyıl ressamı Hieronymus Bosch ile aynı bölgede büyüdüğünü öğrenmek ilginçti. Van Herpen kesinlikle hayatın daha karanlık yönlerinden kaçınmıyor—serginin bir bölümü "Korku Mitolojisi" olarak adlandırılıyor—ve yine de çalışmaları derin bir... Sürdürülebilir bir şekilde çalışmak için teknolojiyi kullanmaya yönelik amansız bir arzuyu gösteriyor. Doğaya genellikle vahşi denir, ancak tasarımcı, "işbirliği ve sembolizm, doğada rekabetten çok daha güçlü güçlerdir" dedi. Aynı zamanda herhangi bir makineden daha güçlüdür. Görünüşe göre, bizi insan yapan şeyin köklerine dönerek—ister mikroskobik, ister fiziksel veya felsefi düzeyde olsun—çok şey öğrenebiliriz. Bölünmüş bir dünyada, Van Herpen'in mesajı birbirine bağlılıkla ilgilidir.
Su ve Rüyalar
Seijaku sonbahar 2016 Seijaku koleksiyonundan elbise
Fotoğraf: Kim Weston Arnold / Indigital.tv
Sonbahar 2011 Capriole koleksiyonundan Su elbisesi ve boyunluk
Fotoğraf: Michel Zoeter / Iris van Herpen'in izniyle
"Su, yaşamın kökenidir, geldiğimiz yerdir. Çalışmalarımda sıvı formlar, kabarcık formları veya kristalleşmiş şekiller gibi farklı biçimlerde karşımıza çıkar. Suyun farklı niteliklerini gösteren farklı görünümler görüyorsunuz."
—Iris van Herpen
Duyusal Deniz Yaşamı
Shelee Carruthers ile işbirliği içinde yapılan Hydrozoa elbise, ilkbahar 2020 Sensory Seas koleksiyonundan
Fotoğraf: Alessandro Lucioni / Gorunway.com
Sonbahar 2022 Meta Morphism koleksiyonundan Arachne korsajı
Fotoğraf: Daniele Oberrauch / Gorunway.com
"Suyla başladık ve şimdi denizde yaşayan organizmalara geçiyoruz. Bu görünümlerin çoğu hareket için tasarlandı çünkü bir dans geçmişim var ve sualtı dünyasında beni ilhamlandıran şey de bu: bu organizmaların dönüştürücü nitelikleri."
—Iris van Herpen
Formların Arkasındaki Güçler
Rogan Brown ile işbirliği içinde yapılan Magnetosphere elbise, sonbahar 2021 Earthrise koleksiyonundan
Fotoğraf: Iris Van Herpen'in izniyle
İlkbahar 2021 Roots of Rebirth koleksiyonundan Gaia elbise
Fotoğraf: Gio Staiano / Iris van Herpen'in izniyle
"Doğa, tüm çalışmalarımın temelidir—sadece güzelliği değil, aynı zamanda biyomimikri açısından, doğada bulunan zeka gibi. Bu bölüm gerçekten doğada yapının nasıl oluştuğunun mikroskobik seviyesiyle ilgili."
—Iris van Herpen
Atölye
Jólan van der Wiel ile işbirliği içinde yapılan Magnetic Moon elbise, sonbahar 2013 Wilderness Embodied koleksiyonundan
Fotoğraf: Michel Zoeter / Iris van Herpen'in izniyle
İlkbahar 2023 Carte Blanche koleksiyonundan elbise
Fotoğraf: Iris van Herpen'in izniyle
"Beynimi burada bir şekilde gerçekten görebilirsiniz… çünkü işte böyle başlıyor, yeni teknikler ve malzemeler üzerinde deneyler yaparak. Atölyedeki el işçiliğini gerçek zamanlı olarak, hiçbir düzenleme veya kesme olmadan gösteren videolar olacak. Moda genellikle hızlı olarak gösterilir, ancak gerçek el işçiliği insanların alışık olduğundan çok daha yavaştır. Atölyede canlı olarak bir elbise yaratacağım ve şehirdeki insanları, içine giren zaman ve el işçiliği hakkında gerçek bir fikir vermek için benimle birlikte bu yapım sürecine katılmaya davet ediyorum."
