Este fin de semana en el sur de Francia, el prestigioso Festival Internacional de Moda, Fotografía y Accesorios de Hyères celebró su 40 aniversario destacando el talento global. En moda, las conexiones familiares influyeron en colecciones con temáticas militares, fluidez de género y artesanía manual intrincada. Los diez finalistas presentaron piezas que podrían venderse fácilmente en tiendas hoy mismo.

El sábado, el diseñador suizo-chileno Lucas Emilio Brunner ganó el Gran Premio del Jurado de Moda por su colección "A Bout de Souffle" (Sin Aliento), inspirada en globos. Tras haber trabajado previamente en el estudio de Martin Margiela, Brunner mostró una pieza roja, blanca y azul tejida con globos de mago en su habitación de hotel la noche anterior a su presentación. Sus diseños lúdicos incluyeron un clutch dorado con forma de número 3, similar a un globo de fiesta metálico—una colaboración con Desrues propiedad de Chanel—y calcetines con nudos de globo en los tobillos.

Otros ganadores fueron el diseñador francés Adrien Michel, quien recibió el Premio 19M de Oficios Artísticos por integrar ropa deportiva técnica en la moda femenina, y la diseñadora polaco-palestina Layla Al Tawaya, galardonada con el premio Ateliers des Matières por explorar la hipermasculinidad y feminidad usando cuero cortado con láser, tul, encaje y tweed de cinta con bordes plateados.

El Premio del Público fue para el diseñador libanés avecindado en París Youssef Zogheib por su moda masculina de inspiración haute couture, basada en el trabajo del fotógrafo de la Real Fuerza Aérea John Topham durante la Segunda Guerra Mundial.

El diseñador suizo Noah Almonte, quien trabaja en Loewe, ganó el Premio Supima inaugural por su colección de estética caricaturesca influenciada por el Apple Vision Pro y la vida digital. El premio incluye un viaje a Nueva York y apoyo para abastecimiento de materiales.

A pesar de su éxito, el festival no está ajeno a los cambios globales. Un giro significativo ocurrió con el anuncio de que el fundador Jean-Pierre Blanc dejaría su cargo, generando incertidumbre. El evento prosiguió como estaba planeado, aunque reducido, con un tono reflexivo acorde a los tiempos actuales. Pascale Mussard, Jean-Pierre Giran y Pascal Morand rindieron homenaje al legado de Blanc, enfatizando que el festival debe continuar.

Como señaló un organizador, "En un año histórico de cambio creativo, surge una nueva generación con formas frescas de comunicación."
"El mensaje es de continuidad," declaró Mussard a Vogue. "Reunir a este jurado de moda en un solo lugar sería imposible en París. Nunca ha sido tan fácil conectar mediante mensajes directos, pero nada supera el encuentro presencial, y eso es lo que Jean-Pierre creó en Hyères. Es extraordinario presenciar lo que surge en la Villa Noailles."

Quien releva a Blanc es Hugo Lucchino, el nuevo director gerente de la Villa Noailles y exmiembro del Palais Galliera. Aunque aún se está instalando tras mudarse de París hace pocos días, Lucchino ha comenzado con ambiciosos planes para el futuro.

En una mesa redonda previa a la ceremonia de premiación, Lucchino delineó que la programación se centrará en establecer un modelo económico sólido, expandirse para incluir residencias artísticas, avanzar en un futuro centro creativo en Tolón, aumentar la transparencia y, crucialmente, devolver la estabilidad financiera a la Villa.

"Nuestro 40 aniversario es el momento perfecto para reflexionar sobre nuestro recorrido y redefinirnos como un centro de arte con alcance internacional," afirmó. "Lo que me impresiona del festival es su capacidad de adaptación mientras refleja energía creativa." Añadió que la evolución del festival podría incorporar nuevas disciplinas de la moda o cultura. "Encarnaremos el espíritu acogedor y multidisciplinario de Charles y Marie-Laure de Noailles. Al volver a nuestras raíces, podemos brillar con la misma intensidad."

Este nuevo capítulo podría ser transformador. Durante años, Hyères fue conocido tanto por su fiesta de cuatro días en la Riviera—iniciando en la Villa Noailles y continuando en villas privadas y lugares como un baño público ya clausurado o un aeropuerto en desuso—como por su moda.

Recientemente, con apoyo de patrocinadores como Chanel, 19M, Hermès y Première Vision, el programa se ha estructurado más. Este año marcó un cambio significativo, con eventos condensados en tres días, un único desfile de moda, una lista reducida de colaboradores y menos eventos fuera de sede por la costa.

El jurado de moda, por primera vez, estuvo compuesto íntegramente por diseñadores, incluyendo a Jean-Charles de Castelbajac, Julien Dossena—ganador del Premio Especial del Jurado y 1-2-3 como estudiante en 2006 y que regresó como presidente del jurado una década después—Alexandre Mattiussi, Viktor Horsting y Rolf Snoeren (ganadores de tres premios aquí en 1993), Christelle Kocher, Pelagia Kolotouros y Louis Gabriel Nouchi (ganador del premio Galeries Lafayette en 2014).

