I denne weekend fejrede den prestigefyldte Hyères International Festival of Fashion, Photography, and Accessories i Sydfrankrig sin 40-års jubilæum ved at sætte fokus på global talent. Inden for mode blev kollektioner præget af militære temaer, kønfluiditet og intrikat håndværk, hvor familieforbindelser spillede en indflydelsesrig rolle. Alle ti finalister præsenterede kreationer, der umiddelbart kunne sælges i butikkerne allerede i dag.

Lørdag vandt den schweizisk-chilenske designer Lucas Emilio Brunner modedommerpanelets Grand Prix for sin kollektion "A Bout de Souffle", inspireret af balloner. Brunner, der tidligere har arbejdet i Martin Margielas studie, viste en rød, hvid og blå kreation vævet af trylleballoner frem på sit hotelværelse aftenen før sin præsentation. Hans legende designs inkluderede en guldkvote formet som et tal 3, der lignede en foliefestballon – et samarbejde med Chanel-ejede Desrues – samt sokker med ballonknuder om anklerne.

Andre vindere inkluderede den franske designer Adrien Michel, som modtog 19M Métiers d’Art-prisen for at integrere teknisk sportstøj i damekonfektion, og den polsk-palæstinensiske designer Layla Al Tawaya, der fik Ateliers des Matières-prisen for sin udforskning af hypermaskulinitet og femininitet ved hjælp af laserskåret læder, tül, kniplinger og sølvikantet tweed.

Publikumsprisen gik til den Paris-baserede libanesiske designer Youssef Zogheib for sin haute couture-inspirerede herretøj, der trak på Royal Air Force-fotograf John Tophams arbejde fra 2. verdenskrig.

Schweiziske Noah Almonte, der arbejder hos Loewe, vandt den første Supima-pris for sin cartoon-chic kollektion påvirket af Apple Vision Pro og digitalt liv. Prisen inkluderer en rejse til New York og støtte til stofindkøb.

Trods succesen er festivalen ikke uberørt af større forandringer. Et markant skift indtraf med meddelelsen om, at stifter Jean-Pierre Blanc ville træde tilbage, hvilket skabte usikkerhed. Begivenheden fortsatte som planlagt, dog i afskaleret form, med en reflekterende tone passende til tiden. Hyldester til Blancs arv blev givet af Pascale Mussard, Jean-Pierre Giran og Pascal Morand, der understregede at festivalen måtte fortsætte.

Som en arrangør bemærkede: "I et historisk år med kreativ forandring er en ny generation ved at dukke frem med nye kommunikationsformer."

"Budskabet er et af kontinuitet," fortalte Mussard Vogue. "At samle dette modedommerpanel ét sted ville være umuligt i Paris. Det har aldrig været nemmere at forbinde via direkte beskeder, men intet slår møder ansigt-til-ansigt, og det er hvad Jean-Pierre skabte i Hyères. Det er enestående at overvære hvad der udfolder sig på Villa Noailles."

Blanc bliver efterfulgt af Hugo Lucchino, nyudnævrt administrerende direktør for Villa Noailles og tidligere medlem af Palais Galliera. Selvom han lige er flyttet fra Paris for få dage siden, er Lucchino allerede i gang med ambitiøse fremtidsplaner.

Ved et rundbord før prisuddelingen skitserede Lucchino, at programmet vil fokusere på at etablere en solid økonomisk model, udvide med kunstnerresidenser, fremskynde et fremtidigt kreativt center i Toulon, øge gennemsigtigheden og ikke mindst genoprette Villaens finansielle stabilitet.

"Vores 40-års jubilæum er den perfekte anledning til at reflektere over vores rejse og gendefinere os selv som et kunstcenter med international rækkevidde," sagde han. "Hvad der imponerer mig ved festivalen er dens evne til at tilpasse sig samtidig med at den reflekterer kreativ energi." Han tilføjede, at festivalens udvikling kunne indebære nye discipliner inden for mode eller kultur. "Vi vil indkorporere Charles og Marie-Laure de Noailles' velkomst og tværfaglige ånd. Ved at vende tilbage til vores rødder kan vi skinne lige så klart som nogensinde."

Dette nye kapitel kunne blive transformativt. I årevis var Hyères lige så kendt for sin firedages Riviera-fest, der startede på Villa Noailles og fortsatte om natten i private villaer og spillesteder som et nu lukket offentligt bad eller en nedlagt lufthavn, som for sin mode.

For nylig, med støtte fra sponsorer som Chanel, 19M, Hermès og Première Vision, er programmet blevet mere struktureret. I år markerede et betydeligt skift, med begivenheder kondenseret til tre dage, en enkelt modeshow, en strømlinet partnerliste og færre begivenheder langs kysten.

