Am vergangenen Wochenende feierte das renommierte Internationale Festival für Mode, Fotografie und Accessoires in Hyères an der Côte d’Azur sein 40-jähriges Bestehen und präsentierte globale Talente. In der Mode spiegelten familiäre Verbindungen Einflüsse in Kollektionen wider, die militärische Themen, Geschlechterfluidität und kunstvolle Handwerkskunst aufgriffen. Alle zehn Finalisten zeigten Entwürfe, die problemlos sofort in Geschäften erhältlich sein könnten.

Am Samstag gewann der schweizerisch-chilenische Designer Lucas Emilio Brunner mit seiner von Luftballons inspirierten Kollektion "A Bout de Souffle" den Großen Preis der Modedjury. Nach früheren Stationen im Atelier von Martin Margiela präsentierte Brunner am Vorabend seiner Show in seinem Hotelzimmer ein aus Zauberballons gewobenes Rot-Weiß-Blau-Stück. Seine verspielten Entwürfe umfassten eine goldene Clutch in Form einer Zahl 3, die einem Folienpartyballon ähnelte – eine Zusammenarbeit mit der Chanel-eigenen Manufaktur Desrues – sowie Socken mit Ballonknoten an den Knöcheln.

Weitere Preisträger waren der französische Designer Adrien Michel, der den 19M Métiers d’Art-Preis für die Integration von Technik-Sportswear in Damenmode erhielt, und die polnisch-palästinensische Designerin Layla Al Tawaya, die mit dem Ateliers des Matières-Preis für ihre Erforschung von Hypermaskulinität und Weiblichkeit mittels laserge-schnittenen Leders, Tüll, Spitze und silberkantigem Ribbon-Tweed ausgezeichnet wurde.

Den Publikumspreis gewann der in Paris lebende libanesische Designer Youssef Zogheib für seine von Haute Couture inspirierten Herrenkollektionen, die auf Arbeiten des Royal Air Force-Fotografen John Topham aus dem Zweiten Weltkrieg zurückgreifen.

Der Schweizer Designer Noah Almonte, der für Loewe arbeitet, erhielt den neu geschaffenen Supima-Preis für seine von Apple Vision Pro und digitalem Leben beeinflusste Cartoon-Chic-Kollektion. Der Preis beinhaltet eine Reise nach New York und Unterstützung bei der Stoffbeschaffung.

Trotz des Erfolgs bleibt das Festival nicht von größeren Veränderungen unberührt. Eine bedeutende Wende brachte die Ankündigung, dass Gründer Jean-Pierre Blanc zurücktreten wird, was Unsicherheit erzeugte. Die Veranstaltung fand wie geplant statt, wenn auch in reduziertem Rahmen, mit einer der Zeit entsprechenden Reflektiertheit. Pascale Mussard, Jean-Pierre Giran und Pascal Morand würdigten Blancs Vermächtnis und betonten, dass das Festival weiterbestehen müsse.

Wie ein Organisator bemerkte: "In einem historischen Jahr des kreativen Wandels entsteht eine neue Generation mit frischen Kommunikationsformen."
"Die Botschaft ist eine der Kontinuität", erzählte Mussard Vogue. "Diese Modedjury an einem Ort zu versammeln, wäre in Paris unmöglich. Noch nie war es einfacher, sich per Direktnachricht zu verbinden, aber nichts übertrifft das persönliche Treffen – und genau das hat Jean-Pierre in Hyères geschaffen. Es ist außergewöhnlich zu sehen, was in der Villa Noailles geschieht."

Blancs Nachfolger wird Hugo Lucchino, der neu ernannte Geschäftsführer der Villa Noailles und ehemalige Mitarbeiter des Palais Galliera. Obwohl er sich erst seit wenigen Tagen nach seinem Umzug aus Paris eingewöhnt, startet Lucchino mit ambitionierten Zukunftsplänen durch.

Bei einem Rundtischgespräch vor der Preisverleihung skizzierte Lucchino, dass die Programmarbeit auf ein solides Wirtschaftsmodell, die Erweiterung um Künstlerresidenzen, die Entwicklung eines künftigen Kreativzentrums in Toulon, mehr Transparenz und vor allem die Rückkehr der Villa zu finanzieller Stabilität abzielen werde.

"Unser 40. Jubiläum ist der perfekte Zeitpunkt, um auf unsere Reise zurückzublicken und uns als international ausgerichtetes Kunstzentrum neu zu definieren", sagte er. "Was mich am Festival beeindruckt, ist seine Fähigkeit, sich anzupassen und gleichzeitig kreative Energie widerzuspiegeln." Er fügte hinzu, dass die Weiterentwicklung des Festivals die Integration neuer Mode- oder Kulturdisziplinen umfassen könnte. "Wir werden den gastfreundlichen und multidisziplinären Geist von Charles und Marie-Laure de Noailles verkörpern. Indem wir zu unseren Wurzeln zurückkehren, können wir strahlen wie eh und je."

Dieses neue Kapitel könnte transformativ wirken. Jahre lang war Hyères ebenso bekannt für seine viertägige Riviera-Party, die in der Villa Noailles begann und in Nachtlokalen wie einem heute geschlossenen öffentlichen Bad oder einem stillgelegten Flughafen endete, wie für seine Mode.

In jüngster Zeit wurde das Programm mit Unterstützung von Sponsoren wie Chanel, 19M, Hermès und Première Vision strukturierter. Dieses Jahr markierte eine deutliche Wende: Die Events konzentrierten sich auf drei Tage, es gab nur eine Modenschau, eine reduzierte Partnerliste und weniger Veranstaltungen entlang der Küste.

