지난 주말 프랑스 남부에서는 권위 있는 이에르 국제 패션, 사진, 액세서리 페스티벌이 40주년을 맞아 세계적인 재능을 조명하며 성황리에 개최되었다. 패션 부문에서는 군사적 테마, 젠더 유동성, 정교한 수공예 기술이 돋보이는 컬렉션들에 가족적 유대감이 영향을 미쳤다. 10명의 결선 진출자 모두 현재 매장에서 바로 판매될 수 있는 작품을 선보였다.

토요일에는 스위스-칠레계 디자이너 루카스 에밀리오 브루너가 풍선에서 영감을 받은 컬렉션 "A Bout de Souffle(숨 가쁨)"로 패션 심사위원 그랑프리를 수상했다. 마르탱 마르지엘라 스튜디오에서 근무한 경험이 있는 브루너는 발표 전날 호텔 객실에서 마술용 풍선으로 엮은 빨강, 하양, 파랑 작품을 선보였다. 그의 유쾌한 디자인에는 숫자 3 형태의 금박 클러치(샤넬 산하 데뤼와의 협업)와 발목에 풍선 매듭이 달린 양말 등이 포함되었다.

기타 수상자로는 여성 패션에 기술적 스포츠웨어를 접목한 프랑스 디자이너 아드리앙 미셸(19M 메티에 다르 상), 레이저 커팅 가죽, 튤, 레이스, 은색 테두리 리본 트위드를 활용한 과장된 남성성과 여성성을 탐구한 폴란드-팔레스타인계 디자이너 레일라 알 타와야(아틀리에 데 마티에르 상)가 이름을 올렸다.

대중상은 왕립 공군 사진작가 존 토팜의 2차 세계대전 작품에서 영감을 얻은 오뜨쿠튀르 기반 멘스웨어를 선보인 파리 기반 레바논 디자이너 유세프 조게브에게 돌아갔다.

로에베에서 근무하는 스위스 디자이너 노아 알몬테는 애플 비전 프로와 디지털 생활의 영향을 받은 카툰 쉬크 컬렉션으로 첫 수프리마 상을 수상했다. 이 상에는 뉴욕 방문 및 원단 조달 지원이 포함된다.

성공에도 불구하고 페스티벌은 광범위한 변화의 영향을 받고 있다. 창립자 장-피에르 블랑의 물러선다는 발표로 중대한 전환이 일어나 불확실성이 조성되었다. 행사는 축소된 규모지만 계획대로 진행되었으며, 현시대에 걸맞은 성찰적인 분위기가 감돌았다. 파스칼 무사르, 장-피에르 지랑, 파스칼 모랑이 블랑의 유산을 기리며 페스티벌의 지속을 강조했다.

한 조직위원장은 "창의적 변화의 역사적인 해에 새로운 세대가 신선한 소통 방식으로 부상하고 있다"고 언급했다.

무사르는 보그와의 인터뷰에서 "메시지는 지속성에 관한 것입니다. 이 패션 심사위원단을 한자리에 모으는 것은 파리에서는 불가능한 일입니다. 다이렉트 메시지를 통한 소통이 어느 때보다 쉬워졌지만, 대면 만남을 이길 수는 없습니다. 그것이 바로 장-피에르가 이에르에서 창조한 것입니다. 비야 노아예에서 펼쳐지는 광경을 목격하는 것은 특별한 경험입니다."

블랑의 후임자는 빌라 노아예의 새로 임명된 총괄 이사이자 팔레 갈리에라 전 구성원인 위고 루키노이다. 불과 며칠 전 파리에서 이사해 자리를 잡는 중이지만, 루키노는 야심찬 미래 계획과 함께 본격적으로 활동을 시작했다.

시상식 전 라운드테이블에서 루키노는 경제적 모델 확립, 아티스트 레지던시 확대, 툴롱의 미래 창작 허브 구축, 투명성 증대, 그리고 가장 중요한 빌라의 재정 안정화 회복에 중점을 둔 프로그램을 제시했다.

그는 "40주년은 우리의 여정을 돌아보고 국제적인 예술 중심지로서 자신을 재정의할 완벽한 시기"라며 "이 페스티벌이 놀라운 점은 창의적 에너지를 반영하면서도 적응하는 능력"이라고 덧붙였다. 또한 페스티벌의 진화는 패션이나 문화에 새로운 분야를 포함하는 것을 수반할 수 있다고 전하며 "샤를르와 마리-로르 드 노아예의 환대적이고 다학제적인 정신을 구현할 것입니다. 근본으로 돌아가면 우리는 여전히 빛날 수 있습니다"라고 말했다.

이 새로운 장은 변혁적일 수 있다. 오랫동안 이에르는 4일간의 리비에라 파티로 유명했으며, 빌라 노아예에서 시작해 현재는 문을 닫은 공중목욕탕이나 폐기된 공항을 포함한 개인 별장과 장소에서 밤새 이어졌다.

최근 샤넬, 19M, 에르메스, 프레미에르 비전 등의 후원으로 프로그램은 더 체계화되었다. 올해는 행사가 3일로 압축되고 단일 패션쇼가 개최되며 협력사 목록이 간소화되고 해안가 오프사이트 행사가 줄어드는 중대한 전환점이 되었다.