Modedommerpanelet bestod for første gang udelukkende af designere, heriblandt Jean-Charles de Castelbajac, Julien Dossena – som vandt Special Jury og 1-2-3 priserne som studerende i 2006 og vendte tilbage som jurypræsident et årti senere – Alexandre Mattiussi, Viktor Horsting og Rolf Snoeren (som vandt tre priser her i 1993), Christelle Kocher, Pelagia Kolotouros og Louis Gabriel Nouchi (vinder af Galeries Lafayette-prisen i 2014).

"Vi er alle formænd sammen," sagde de Castelbajac, der designede årets motiv, en broget sol vist på flag, tasker og Supima-t-shirts. "Jeg er et produkt af mentorship," tilføjede han og nævnte venner og mentorer som Warhol, Basquiat og Mapplethorpe. Designeren, der forbereder en stor retrospektiv på Frac-museet for samtidskunst i Toulouse i december, bemærkede: "Det er vigtigt at være her for den nye generation, som må arbejde med historien, men mode er altid en blanding af arv og modernitet, erfaring og innovation."

For Mattiussi var dette hans første besøg på Villa Noailles. "Jeg havde altid hørt om det fra venner, der kom tilbage udmattet efter fire dage," sagde han. "I dette år følte jeg, at jeg havde erfaringen og modenheden til at hjælpe og dele med den næste generation."

Da han sammenlignede modes nuværende popularitet med PSG-fodbold eller Hollywood, tilføjede Dossena: "Jeg er ikke sikker på, om jeg i dag ville have haft modet til at bryde igennem i mode. Som studerende var Hyères grundlæggende for mig, så det var vigtigt at give tilbage og hjælpe med at åbne nye muligheder for dem." Horsting og Snoeren... De huskede at skære mønstre så store som gulvet i deres første Paris-lejlighed og reflekterede over, hvordan deres ønske om at være en del af modemverdenen blev klart, da de ankom til Hyères. "Det var et engangseksperiment, fordi vi ønskede at samarbejde; vi havde ingen planer om at starte et label dengang – vi havde ikke engang et navn og følte os meget ubetydelige – men vi vidste, at vi ønskede at være designere," mindedes Horsting. "Vi ville omsætte vores følelser til tøj, og Hyères gav os selvtilliden til at begynde." Snoeren tilføjede: "Hyères bragte os tættere på vores drøm."

Mode-, accessories- og fotoudstillinger fra den 40. Hyères International Festival kan ses på Villa Noailles indtil den 11. januar 2026.

Ofte stillede spørgsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over nyttige og klare ofte stillede spørgsmål om Hyères International Festivals 40-års jubilæum.

Generelle begynder-spørgsmål

1. Hvad er Hyères International Festival?
Det er en prestigefyldt, langvarig international konkurrence og festival afholdt i Hyères, Frankrig, dedikeret til at opdage og fremme nye talenter inden for mode, fotografi og modeaccessories.

2. Hvad betyder "Omfavne en ny begyndelse" for den 40. udgave?
Det signalerer en frisk start og en fornyet vision for festivalens fremtid. Mens den fejrer sit 40-årige arv, ser den også fremad med ny energi, måske nye formater og en fortsat forpligtelse til innovation.

3. Hvor og hvornår finder festivalen sted?
Festivalen afholdes årligt i byen Hyères, Frankrig, typisk om foråret omkring april eller maj.

4. Hvem kan deltage i festivalen?
Konkurrencerne er primært for nye kunstnere, designere og fotografer, der endnu ikke har opnået udbredt kommerciel anerkendelse. Hver kategori har sine egne specifikke indsendelseskrav.

5. Er festivalen åben for offentligheden?
Ja. Mens hovedkonkurrencerne er for udvalgte deltagere, er mange af begivenhederne, udstillingerne og modeshowene åbne for offentligheden at deltage i og opleve.

Avancerede/detaljerede spørgsmål

6. Hvorfor er 40-års jubilæet så betydningsfuld en milepæl?
At nå 40 år er en stor præstation i den volatile verden af mode- og kunstfestivaler. Det cementerer festivalens ry som en varig og essentiel platform for at lancere karrierer, hvilket beviser dens varige indvirkning og relevans.

7. Hvad er hovedpriserne der uddeles ved festivalen?
Festivalen tildeler flere prestigefyldte priser, herunder Grand Prix for mode, fotografi og accessories. Disse kommer ofte med en pengepræmie, et produktionsstipendium og mentorforløb for at hjælpe vinderne med at udvikle deres arbejde.

8. Hvordan har festivalen udviklet sig over sin 40-årige historie?
Den er vokset fra en primært modefokuseret begivenhed til en tværfaglig, der nu inkluderer fotografi og accessories. Den er også blevet mere international i omfang og har tilpasset sig digitale og bæredygtige tendenser i de kreative industrier.

9. Hvad er juryens rolle, og hvem sidder typisk i den?
Juryen består af indflydelsesrige personer fra mode-, fotografi- og designverdenen – såsom anerkendte designere, redaktører, kuratorer og tidligere vindere. De er ansvarlige for at udvælge konkurrencens finalister og tildele priserne.