W ten weekend na południu Francji prestiżowy Międzynarodowy Festiwal Mody, Fotografii i Akcesoriów w Hyères świętował 40. rocznicę, wyróżniając globalne talenty. W modzie rodzinne powiązania wpłynęły na kolekcje zawierające motywy militarne, płynność genderową i misterną ręczną robotę. Wszyscy dziesięcioro finalistów zaprezentowało kreacje, które mogłyby z łatwością trafić do sprzedaży w sklepach już dziś.

W sobotę szwajcarsko-chilijski projektant Lucas Emilio Brunner zdobył Grand Prix Jury Mody za kolekcję „A Bout de Souffle” (Bez tchu), inspirowaną balonami. Po wcześniejszej pracy w pracowni Martina Margieli Brunner zaprezentował na dzień przed pokazem w swoim pokoju hotelowym czerwoną, białą i niebieską kreację utkaną z balonów magika. Jego zabawne projekty obejmowały złotą kopertówkę w kształcie cyfry 3, przypominającą foliowy balon imprezowy – we współpracy z należącą do Chanel firmą Desrues – oraz skarpetki ze zwieńczeniami jak węzły balonów przy kostkach.

Wśród innych zwycięzców znaleźli się francuski projektant Adrien Michel, który otrzymał Nagrodę Rzemiosła Artystycznego 19M za włączenie technicznej odzieży sportowej do mody kobiecej, oraz polsko-palestyńska projektantka Layla Al Tawaya, nagrodzona Nagrodą Ateliers des Matières za badanie hipermeskości i kobiecości przy użyciu laserowo ciętej skóry, tiulu, koronki i tweedu z taśmą z posrebrzanymi krawędziami.

Nagrodę Publiczności otrzymał libański projektant mieszkający w Paryżu, Youssef Zogheib, za swoją męską modę inspirowaną haute couture, czerpiącą z prac fotografa Królewskich Sił Powietrznych Johna Tophama z czasów II wojny światowej.

Szwajcarski projektant Noah Almonte, pracujący w Loewe, zdobył inauguracyjną Nagrodę Supima za swoją kolekcję w stylu cartoon-chic, inspirowaną Apple Vision Pro i życiem cyfrowym. Nagroda obejmuje podróż do Nowego Jorku i wsparcie w pozyskiwaniu tkanin.

Mimo sukcesu, festiwal nie jest wolny od szerszych zmian. Znacząca zmiana nastąpiła wraz z ogłoszeniem, że założyciel Jean-Pierre Blanc ustąpi ze stanowiska, co stworzyło niepewność. Wydarzenie przebiegło zgodnie z planem, choć w okrojonej formie, z refleksyjnym tonem odpowiadającym obecnym czasom. Hołd dla dziedzictwa Blanc'a złożyli Pascale Mussard, Jean-Pierre Giran i Pascal Morand, podkreślając, że festiwal musi trwać.

Jak zauważył jeden z organizatorów, "W historycznym roku zmian kreatywnych wyłania się nowe pokolenie z nowymi sposobami komunikacji."

"Przesłanie jest jedno – ciągłości" – powiedziała Mussard dla Vogue. "Zebranie tego jury mody w jednym miejscu byłoby niemożliwe w Paryżu. Nigdy nie było łatwiej łączyć się przez bezpośrednie wiadomości, ale nic nie zastąpi spotkania twarzą w twarz, i to właśnie Jean-Pierre stworzył w Hyères. To niezwykłe być świadkiem tego, co rozgrywa się w Villi Noailles."

Zastępcą Blanc'a został Hugo Lucchino, nowo mianowany dyrektor zarządzający Villi Noailles i były członek Palais Galliera. Chociaż dopiero się zadomawia po przeprowadzce z Paryża zaledwie kilka dni temu, Lucchino od razu zabrał się do pracy z ambitnymi planami na przyszłość.