패션 심사위원단은 처음으로 전원 디자이너로 구성되었으며, 장-샤를 드 카스텔바작, 쥘리엔 도세나(2006년 학생 신분으로 심사위원 특별상과 1-2-3 상을 수상하고 10년 후 심사위원장으로 복귀), 알렉상드르 마티우시, 빅토르 호르스팅과 롤프 스누에렌(1993년 3개 부문 수상), 크리스텔 코셰, 펠라기아 콜로투로스, 루이 가브리엘 누키(2014년 갤러리 라파예트 상 수상자)가 포함되었다.

올해 깃발, 토트백, 수프리마 티셔츠에 장식된 다채로운 태양 모티프를 디자인한 드 카스텔바작은 "우리는 모두 공동 위원장"이라며 "저는 멘토링의 산물"이라고 전했다. 워홀, 바스키아, 메이플소프와 같은 친구이자 멘토를 언급한 그는 12월 툴루즈 Frac 현대미술관에서 열리는 대규모 회고전을 준비 중이며 "역사와 함께 작업해야 할 새 세대를 위해 이곳에 있는 것이 중요하지만, 패션은 항상 유산과 현대성, 경험과 혁신의 조합"이라고 강조했다.

마티우시에게 이번이 빌라 노아예 첫 방문이었다. 그는 "4일간의 일정을 소화하고 지쳐 돌아온 친구들에게 항상 들었습니다. 올해는 다음 세대를 돕고 공유할 경험과 성숙함을 갖췄다고 느꼈습니다"라고 말했다.

현재 패션의 인기를 PSG 축구나 할리우드에 비유한 도세나는 "오늘날 제가 패션계에 뛰어들 용기가 있었을지 확신하지 못합니다. 학생 시절 이에르는 저에게 기반이 되었기에, 보답하고 그들을 위한 새로운 가능성을 여는 데 도움을 주는 것이 중요했습니다"라고 덧붙였다.

호르스팅과 스누에렌은 파리 첫 아파트 바닥만한 크기의 패턴을 자르던 기억을 회상하며, 이에르에 도착했을 때 패션계의 일원이 되고자 하는 열망이 분명해졌다고 반성했다. 호르스팅은 "그때는 협업을 원했던 일회성 실험이었습니다. 당시 브랜드를 시작할 계획도, 이름도 없었고 매우 보잘것없게 느껴졌지만, 우리는 디자이너가 되고 싶다는 것을 알았습니다. 감정을 옷으로 번역하는 것을 목표로 했고, 이에르는 시작할 자신감을 주었습니다"라고 회고했다. 스누에렌은 "이에르는 우리를 꿈에 더 가까이 데려다주었습니다"라고 덧붙였다.

2025 이에르 국제 페스티벌의 패션, 액세서리, 사진 전시는 2026년 1월 11일까지 빌라 노아예에서 관람 가능하다.

자주 묻는 질문
이에르 국제 페스티벌 40주년에 관한 유용하고 명확한 FAQ 목록입니다.

일반/초보자 질문

1. 이에르 국제 페스티벌이란 무엇인가요?
프랑스 이에르에서 열리는 권위 있는 오랜 역사의 국제 경연대회이자 페스티벌로, 패션, 사진, 패션 액세서리 분야의 신진 인재를 발굴하고 지원하는 것을 목표로 합니다.

2. 40회차 주제 '새로운 시작을 받아들이다'는 무엇을 의미하나요?
페스티벌의 미래에 대한 새로운 시작과 재정립된 비전을 상징합니다. 40년간의 유산을 축하하면서도 새로운 에너지, 새로운 형식, 지속적인 혁신에 대한 헌신으로 나아가고자 함을 의미합니다.

3. 페스티벌은 어디에서, 언제 개최되나요?
매년 프랑스 이에르 마을에서 주로 봄(4월 또는 5월경)에 열립니다.

4. 누가 페스티벌에 참여할 수 있나요?
경연은 주로 아직 대중적인 상업적 성공을 거두지 못한 신진 예술가, 디자이너, 사진가를 대상으로 합니다. 각 부문별로 고유한 참가 요건이 있습니다.

5. 페스티벌은 일반인에게 개방되나요?
네. 주요 경연은 선발된 참가자들을 위한 것이지만, 많은 전시, 행사, 패션쇼는 일반인도 참관하고 체험할 수 있습니다.

심화/상세 질문

6. 40주년이 왜 중요한 이정표인가요?
변동성이 큰 패션 및 예술 페스티벌 세계에서 40년을 달성하는 것은 중대한 성과입니다. 이는 경력 시작의 플랫폼으로서 페스티벌의 지속성과 필수적 위상을 공고히 하며, 지속적인 영향력과 관련성을 입증합니다.

7. 페스티벌에서 수여하는 주요 상은 무엇인가요?
패션, 사진, 액세서리 부문 그랑프리를 포함한 여러 권위 있는 상이 수여됩니다. 이러한 상에는 작품 개발을 지원하는 현상금, 제작 지원금, 멘토링 기회가 함께 제공되는 경우가 많습니다.

8. 40년 역사 동안 페스티벌은 어떻게 발전해 왔나요?
주로 패션 중심 행사에서 사진과 액세서리를 포함한 다학제적 행사로 성장했습니다. 또한 국제적 범위로 확대되었고 창조 산업의 디지털 및 지속 가능성 트렌드에 적응해 왔습니다.

9. 심사위원단의 역할과 일반적으로 누가 참여하나요?
심사위원은 패션, 사진, 디자인 분야의 영향력 있는 인물들(유명 디자이너, 편집자, 큐레이터, 역대 수상자 등)로 구성됩니다. 그들은 경연 결선 진출자를 선발하고 상을 수여하는 책임을 맡습니다.