Den här helgen i södra Frankrike firade det prestigefyllda Hyères International Festival of Fashion, Photography, and Accessories sin 40-årsjubileum genom att lyfta fram globala talanger. Inom mode påverkade familjeband kollektioner med militära teman, könsfluiditet och intrikat hantverk. Alla tio finalister presenterade plagg som lätt kunde säljas i butik redan idag.

På lördag vann den schweizisk-chilenske designern Lucas Emilio Brunner modedomstolens stora pris för sin kollektion "A Bout de Souffle" (Andlös), inspirerad av ballonger. Efter att tidigare ha arbetat på Martin Margielas ateljé visade Brunner upp en röd, vit och blå kreation vävd av trollkarlsballonger i sitt hotellrum kvällen före presentationen. Hans lekfulla design inkluderade en guldclutch formad som en siffra 3, liknande en folieballong – ett samarbete med Chanel-ägda Desrues – och strumpor med ballongknutar vid anklarna.

Andra vinnare inkluderade franske designern Adrien Michel, som tilldelades 19M Métiers d’Art-priset för att ha integrerat teknisk sportklädsel i dammode, och den palestinsk-polska designern Layla Al Tawaya, som fick Ateliers des Matières-priset för att ha utforskat hypermaskulinitet och femininitet med laser-skuren läder, tüll, spets och silverkantad ribbon tweed.

Publikpriset gick till den i Paris baserade libanesiske designern Youssef Zogheib för sin couture-inspirerade herrklädsel, baserad på flygvapenfotografen John Tophams arbete under andra världskriget.

Schweiziske designern Noah Almonte, som arbetar på Loewe, vann det första Supima-priset för sin cartoon-chic-kollektion influerad av Apple Vision Pro och digitalt liv. Priset inkluderar en resa till New York och stöd i textilsourcing.

Trots sin framgång har festivalen inte varit oberörd av bredare förändringar. En betydande förändring inträffade med tillkännagivandet att grundaren Jean-Pierre Blanc skulle avgå, vilket skapade osäkerhet. Evenemanget fortsatte som planerat, om än i nedskalad form, med en reflekterande ton anpassad till nuvarande tider. Hyllningar till Blancs arv gavs av Pascale Mussard, Jean-Pierre Giran och Pascal Morand, som betonade att festivalen måste fortsätta.

Som en arrangör noterade: "I ett historiskt år av kreativ förändring växer en ny generation fram med nya sätt att kommunicera."

"Budskapet är ett av kontinuitet," berättade Mussard för Vogue. "Att samla denna modedomstol på en plats skulle vara omöjligt i Paris. Det har aldrig varit lättare att koppla upp sig via direktmeddelanden, men inget slår möten ansikte mot ansikte, och det är vad Jean-Pierre skapade i Hyères. Det är extraordinärt att bevittna vad som utspelar sig på Villa Noailles."

Som efterträdare till Blanc tar sig an Hugo Lucchino, ny utnämnd managing director för Villa Noailles och tidigare medlem av Palais Galliera. Även om han fortfarande håller på att etablera sig efter att ha flyttat från Paris för bara dagar sedan, har Lucchino kommit igång direkt med ambitiösa framtidsplaner.

Vid ett rundabordssamtal före prisutdelningen framhöll Lucchino att programinriktningen skulle fokusera på att etablera en solid ekonomisk modell, expandera till att inkludera konstnärsresidens, utveckla en framtida kreativ hub i Toulon, öka transparensen och, viktigast av allt, återföra Villan till finansiell stabilitet.

"Vårt 40-årsjubileum är den perfekta tidpunkten att reflektera över vår resa och omdefiniera oss som ett konstcentrum med internationell räckvidd," sade han. "Det som imponerar mig med festivalen är dess förmåga att anpassa sig samtidigt som den reflekterar kreativ energi." Han tillade att att utveckla festivalen kan innebära att införliva nya discipliner inom mode eller kultur. "Vi kommer att förkroppsliga Charles och Marie-Laure de Noailles gästfria och mångdisciplinära anda. Genom att återgå till våra rötter kan vi lysa lika starkt som någonsin."

Detta nya kapitel kan bli transformativt. I många år var Hyères lika känt för sin fyradagars Rivierafest, som började på Villa Noailles och fortsatte in i natten på privata villor och platser som ett numera nedlagt offentligt badhus eller en övergiven flygplats, som för sitt mode.

På senare år, med stöd från sponsorer som Chanel, 19M, Hermès och Première Vision, har programmet blivit mer strukturerat. I år markerade en betydande förändring, med evenemang kondenserade till tre dagar, en enda modeshow, en strömlinjeformad lista av partners och färre evenemang längs kusten.

