Denne helgen i Sør-Frankrike feiret den prestisjetunge Hyères International Festival of Fashion, Photography, and Accessories sin 40-årsjubileum ved å fremme global talent. Innen mote påvirket familiebånd kolleksjoner med militære temaer, kjønnsflytende uttrykk og intrikat håndverk. Alle ti finalistene presenterte plagg som enkelt kunne vært solgt i butikker allerede i dag.

På lørdag vant sveitsisk-chilenske designer Lucas Emilio Brunner motejuryens storpris for kolleksjonen "A Bout de Souffle", inspirert av ballonger. Etter tidligere å ha jobbet i Martin Margielas studio viste Brunner frem et rødt, hvitt og blått plagg vevet av trylleballonger på hotellrommet natten før presentasjonen. Hans lekne design inkluderte en gul clutch formet som tallet 3, lik en folieballong fra fest – et samarbeid med Chanel-eide Desrues – og sokker med ballongknuter ved anklene.

Andre vinnere inkluderte franske designer Adrien Michel, som mottok 19M Métiers d’Art-prisen for integrering av teknisk sportsklær i dame mote, og polsk-palestinske designer Layla Al Tawaya, tildelt Ateliers des Matières-prisen for utforsking av hypermaskulinitet og femininitet ved hjelp av laserskåret lær, tüll, blonder og sølvkantet ribbon tweed.

Publikumsprisen gikk til Paris-baserte libanesiske designer Youssef Zogheib for hans haute couture-inspirerte herreklær, basert på Royal Air Force-fotograf John Tophams arbeid fra andre verdenskrig.

Sveitsiske designer Noah Almonte, som jobber hos Loewe, vant den første Supima-prisen for sin cartoon-chic kolleksjon påvirket av Apple Vision Pro og digitalt liv. Prisen inkluderer en tur til New York og støtte til stoffsourcing.

Til tross for suksessen er festivalen ikke upåvirket av bredere endringer. Et betydelig skifte inntraff da det ble kunngjort at grunnlegger Jean-Pierre Blanc ville trekke seg, noe som skapte usikkerhet. Arrangementet fortsatte som planlagt, men i nedskalert form, med en reflekterende tone som passet til tiden. Hyllester til Blancs arv ble gitt av Pascale Mussard, Jean-Pierre Giran og Pascal Morand, som understreket at festivalen måtte fortsette.

Som en arrangør uttalte: "I et historisk år med kreativ forandring, vokser en ny generasjon frem med nye kommunikasjonsmåter."

"Budskapet handler om kontinuitet," fortalte Mussard Vogue. "Å samle dette motejuryet på ett sted ville vært umulig i Paris. Det har aldri vært enklere å knytte kontakter via direktemeldinger, men ingenting slår møter ansikt til ansikt, og det er det Jean-Pierre skapte i Hyères. Det er usedvanlig å være vitne til hva som utspiller seg på Villa Noailles."

Som etterfølger for Blanc trer Hugo Lucchino inn, nyutnevnt administrerende direktør for Villa Noailles og tidligere medlem av Palais Galliera. Selv om han nettopp har flyttet fra Paris for noen dager siden og fortsatt etablerer seg, har Lucchino startet med ambitiøse fremtidsplaner.

Under et rundbord før prisutdelingen la Lucchino frem at programmet vil fokusere på å etablere en solid økonomisk modell, utvide til å inkludere kunstnerresidenturer, fremme et fremtidig kreativt knutepunkt i Toulon, øke åpenhet, og ikke minst gjenopprette Villaens finansielle stabilitet.

"Vårt 40-årsjubileum er perfekt tidspunkt til å reflektere over reisen vår og omdefinere oss som et kunstsenter med internasjonal rekkevidde," sa han. "Det som imponerer meg med festivalen er dens evne til å tilpasse seg samtidig som den reflekterer kreativ energi." Han la til at utvikling av festivalen kan innebære nye disipliner innen mote eller kultur. "Vi skal legemliggjøre Charles og Marie-Laure de Noailles' gjestfrie og tverrfaglige ånd. Ved å vende tilbake til røttene våre kan vi skinne like sterkt som noensinne."

Dette nye kapittelet kan bli transformativt. I mange år var Hyères like kjent for sin firedagers Riviera-fest, som startet på Villa Noailles og fortsatte inn i natten på private villaer og steder som et nå nedlagt offentlig bad eller en ubrukt flyplass, som for sin mote.

Nylig, med støtte fra sponsorer som Chanel, 19M, Hermès og Première Vision, har programmet blitt mer strukturert. I år markerte et betydelig skifte, med arrangementer konsentrert til tre dager, en enkelt moteshow, en strømlinjeformet liste over partnere og færre arrangementer langs kysten.