—Iris van Herpen
Sinestezi
Sonbahar 2019 Hypnosis koleksiyonundan Dichotomy elbise
Fotoğraf: Alessandro Lucioni / Gorunway.com
Sonbahar 2022 Meta Morphism koleksiyonundan Narcissus palto
Fotoğraf: Daniele Oberrauch / Gorunway.com
"Birçok insanın karışık duyuları vardır ve bende de hafif bir şekilde var—müzik duyduğumda desenler görebiliyorum ve bazen bunu tasarım sürecimde kullanıyorum. Buradaki çalışmalar kesinlikle sinesteziden ilham alıyor."
—Iris van Herpen
İskeletsel Bedenlenme
Daniel Widrig ile işbirliği içinde yapılan Crystallization üst ve etek, ilkbahar 2011 Crystallization koleksiyonundan
Fotoğraf: Michel Zoeter / Iris van Herpen'in izniyle
Isaïe Bloch ile işbirliği içinde yapılan Skeleton elbise, sonbahar 2011 Capriole koleksiyonundan
Fotoğraf: Victor Virgile / Getty Images
"Burada vücudun içine giriyoruz—sadece insan vücudu değil, diğer organizmalarınkiler de dahil olmak üzere her türlü vücut. Bu ilhamların çoğu, iskelet yapılarının hayali formlarını yaratarak yeni melezlere karıştırılıyor. Bence evrimimize bakarsanız, bu aynı derecede büyüleyici."Bence bu oda gerçekten nasıl değiştiğimiz ve evrim tarafından şekillendirildiğimizle—ve geldiğimiz diğer canlılarla nasıl bağlantılı olduğumuzla ilgili. İnsanları tamamen ayrı bir tür olarak görme eğilimindeyiz, ama elbette öyle değiliz. —Iris van Herpen
Korku Mitolojisi
Sonbahar 2008 Chemical Crows koleksiyonundan Alchemic boyunluk ve etek
Fotoğraf: Michel Zoeter / Iris van Herpen'in izniyle
Sonbahar 2011 Capriole koleksiyonundan Snake elbise
Fotoğraf: Michel Zoeter / Iris van Herpen'in izniyle
"Bu oda, yıllar boyunca bana ilham veren birçok mitolojik hikayeden yararlanıyor—çalışmalarımdaki daha karanlık etkilerden bazıları." —Iris van Herpen
Büyüme Sistemleri
Isaïe Bloch ile işbirliği içinde yapılan Cathedral elbise, 2012 Micro koleksiyonundan
Fotoğraf: Pixelformula.com / Iris van Herpen'in izniyle
İlkbahar 2020 Sensory Seas koleksiyonundan Organicism elbise
Fotoğraf: Alessandro Lucioni / Gorunway.com
"Burada gördüğünüz görünümlerin çoğu, Merlin Sheldrake'in Entangled Life adlı kitabından ilham alıyor. Devasa iletişim sistemleri gibi davranan yeraltı ağlarının güzelliğini açıklıyor. İnsanlar buna Wood Wide Web de diyor—doğanın bizim internetimizin versiyonu gibi. Biz yer üstündeyiz ve burada tüm bu şeyleri görüyoruz, ancak göremediğimiz çok fazla bilgi oluyor." —Iris van Herpen
Merak Kabinesi
Sonbahar 2016 Seijaku koleksiyonundan Moiré elbise
Fotoğraf: Kim Weston Arnold / Indigital.tv
Sonbahar 2018 Sympoiesis koleksiyonundan Coenesthesia başlık
Fotoğraf: Yannis Vlamos / Indigital.tv
"Burada düşünce sürecimin içindesiniz—tüm ilham, ayakkabılar, şapkalar, mankenler. Stüdyodan el işçiliğinin nasıl yapıldığını gösteren hızlandırılmış videolar ve üzerinde çalıştığım dans işbirliklerinin diğer videolarını görebilirsiniz." —Iris van Herpen
Kozmik Çiçeklenme
Fransız kadın dünya şampiyonu serbest dalışçı Domitille Kiger, sonbahar 2021 Earthrise koleksiyonundan bir elbiseyle
Fotoğraf: Iris Van Herpen'in izniyle
İlkbahar 2018 Shift Souls koleksiyonundan Symbiotic elbise
Fotoğraf: Filippo Fior / Gorunway.com
Sonbahar 2023 Architectonics koleksiyonundan Oceanix elbise
Fotoğraf: Isidore Montag / Gorunway.com
"Collective Night adlı Japon kolektifinin bu parçasında, farklı yönleri gösteren büyüteçler görüyorsunuz. Onlara baktığınızda, arkasındaki alanı farklı bir şekilde görüyorsunuz. Asılı mankenlerin olduğu bölüm, kozmosta düşen bir yerçekimi gibi hissettiriyor." —Iris van Herpen
Yeni Doğa
Sonbahar 2017 Aeriform koleksiyonundan Aeriform elbise. Daha fazlasını okuyun.