Modedomstolen bestod för första gången enbart av designers, inklusive Jean-Charles de Castelbajac, Julien Dossena – som vann specialjuryns och 1-2-3-priserna som student 2006 och återvände som juryordförande ett decennium senare – Alexandre Mattiussi, Viktor Horsting och Rolf Snoeren (som vann tre priser här 1993), Christelle Kocher, Pelagia Kolotouros och Louis Gabriel Nouchi (vinnare av Galeries Lafayette-priset 2014).

"Vi är alla medordförande," sade de Castelbajac, som designade årets motiv, en flerfärgad sol som synts på flaggor, kassar och Supima-t-shirts. "Jag är en produkt av mentorship," tillade han och nämnde vänner och mentorer som Warhol, Basquiat och Mapplethorpe. Designern, som förbereder en stor retrospektiv på Frac-museet för samtida konst i Toulouse i december, noterade: "Det är viktigt att vara här för den nya generationen, som måste arbeta med historien, men mode är alltid en blandning av arv och modernitet, erfarenhet och innovation."

För Mattiussi var detta hans första besök på Villa Noailles. "Jag hade alltid hört talas om det från vänner som kom tillbaka utmattade efter fyra dagar," sade han. "I år kände jag att jag hade erfarenheten och mognaden för att hjälpa och dela med nästa generation."

När han jämförde modets nuvarande popularitet med PSG-fotboll eller Hollywood, tillade Dossena: "Jag är inte säker på om jag, idag, skulle ha haft modet att ta mig in i modebranschen. Som student var Hyères grundläggande för mig, så det var viktigt att ge tillbaka och hjälpa till att öppna nya möjligheter för dem." Horsting och Snoeren... De mindes hur de klippte mönster så stora som golvet i deras första parisiska lägenhet och reflekterade över hur deras önskan att vara en del av modevärlden blev tydlig när de anlände till Hyères. "Det var ett engångsexperiment eftersom vi ville samarbeta; vi hade inga planer på att starta ett varumärke då – vi hade inte ens ett namn och kände oss väldigt obetydliga – men vi visste att vi ville vara designers," erinrade sig Horsting. "Vi strävade efter att översätta våra känslor till kläder, och Hyères gav oss självförtroendet att börja." Snoeren tillade: "Hyères förde oss närmare vår dröm."

Mode-, accessoar- och fotoutställningarna från 2025 års Hyères International Festival kommer att visas på Villa Noailles till den 11 januari 2026.

Vanliga frågor
Naturligtvis! Här är en lista med hjälpsamma och tydliga vanliga frågor om Hyères International Festival som fyller 40.

**Allmänt & Nybörjarfrågor**

1. **Vad är Hyères International Festival?**
Det är en prestigefylld, långvarig internationell tävling och festival som hålls i Hyères, Frankrike, dedikerad att upptäcka och främja nya talanger inom mode, fotografi och modeaccessoarer.

2. **Vad betyder "Embracing a New Beginning" för den 40:e upplagan?**
Det betecknar en ny start och en förnyad vision för festivalens framtid. Medan den firar sitt 40-åriga arv ser den också framåt med ny energi, kanske nya format och ett fortsatt engagemang för innovation.

3. **Var och när äger festivalen rum?**
Festivalen hålls årligen i staden Hyères, Frankrike, vanligtvis på våren, runt april eller maj.

4. **Vem kan delta i festivalen?**
Tävlingarna är främst för nya konstnärer, designers och fotografer som ännu inte uppnått bred kommersiell erkännande. Varje kategori har sina egna specifika inträdeskrav.

5. **Är festivalen öppen för allmänheten?**
Ja. Medan huvudtävlingarna är för utvalda deltagare är många av evenemangen, utställningarna och modevisningarna öppna för allmänheten att delta i och uppleva.

**Avancerade & Detaljerade Frågor**

6. **Varför är 40-årsjubileet en så betydelsefull milstolpe?**
Att nå 40 år är en stor bedrift i den föränderliga världen av mode- och konstfestivaler. Det cementerar festivalens rykte som en bestående och essentiell plattform för att lansera karriärer, vilket bevisar dess varaktiga inverkan och relevans.

7. **Vilka är de främsta priser som delas ut på festivalen?**
Festivalen delar ut flera prestigefyllda priser, inklusive Grand Prix för mode, fotografi och accessoarer. Dessa inkluderar ofta en penningpris, ett produktionsbidrag och mentorskap för att hjälpa vinnarna att utveckla sitt arbete.

8. **Hur har festivalen utvecklats under sina 40 år?**
Den har vuxit från ett primärt modefokuserat evenemang till ett mångdisciplinärt som nu inkluderar fotografi och accessoarer. Den har också blivit mer internationell i sin räckvidd och har anpassat sig till digitala och hållbara trender i de kreativa industrierna.

9. **Vad är juryns roll och vilka tjänar vanligtvis i den?**
Juryn består av inflytelserika personer från mode-, fotografi- och designvärldarna – såsom renommerade designers, redaktörer, kuratorer och tidigare vinnare. De är ansvariga för att välja tävlingens finalister och dela ut prisen.