Acest weekend, în sudul Franței, prestigiosul Festivalul Internațional de Modă, Fotografie și Accesorii de la Hyères și-a sărbătorit cea de-a 40-a aniversare prin evidențierea talentului la nivel global. În modă, legăturile familiale au influențat colecțiile care au prezentat teme militare, fluiditate de gen și meșteșug manual complex. Toți cei zece finaliști au prezentat piese care ar putea fi vândute cu ușurință în magazine chiar astăzi.
Sâmbătă, designerul elvețiano-chilian Lucas Emilio Brunner a câștigat Marele Premiu al Juriului de Modă pentru colecția sa "A Bout de Souffle" (Fără suflu), inspirată de baloane. După ce a lucrat anterior în atelierul lui Martin Margiela, Brunner a expus o piesă roșie, albă și albastră țesută din baloane de magician în camera sa de hotel cu o seară înainte de prezentare. Designurile sale jucăușe au inclus o geantă de seară auriu în formă de cifra 3, asemănătoare unui balon din folie de petrecere – o colaborare cu Desrues deținut de Chanel – și șosete cu noduri de balon la glezne.
Alți câștigători au inclus designerul francez Adrien Michel, care a primit Premiul 19M Métiers d’Art pentru integrarea îmbrăcămintei sport tehnice în moda feminină, și designerul polonezo-palestinian Layla Al Tawaya, distins cu premiul Ateliers des Matières pentru explorarea hipermasculinității și feminității folosind piele tăiată cu laser, tull, dantelă și tweed cu panglică cu margini argintii.
Premiul Publicului a fost acordat designerului libanez bazat la Paris Youssef Zogheib pentru îmbrăcămintea sa masculină inspirată de couture, inspirată din lucrările fotografului Royal Air Force John Topham din cel de-al Doilea Război Mondial.
Designerul elvețian Noah Almonte, care lucrează la Loewe, a câștigat premiul inaugural Supima pentru colecția sa de tip cartoon-chic influențată de Apple Vision Pro și viața digitală. Premiul include o excursie la New York și sprijin pentru aprovizionarea cu materiale.
În ciuda succesului său, festivalul nu este neatins de schimbările mai largi. O schimbare semnificativă a avut loc cu anunțul că fondatorul Jean-Pierre Blanc va demisiona, creând incertitudine. Evenimentul a continuat conform planului, deși redus la scară, cu un ton reflexiv potrivit vremurilor actuale. Omagii aduse moștenirii lui Blanc au fost prezentate de Pascale Mussard, Jean-Pierre Giran și Pascal Morand, subliniind că festivalul trebuie să continue.
După cum a remarcat un organizator, "Într-un an istoric de schimbare creativă, o nouă generație apare cu modalități noi de comunicare."
"Mesajul este unul de continuitate," a spus Mussard pentru Vogue. "Adunarea acestui juru de modă într-un singur loc ar fi imposibilă în Paris. Niciodată nu a fost mai ușor să te conectezi prin mesaje directe, dar nimic nu se compară cu întâlnirea față în față, și asta a creat Jean-Pierre în Hyères. Este extraordinar să fii martor la ceea ce se întâmplă la Villa Noailles."
Preia conducerea de la Blanc Hugo Lucchino, noul numit director general al Villa Noailles și fost membru al Palais Galliera. Deși încă se acomodează după ce s-a mutat de la Paris acum doar câteva zile, Lucchino a început rapid cu planuri ambițioase pentru viitor.
La o masă rotundă înaintea ceremoniei de premiere, Lucchino a precizat că programul se va concentra pe stabilirea unui model economic solid, extinderea pentru a include rezidențe pentru artiști, avansarea unui centru creativ viitor în Toulon, creșterea transparenței și, cel mai important, readucerea Villa la stabilitate financiară.
"A 40-a aniversare este momentul perfect pentru a reflecta asupra călătoriei noastre și a ne redefini ca un centru de artă cu întindere internațională," a spus el. "Ceea ce mă impresionează la festival este capacitatea sa de a se adapta reflectând în același timp energia creativă." El a adăugat că evoluția festivalului ar putea implica includerea de noi discipline în modă sau cultură. "Vom întrupa spiritul primitor și multidisciplinar al lui Charles și Marie-Laure de Noailles. Revenind la rădăcinile noastre, putem străluci la fel de puternic ca întotdeauna."
Acest nou capitol ar putea fi transformator. Timp de ani, Hyères a fost cunoscut atât pentru petrecerea de patru zile de pe Riviera, începând la Villa Noailles și continuând noaptea în vile private și locații precum o baie publică acum închisă sau un aeroport nefolosit, cât și pentru moda sa.
Recent, cu sprijinul sponsorilor precum Chanel, 19M, Hermès și Première Vision, programul a devenit mai structurat. Anul acesta a marcat o schimbare semnificativă, cu evenimente condensate în trei zile, un singur defilou de modă, o listă simplificată de parteneri și mai puține evenimente în afara sitului de-a lungul coastei.