Die Modedjury bestand erstmals ausschließlich aus Designern, darunter Jean-Charles de Castelbajac, Julien Dossena – der 2006 als Student Sonder- und 1-2-3-Preise gewann und ein Jahrzehnt später als Jurypräsident zurückkehrte – Alexandre Mattiussi, Viktor Horsting und Rolf Snoeren (die hier 1993 drei Preise gewannen), Christelle Kocher, Pelagia Kolotouros und Louis Gabriel Nouchi (Preisträger des Galeries Lafayette-Preises 2014).

"Wir sind alle Ko-Präsidenten", so de Castelbajac, der diesjähriges Motiv entwarf – eine mehr-farbige Sonne auf Fahnen, Taschen und Supima-T-Shirts. "Ich bin ein Produkt der Mentorschaft", fügte er hinzu und nannte Freunde und Mentoren wie Warhol, Basquiat und Mapplethorpe. Der Designer, der im Dezember eine große Retrospektive im Frac-Museum für zeitgenössische Kunst in Toulouse vorbereitet, betonte: "Es ist wichtig, für die neue Generation da zu sein, die mit der Geschichte arbeiten muss, aber Mode ist stets ein Mix aus Erbe und Moderne, Erfahrung und Innovation."

Für Mattiussi war es der erste Besuch in der Villa Noailles. "Ich hörte stets von Freunden, die nach vier Tagen erschöpft zurückkamen", sagte er. "Dieses Jahr fühlte ich mich reif genug, um zu helfen und mit der nächsten Generation zu teilen."

Dossena, der die aktuelle Modepopularität mit PSG-Fußball oder Hollywood verglich, ergänzte: "Ich bin unsicher, ob ich heute den Mut hätte, in der Mode durchzubrechen. Als Student war Hyères grundlegend für mich, daher war es wichtig, etwas zurückzugeben und neue Möglichkeiten zu eröffnen." Horsting und Snoeren erinnerten sich, wie sie Schnitte so groß wie den Boden ihrer ersten Pariser Wohnung zuschnitten, und reflektierten, wie ihr Wunsch, Teil der Modewelt zu sein, in Hyères klar wurde. "Es war ein einmaliges Experiment, weil wir zusammenarbeiten wollten – wir planten damals keine Marke, hatten nicht mal einen Namen und fühlten uns unbedeutend – aber wir wussten, dass wir Designer werden wollten", erinnerte sich Horsting. "Wir wollten Emotionen in Kleidung übersetzen, und Hyères gab uns den Mut zu beginnen." Snoeren fügte hinzu: "Hyères brachte uns unserem Traum näher."

Die Mode-, Accessoire- und Fotopräsentationen des Internationalen Festivals Hyères 2025 sind bis zum 11. Januar 2026 in der Villa Noailles zu sehen.

Häufig gestellte Fragen
Natürlich, hier ist eine Liste hilfreicher und klarer FAQs zum 40-jährigen Jubiläum des Internationalen Festivals Hyères:

Allgemeine / Einsteigerfragen

1. Was ist das Internationale Festival Hyères?
Es ist ein renommierter, langjähriger internationaler Wettbewerb und ein Festival in Hyères, Frankreich, das sich der Entdeckung und Förderung aufstrebender Talente in den Bereichen Mode, Fotografie und Modeaccessoires widmet.

2. Was bedeutet "Embracing a New Beginning" für die 40. Ausgabe?
Es symbolisiert einen Neuanfang und eine erneuerte Vision für die Zukunft des Festivals. Während das 40-jährige Erbe gefeiert wird, blickt es auch mit neuer Energie, möglicherweise neuen Formaten und anhaltendem Innovationsbekenntnis nach vorn.

3. Wo und wann findet das Festival statt?
Das Festival findet jährlich in der Stadt Hyères, Frankreich, statt, typischerweise im Frühling rund um April oder Mai.

4. Wer kann am Festival teilnehmen?
Die Wettbewerbe richten sich primär an aufstrebende Künstler, Designer und Fotografen, die noch keine breite kommerzielle Anerkennung erlangt haben. Jede Kategorie hat eigene Teilnahmevoraussetzungen.

5. Ist das Festival für die Öffentlichkeit zugänglich?
Ja. Während die Hauptwettbewerbe für ausgewählte Teilnehmer sind, können viele Veranstaltungen, Ausstellungen und Modenschauen von der Öffentlichkeit besucht und erlebt werden.

Erweiterte / Detaillierte Fragen

6. Warum ist das 40-jährige Jubiläum ein so bedeutender Meilenstein?
40 Jahre zu erreichen, ist in der volatilen Welt der Mode- und Kunstfestivals eine große Leistung. Es zementiert den Ruf des Festivals als dauerhafte und essentielle Plattform zur Karriereförderung und beweist seine anhaltende Wirkung und Relevanz.

7. Welche Hauptpreise werden beim Festival vergeben?
Das Festival vergibt mehrere prestigeträchtige Preise, darunter den Grand Prix für Mode, Fotografie und Accessoires. Diese sind oft mit Geldpreisen, Produktionszuschüssen und Mentoring verbunden, um die Gewinner bei der Weiterentwicklung zu unterstützen.

8. Wie hat sich das Festival über seine 40-jährige Geschichte entwickelt?
Es hat sich von einer primär modezentrierten Veranstaltung zu einem multidisziplinären Event gewandelt, das nun Fotografie und Accessoires umfasst. Zudem wurde es internationaler und passte sich digitalen sowie nachhaltigen Trends in den Kreativbranchen an.

9. Welche Rolle hat die Jury und wer gehört ihr typischerweise an?
Die Jury setzt sich aus einflussreichen Persönlichkeiten aus Mode, Fotografie und Design zusammen – wie renommierten Designern, Redakteuren, Kuratoren und ehemaligen Preisträgern. Sie wählt die Wettbewerbsfinalisten aus und vergibt die Preise.