Podczas okrągłego stołu przed ceremonią wręczenia nagród Lucchino nakreślił, że programowanie skupi się na ustaleniu solidnego modelu ekonomicznego, rozszerzeniu o rezydencje artystyczne, rozwoju przyszłego centrum kreatywnego w Tulonie, zwiększeniu przejrzystości, a co najważniejsze, przywróceniu Villi stabilności finansowej.

"Nasza 40. rocznica to idealny czas, by zastanowić się nad naszą podróżą i na nowo zdefiniować siebie jako centrum sztuki o zasięgu międzynarodowym" – powiedział. "To, co imponuje mi w festiwalu, to jego zdolność do adaptacji przy jednoczesnym odzwierciedlaniu energii kreatywnej." Dodał, że ewolucja festiwalu może obejmować włączanie nowych dyscyplin w modzie lub kulturze. "Będziemy ucieleśniać gościnnego i multidyscyplinarnego ducha Charles'a i Marie-Laure de Noailles. Wracając do korzeni, możemy świecić tak jasno jak zawsze."

Ten nowy rozdział może być przełomowy. Przez lata Hyères znane było zarówno z czterodniowej impesy na Riwierze, zaczynającej się w Villi Noailles i trwającej do nocy w prywatnych willach i miejscach takich jak obecnie zamknięte łaźnie publiczne czy nieużywane lotnisko, jak i z mody.

Ostatnio, przy wsparciu sponsorów takich jak Chanel, 19M, Hermès i Première Vision, program stał się bardziej ustrukturyzowany. Ten rok oznaczał znaczącą zmianę, z wydarzeniami skondensowanymi do trzech dni, pojedynczym pokazem mody, uproszczoną listą partnerów i mniejszą liczbą imprez off-site wzdłuż wybrzeża.

Po raz pierwszy jury mody składało się wyłącznie z projektantów, w tym Jean-Charles'a de Castelbajac, Juliena Dosseny – który jako student w 2006 roku wygrał Nagrodę Specjalną Jury i 1-2-3, a dekadę później wrócił jako przewodniczący jury – Alexandre'a Mattiussiego, Viktora Horstinga i Rolfa Snoerena (którzy zdobyli tu trzy nagrody w 1993 roku), Christelle Kocher, Pelagii Kolotouros i Louisa Gabriela Nouchi'ego (zdobywcy nagrody Galeries Lafayette w 2014 roku).

"Wszyscy jesteśmy współprzewodniczącymi" – powiedział de Castelbajac, który zaprojektował tegoroczny motyw – wielokolorowe słońce widoczne na flagach, torbach i koszulkach Supima. "Jestem produktem mentoringu" – dodał, wymieniając przyjaciół i mentorów takich jak Warhol, Basquiat i Mapplethorpe. Projektant, który przygotowuje dużą retrospektywę w muzeum sztuki współczesnej Frac w Tuluzie w grudniu, zauważył: "Ważne jest, by być tu dla nowego pokolenia, które musi pracować z historią, ale moda to zawsze mieszanka dziedzictwa i nowoczesności, doświadczenia i innowacji."

Dla Mattiussiego była to pierwsza wizyta w Villi Noailles. "Zawsze słyszałem o niej od przyjaciół, którzy wracali wyczerpani po czterech dniach" – powiedział. "W tym roku poczułem, że mam doświadczenie i dojrzałość, by pomóc i dzielić się z następnym pokoleniem."