Motejuryen besto for første gang utelukkende av designere, inkludert Jean-Charles de Castelbajac, Julien Dossena – som vant spesialjury- og 1-2-3-prisene som student i 2006 og returnerte som jurypresident et tiår senere – Alexandre Mattiussi, Viktor Horsting og Rolf Snoeren (som vant tre priser her i 1993), Christelle Kocher, Pelagia Kolotouros og Louis Gabriel Nouchi (vinner av Galeries Lafayette-prisen i 2014).

"Vi er alle medpresidenter," sa de Castelbajac, som designet årets motiv, en flerfarget sol vist på flagg, netter og Supima-t-skjorter. "Jeg er et produkt av veiledning," la han til, og nevnte venner og mentorer som Warhol, Basquiat og Mapplethorpe. Designeren, som forbereder en stor retrospektiv på Frac-museet for samtidskunst i Toulouse i desember, bemerket: "Det er viktig å være her for den nye generasjonen, som må arbeide med historie, men mote er alltid en blanding av arv og modernitet, erfaring og innovasjon."

For Mattiussi var dette hans første besøk til Villa Noailles. "Jeg hadde alltid hørt om det fra venner som kom tilbake utmattet etter fire dager," sa han. "I år følte jeg at jeg hadde erfaringen og modenheten til å hjelpe og dele med neste generasjon."

Da han sammenlignet motens nåværende popularitet med PSG-fotball eller Hollywood, la Dossena til: "Jeg er ikke sikker på om jeg i dag ville hatt motet til å bryte inn i moteindustrien. Som student var Hyères grunnleggende for meg, så det var viktig å gi tilbake og hjelpe til med å åpne nye muligheter for dem." Horsting og Snoeren, som... de husket å klippe mønstre så store som gulvet i deres første parisiske leilighet og reflekterte over hvordan deres ønske om å være en del av moteverdenen ble klart da de ankom Hyères. "Det var et engangseksperiment fordi vi ønsket å samarbeide; vi hadde ingen planer om å starte et merke den gangen – vi hadde ikke engang et navn og følte oss veldig ubetydelige – men vi visste at vi ønsket å være designere," husket Horsting. "Vi ønsket å oversette følelsene våre til klær, og Hyères ga oss selvtilliten til å begynne." Snoeren la til: "Hyères brakte oss nærmere drømmen vår."

Mote-, aksessuar- og fotoutstillingene fra Hyères International Festival 2025 vil være å se på Villa Noailles til 11. januar 2026.

Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over nyttige og tydelige vanlige spørsmål om Hyères International Festivals 40-årsjubileum.

Generelle begynner spørsmål

1. Hva er Hyères International Festival?
Det er en prestisjefylt, langvarig internasjonal konkurranse og festival avholdt i Hyères, Frankrike, dedikert til å oppdage og fremme nye talenter innen mote, fotografi og moteaksesarer.

2. Hva betyr "Omfavne en ny begynnelse" for den 40. utgaven?
Det signaliserer en ny start og en fornyet visjon for festivalens fremtid. Mens den feirer sitt 40-årsarv, ser den også fremover med ny energi, kanskje nye formater og et fortsatt engasjement for innovasjon.

3. Hvor og når finner festivalen sted?
Festivalen avholdes årlig i byen Hyères, Frankrike, vanligvis om våren rundt april eller mai.

4. Hvem kan delta i festivalen?
Konkurransene er primært for nye kunstnere, designere og fotografer som ennå ikke har oppnådd utbredt kommersiell anerkjennelse. Hver kategori har sine egne spesifikke påmeldingskrav.

5. Er festivalen åpen for publikum?
Ja. Mens hovedkonkurransene er for utvalgte deltakere, er mange av arrangementene, utstillingene og moteshowene åpne for publikum å delta og oppleve.

Avanserte/detaljerte spørsmål

6. Hvorfor er 40-årsjubileet en så betydningsfull milepæl?
Å nå 40 år er en stor prestasjon i den ustabile verden av mote- og kunstfestivaler. Det befester festivalens rykte som en varig og essensiell plattform for å lansere karrierer, noe som beviser dens varige innvirkning og relevans.

7. Hva er hovedprisene som deles ut på festivalen?
Festivalen tildeler flere prestisjefylte priser, inkludert Grand Prix for mote, fotografi og aksessuar. Disse inkluderer ofte pengepremie, produksjonsstipend og veiledningsmuligheter for å hjelpe vinnerne med å utvikle arbeidet sitt.

8. Hvordan har festivalen utviklet seg over sine 40 år?
Den har vokst fra et primært motefokusert arrangement til et tverrfaglig en som nå inkluderer fotografi og aksessuar. Den har også blitt mer internasjonal i omfang og har tilpasset seg digitale og bærekraftige trender i kreative næringer.

9. Hva er juryens rolle og hvem sitter vanligvis i den?
Juryen består av innflytelsesrike personer fra mote-, fotografi- og designverdenen – som anerkjente designere, redaktører, kuratorer og tidligere vinnere. De er ansvarlige for å velge konkurransens finalister og tildele prisene.