Juriul de modă, pentru prima dată, a fost compus în întregime din designeri, inclusiv Jean-Charles de Castelbajac, Julien Dossena – care a câștigat premiile Juriului Special și 1-2-3 ca student în 2006 și s-a întors ca președinte al juriului un deceniu mai târziu – Alexandre Mattiussi, Viktor Horsting și Rolf Snoeren (care au câștigat trei premii aici în 1993), Christelle Kocher, Pelagia Kolotouros și Louis Gabriel Nouchi (câștigătorul premiului Galeries Lafayette în 2014).
"Suntem cu toții copreședinți," a spus de Castelbajac, care a proiectat motiful acestui an, un soare multicolor prezent pe steaguri, genți și tricouri Supima. "Sunt un produs al mentoratului," a adăugat el, menționând prieteni și mentori precum Warhol, Basquiat și Mapplethorpe. Designerul, care pregătește o mare retrospectivă la muzeul de artă contemporană Frac din Toulouse în decembrie, a remarcat, "Este important să fii aici pentru noua generație, care trebuie să lucreze cu istoria, dar moda este întotdeauna un amestec de moștenire și modernitate, experiență și inovație."
Pentru Mattiussi, aceasta a fost prima lui vizită la Villa Noailles. "Întotdeauna am auzit despre ea de la prieteni care se întorceau epuizați după patru zile," a spus el. "Anul acesta, am simțit că am experiența și maturitatea necesare pentru a ajuta și a împărtăși cu următoarea generație."
Comparând popularitatea actuală a modei cu fotbalul PSG sau Hollywood, Dossena a adăugat, "Nu sunt sigur dacă, astăzi, aș fi avut curajul să pătrund în lumea modei. Ca student, Hyères a fost fundamental pentru mine, așa că a fost important să redau și să ajut la deschiderea de noi posibilități pentru ei." Horsting și Snoeren, care...și-au amintit tăind modele mari cât podeaua primului lor apartament din Paris și au reflectat asupra modului în care dorința lor de a face parte din lumea modei a devenit clară când au ajuns la Hyères. "A fost un experiment unic pentru că am vrut să colaborăm; nu aveam planuri să începem o marcă atunci – nici măcar nu aveam un nume și ne simțeam foarte nesemnificativi – dar știam că vrem să fim designeri," și-a amintit Horsting. "Ne-am propus să ne traducem emoțiile în îmbrăcăminte, iar Hyères ne-a dat încrederea să începem." Snoeren a adăugat, "Hyères ne-a apropiat de visul nostru."
Expozițiile de modă, accesorii și fotografie de la Festivalul Internațional Hyères 2025 vor fi vizibile la Villa Noailles până pe 11 ianuarie 2026.
Întrebări frecvente
Desigur, iată o listă de Întrebări Frecvente utile și clare despre împlinirea a 40 de ani a Festivalului Internațional Hyères.
Întrebări Generale / pentru Începători
1. Ce este Festivalul Internațional Hyères?
Este o competiție și un festival internațional prestigios de lungă durată, organizat la Hyères, Franța, dedicat descoperirii și promovării talentelor emergente în domeniile modă, fotografie și accesorii de modă.
2. Ce înseamnă "Îmbrățișând un nou început" pentru cea de-a 40-a ediție?
Semnifică un nou start și o viziune reînnoită pentru viitorul festivalului. În timp ce sărbătorește moștenirea sa de 40 de ani, se uită și înainte cu energie nouă, poate cu formate noi și cu un angajament continuu față de inovație.
3. Unde și când are loc festivalul?
Festivalul se desfășoară anual în orașul Hyères, Franța, de obicei primăvara, în jurul lunilor aprilie sau mai.
4. Cine poate participa la festival?
Competițiile sunt în principal pentru artiști, designeri și fotografi emergenți care încă nu au obținut recunoaștere comercială largă. Fiecare categorie are propriile sale cerințe specifice de participare.
5. Este festivalul deschis publicului?
Da. Deși competițiile principale sunt pentru participanții selectați, multe dintre evenimente, expoziții și defilări de modă sunt deschise publicului pentru a participa și a le experimenta.
Întrebări Avansate / Detaliate
6. De ce este a 40-a aniversare o piatră de hotar atât de semnificativă?
Sărbătorirea a 40 de ani este o realizare majoră în lumea volatilă a festivalurilor de modă și arte. Consolidează reputația festivalului ca o platformă durabilă și esențială pentru lansarea carierelor, dovedind impactul și relevanța sa de durată.
7. Care sunt principalele premii acordate la festival?
Festivalul acordă mai multe premii prestigioase, inclusiv Marele Premiu pentru modă, fotografie și accesorii. Acestea vin adesea cu un premiu în bani, o grantă de producție și oportunități de mentorat pentru a ajuta câștigătorii să își dezvolte munca.
8. Cum a evoluat festivalul de-a lungul istoriei sale de 40 de ani?
A crescut de la un eveniment axat în primul rând pe modă la unul multidisciplinar care include acum fotografia și accesoriile. De asemenea, a devenit mai internațional ca amploare și s-a adaptat tendințelor digitale și durabile din industriile creative.
9. Care este rolul juriului și cine îl formează de obicei?
Juriul este compus din personalități influente din lumea modei, fotografiei și designului – cum ar fi designeri, editori, curatorii renumiți și foști câștigători. Aceștia sunt responsabili pentru selectarea finaliștilor competiției și pentru acordarea premiilor.