Porównując obecną popularność mody do piłki nożnej PSG czy Hollywood, Dossena dodał: "Nie jestem pewien, czy dziś miałbym odwagę przebić się w modzie. Jako student Hyères było dla mnie fundamentem, więc ważne było, by oddać i pomóc otworzyć im nowe możliwości." Horsting i Snoeren... Wspominali, jak wycinali wykroje wielkości podłogi swojego pierwszego paryskiego mieszkania, i rozważali, jak ich pragnienie bycia częścią świata mody stało się jasne, gdy przyjechali do Hyères. "To był jednorazowy eksperyment, bo chcieliśmy współpracować; nie planowaliśmy wtedy zakładać marki – nie mieliśmy nawet nazwy i czuliśmy się bardzo nieznaczący – ale wiedzieliśmy, że chcemy być projektantami" – wspominał Horsting. "Chcieliśmy przetłumaczyć nasze emocje na ubrania, a Hyères dało nam pewność siebie, by zacząć." Snoeren dodał: "Hyères przybliżyło nas do naszego marzenia."

Pokazy mody, akcesoriów i fotografii z Międzynarodowego Festiwalu w Hyères 2025 będą dostępne do zwiedzania w Villi Noailles do 11 stycznia 2026 roku.

Często zadawane pytania
Oczywiście. Oto lista pomocnych i jasnych często zadawanych pytań na temat 40. rocznicy Międzynarodowego Festiwalu w Hyères.

Ogólne pytania dla początkujących

1. Czym jest Międzynarodowy Festiwal w Hyères?
To prestiżowy, długotrwały międzynarodowy konkurs i festiwal odbywający się w Hyères we Francji, poświęcony odkrywaniu i promowaniu wschodzących talentów w dziedzinie mody, fotografii i akcesoriów modowych.

2. Co oznacza "W objęciach nowego początku" w 40. edycji?
Oznacza to nowy początek i odnowioną wizję przyszłości festiwalu. Podczas gdy świętuje swoje 40-letnie dziedzictwo, patrzy również w przyszłość z nową energią, być może nowymi formatami i kontynuowanym zaangażowaniem na rzecz innowacji.

3. Gdzie i kiedy odbywa się festiwal?
Festiwal odbywa się corocznie w mieście Hyères we Francji, zazwyczaj wiosną, około kwietnia lub maja.

4. Kto może wziąć udział w festiwalu?
Konkursy są przeznaczone głównie dla wschodzących artystów, projektantów i fotografów, którzy nie osiągnęli jeszcze szerokiego uznania komercyjnego. Każda kategoria ma swoje własne specyficzne wymagania uczestnictwa.

5. Czy festiwal jest otwarty dla publiczności?
Tak. Chociaż główne konkursy są dla wybranych uczestników, wiele wydarzeń, wystaw i pokazów mody jest otwartych dla publiczności do uczestnictwa i doświadczania.

Zaawansowane / Szczegółowe pytania

6. Dlaczego 40. rocznica jest tak znaczącym kamieniem milowym?
Osiągnięcie 40 lat to wielki sukces w zmiennym świecie festiwali mody i sztuki. Umacnia to reputację festiwalu jako trwałej i niezbędnej platformy do rozpoczynania karier, dowodząc jego trwałego wpływu i aktualności.

7. Jakie są główne nagrody przyznawane na festiwalu?
Festiwal przyznaje kilka prestiżowych nagród, w tym Grand Prix w kategoriach moda, fotografia i akcesoria. Często wiążą się one z nagrodą pieniężną, grantem na produkcję i możliwościami mentoringowymi, aby pomóc zwycięzcom rozwijać swoją pracę.

8. Jak festiwal ewoluował przez swoje 40-letnie dzieje?
Wyrósł z wydarzenia skupionego głównie na modzie na multidyscyplinarne, które obecnie obejmuje fotografię i akcesoria. Stał się również bardziej międzynarodowy w zasięgu i dostosował się do cyfrowych i zrównoważonych trendów w branżach kreatywnych.

9. Jaka jest rola jury i kto zazwyczaj w nim zasiada?
Jury składa się z wpływowych postaci ze świata mody, fotografii i designu – takich jak znani projektanci, redaktorzy, kuratorzy i byli zwycięzcy. Są oni odpowiedzialni za wybór finalistów konkursu i przyznawanie nagród.