"Todos somos copresidentes," declaró de Castelbajac, quien diseñó el motivo de este año, un sol multicolor presente en banderas, bolsas y camisetas Supima. "Soy producto de la mentoría," añadió, mencionando a amigos y mentores como Warhol, Basquiat y Mapplethorpe. El diseñador, quien prepara una gran retrospectiva en el museo de arte contemporáneo Frac de Toulouse en diciembre, señaló: "Es importante estar aquí para la nueva generación, que debe trabajar con la historia, pero la moda siempre es una mezcla de herencia y modernidad, experiencia e innovación."

Para Mattiussi, esta fue su primera visita a la Villa Noailles. "Siempre había oído hablar de ella por amigos que volvían agotados tras cuatro días," comentó. "Este año, sentí que tenía la experiencia y madurez para ayudar y compartir con la siguiente generación."

Comparando la popularidad actual de la moda con el fútbol del PSG o Hollywood, Dossena añadió: "No estoy seguro de si, hoy, habría tenido el valor de abrirme paso en la moda. Como estudiante, Hyères fue fundamental para mí, así que era importante retribuir y ayudar a abrir nuevas posibilidades para ellos." Horsting y Snoeren recordaron cortar patrones tan grandes como el piso de su primer apartamento en París y reflexionaron sobre cómo su deseo de ser parte del mundo de la moda se hizo claro al llegar a Hyères. "Fue un experimento único porque queríamos colaborar; no teníamos planes de crear una marca en ese entonces—ni siquiera teníamos un nombre y nos sentíamos muy insignificantes—pero sabíamos que queríamos ser diseñadores," recordó Horsting. "Buscábamos traducir nuestras emociones en ropa, y Hyères nos dio la confianza para empezar." Snoeren añadió: "Hyères nos acercó a nuestro sueño."

Las exposiciones de moda, accesorios y fotografía del Festival Internacional de Hyères 2025 permanecerán en exhibición en la Villa Noailles hasta el 11 de enero de 2026.

**Preguntas Frecuentes**
Por supuesto. Aquí tienes una lista de Preguntas Frecuentes útiles y claras sobre el 40 aniversario del Festival Internacional de Hyères.

**Preguntas Generales / Para Principiantes**

1. **¿Qué es el Festival Internacional de Hyères?**
Es un prestigioso concurso y festival internacional de larga trayectoria celebrado en Hyères, Francia, dedicado a descubrir y promover talentos emergentes en moda, fotografía y accesorios de moda.

2. **¿Qué significa "Abrazar un Nuevo Comienzo" para la 40ª edición?**
Significa un nuevo inicio y una visión renovada para el futuro del festival. Mientras celebra su legado de 40 años, también mira hacia adelante con nueva energía, quizás nuevos formatos y un compromiso continuo con la innovación.

3. **¿Dónde y cuándo se realiza el festival?**
El festival se celebra anualmente en la ciudad de Hyères, Francia, típicamente en primavera, alrededor de abril o mayo.

4. **¿Quién puede participar en el festival?**
Los concursos son principalmente para artistas, diseñadores y fotógrafos emergentes que aún no han alcanzado reconocimiento comercial amplio. Cada categoría tiene sus propios requisitos de participación específicos.

5. **¿Está el festival abierto al público?**
Sí. Aunque los concursos principales son para participantes seleccionados, muchos de los eventos, exposiciones y desfiles de moda están abiertos para que el público asista y los experimente.

**Preguntas Avanzadas / Detalladas**

6. **¿Por qué el 40 aniversario es un hito tan significativo?**
Alcanzar 40 años es un logro mayor en el volátil mundo de los festivales de moda y arte. Cimenta la reputación del festival como una plataforma duradera y esencial para lanzar carreras, demostrando su impacto y relevancia perdurables.

7. **¿Cuáles son los principales premios otorgados en el festival?**
El festival concede varios premios prestigiosos, incluyendo el Gran Premio para moda, fotografía y accesorios. Estos suelen incluir un premio en metálico, una beca de producción y oportunidades de mentoría para ayudar a los ganadores a desarrollar su trabajo.

8. **¿Cómo ha evolucionado el festival a lo largo de sus 40 años de historia?**
Ha crecido de un evento centrado principalmente en la moda a uno multidisciplinario que ahora incluye fotografía y accesorios. También se ha vuelto más internacional en alcance y se ha adaptado a las tendencias digitales y sostenibles en las industrias creativas.

9. **¿Cuál es el papel del jurado y quién suele formarlo?**
El jurado está compuesto por figuras influyentes del mundo de la moda, la fotografía y el diseño—como diseñadores renombrados, editores, curadores y ganadores anteriores. Son responsables de seleccionar a los finalistas del concurso y otorgar los premios.