Fotoğraf: Yannis Vlamos / Indigital.tv
Loïe elbise (dansçı Loïe Fuller'dan ilham alınmıştır), ilkbahar 2026 Sympoiesis koleksiyonundan
Fotoğraf: Daniele Oberrauch / Gorunway.com
Beyoncé, 2023'te van Herpen'in memleketi Amsterdam'daki Renaissance Dünya Turu sırasında Heliosphere Elbiseyle performans sergiliyor.
Fotoğraf: Kevin Mazur / WireImage for Parkwood
"Bence doğa her zaman dönüşüyor, bu yüzden bu görünümlerden bazıları, doğanın önümüzdeki on yıllarda hatta yüzyıllarda neye dönüşebileceğine dair hayal gücüm."
—Iris van Herpen
"Iris van Herpen: Duyuları Şekillendirmek" Brooklyn Müzesi'nde, 16 Mayıs - 6 Aralık 2026 tarihleri arasında sergilenecek.
Sıkça Sorulan Sorular
Iris van Herpen'in alıntısı ve Brooklyn retrospektifinin duyurusundan oluşturulan SSS listesi aşağıdadır
Başlangıç Seviyesi Sorular
1 Iris van Herpen, modanın kendi baloncuğunda kaldığını söylerken ne demek istiyor
Modanın gerçek hayattan koparak sosyal sorunları, teknolojiyi veya kültürel değişimleri görmezden gelebileceği anlamına gelir. Modanın sadece kendine odaklanmak yerine dünyayla etkileşime girmesi gerektiğine inanıyor.
2 Iris van Herpen neden Brooklyn'de bir retrospektif alıyor
Brooklyn Müzesi onu vizyoner bir tasarımcı olarak onurlandırıyor. Çalışmaları modayı bilim, sanat ve teknolojiyle harmanlıyor ve bu da onu yaratıcılığın modern dünyaya nasıl yanıt verdiğini keşfeden bir müze için mükemmel bir aday yapıyor.
3 Sanat veya moda bağlamında retrospektif nedir
Bir sanatçının tüm kariyerine geriye dönük bakan büyük bir sergidir. Van Herpen için en ünlü elbiselerini ilk tasarımlarından en yeni fütüristik parçalarına kadar gösterecek.
4 Iris van Herpen'in çalışmaları ilk kez bir müzede mi sergileniyor
Hayır. Parçaları Met ve V&A gibi büyük müzelerde yer alıyor. Ancak bu Brooklyn sergisi özel çünkü tamamen ona adanmış ABD'deki ilk büyük retrospektif.
5 Iris van Herpen ne tür kıyafetler yapıyor
Genellikle giyilebilir sanat olarak adlandırılıyorlar. 3D baskı, lazer kesim ve plastik, metal hatta su damlacıkları gibi alışılmadık malzemeler kullanıyor. Elbiseleri bir bilim kurgu filmine veya biyoloji laboratuvarına aitmiş gibi görünüyor.
İleri Seviye Sorular
6 Van Herpen'in alıntısı moda baloncukları sorununu nasıl açıklıyor
Sadece trendler, lüks markalaşma veya özel moda haftalarıyla ilgilenen tasarımcıları eleştiriyor. Moda, iklim değişikliği, eşitsizlik veya yeni teknoloji gibi gerçek dünya sorunlarını görmezden geldiğinde alakasız hale gelir. Onun çalışmaları, bilim ve doğayı ilham kaynağı olarak kullanarak bu baloncuğu kırmaya çalışıyor.
7 Hangi spesifik örnekler van Herpen'in modasının dünyaya yanıt verdiğini gösteriyor
Mikroskobik organizmaları taklit eden elbiseler yarattı, kumaş yetiştirmek için bakteri kullandı ve mimarlar ve mühendislerle işbirliği yaptı. Örneğin, İskelet elbisesi insan anatomisinden ilham aldı ve israfı azaltmak için 3D basıldı, doğrudan sürdürülebilirliği ele aldı.
8 Brooklyn Müzesi neden bu retrospektif için doğru yer
Brooklyn kültürel bir merkezdir