Questo fine settimana nel sud della Francia, il prestigioso Festival Internazionale della Moda, Fotografia e Accessori di Hyères ha celebrato il suo 40° anniversario mettendo in luce talenti globali. Nella moda, le connessioni familiari hanno influenzato collezioni caratterizzate da temi militari, fluidità di genere e complessa artigianalità manuale. Tutti e dieci i finalisti hanno presentato capi che potrebbero facilmente essere venduti nei negozi già oggi.

Sabato, lo svizzero-cileno Lucas Emilio Brunner ha vinto il Gran Premio della Giuria della Moda con la sua collezione "A Bout de Souffle" (Senza fiato), ispirata ai palloncini. Dopo aver precedentemente lavorato nello studio di Martin Margiela, Brunner ha mostrato un capo rosso, bianco e blu intrecciato con palloncini da mago nella sua camera d'albergo la sera prima della presentazione. I suoi design giocosi includevano una clutch dorata a forma di numero 3, simile a un palloncino festivo in foglio metallico—una collaborazione con Desrues di proprietà Chanel—e calzini con nodi a palloncino alle caviglie.

Altri vincitori includono il designer francese Adrien Michel, che ha ricevuto il Premio 19M Métiers d’Art per l'integrazione di abbigliamento sportivo tecnico nella moda femminile, e la designer polacco-palestinese Layla Al Tawaya, premiata con il Premio Ateliers des Matières per l'esplorazione di iper-mascolinità e femminilità attraverso pelle tagliata al laser, tulle, pizzi e tweed con nastro bordato d'argento.

Il Premio del Pubblico è andato al libanese con base a Parigi Youssef Zogheib per la sua moda maschile ispirata all'alta moda, che attinge dal lavoro del fotografo della Royal Air Force John Topham durante la Seconda Guerra Mondiale.

Lo svizzero Noah Almonte, che lavora da Loewe, ha vinto il Premio Supima inaugurale per la sua collezione cartoon-chic influenzata da Apple Vision Pro e dalla vita digitale. Il premio include un viaggio a New York e supporto per l'approvvigionamento di tessuti.

Nonostante il successo, il festival non è immune ai cambiamenti più ampi. Un cambiamento significativo si è verificato con l'annuncio che il fondatore Jean-Pierre Blanc avrebbe lasciato il suo ruolo, creando incertezza. L'evento si è svolto come previsto, sebbene ridimensionato, con un tono riflessivo adatto ai tempi attuali. I tributi all'eredità di Blanc sono stati resi da Pascale Mussard, Jean-Pierre Giran e Pascal Morand, sottolineando che il festival deve continuare.

Come ha notato un organizzatore, "In un anno storico di cambiamento creativo, sta emergendo una nuova generazione con modi di comunicazione freschi."

"Il messaggio è di continuità," ha dichiarato Mussard a Vogue. "Riunire questa giuria della moda in un unico luogo sarebbe impossibile a Parigi. Non è mai stato così facile connettersi tramite messaggi diretti, ma nulla batte l'incontro di persona, ed è ciò che Jean-Pierre ha creato a Hyères. È straordinario assistere a ciò che accade alla Villa Noailles."

A sostituire Blanc è Hugo Lucchino, neo-nominato direttore generale della Villa Noailles ed ex membro del Palais Galliera. Sebbene si stia ancora ambientando dopo il trasferimento da Parigi pochi giorni fa, Lucchino ha iniziato subito con piani ambiziosi per il futuro.

A un tavolo rotonda prima della cerimonia di premiazione, Lucchino ha delineato che la programmazione si concentrerà sullo stabilire un solido modello economico, espandersi per includere residenze artistiche, far progredire un futuro polo creativo a Tolone, aumentare la trasparenza e, soprattutto, riportare la Villa alla stabilità finanziaria.

"Il nostro 40° anniversario è il momento perfetto per riflettere sul nostro percorso e ridefinirci come centro d'arte con portata internazionale," ha affermato. "Ciò che mi colpisce del festival è la sua capacità di adattarsi riflettendo l'energia creativa." Ha aggiunto che l'evoluzione del festival potrebbe coinvolgere l'incorporazione di nuove discipline nella moda o nella cultura. "Incarneremo lo spirito accogliente e multidisciplinare di Charles e Marie-Laure de Noailles. Tornando alle nostre radici, possiamo brillare più che mai."

Questo nuovo capitolo potrebbe essere trasformativo. Per anni, Hyères è stata nota tanto per la sua festiva di quattro giorni in Riviera, che iniziava alla Villa Noailles e continuava di notte in ville private e location come un bagno pubblico ora chiuso o un aeroporto in disuso, quanto per la sua moda.

Recentemente, con il supporto di sponsor come Chanel, 19M, Hermès e Première Vision, il programma è diventato più strutturato. Quest'anno ha segnato un cambiamento significativo, con eventi condensati in tre giorni, una sola sfilata di moda, una lista snellita di partner e meno eventi fuori sede lungo la costa.

La giuria della moda, per la prima volta, è stata composta interamente da designer, tra cui Jean-Charles de Castelbajac, Julien Dossena—che vinse il Premio Speciale della Giuria e 1-2-3 da studente nel 2006 e tornò come presidente della giuria un decennio dopo—Alexandre Mattiussi, Viktor Horsting e Rolf Snoeren (che vinsero tre premi qui nel 1993), Christelle Kocher, Pelagia Kolotouros e Louis Gabriel Nouchi (vincitore del premio Galeries Lafayette nel 2014).

"Siamo tutti co-presidenti," ha dichiarato de Castelbajac, che ha disegnato il motivo di quest'anno, un sole multicolore presente su bandiere, borse e magliette Supima. "Sono un prodotto del mentorship," ha aggiunto, menzionando amici e mentori come Warhol, Basquiat e Mapplethorpe. Il designer, che sta preparando una grande retrospettiva al museo d'arte contemporanea Frac di Tolosa a dicembre, ha notato: "È importante essere qui per la nuova generazione, che deve lavorare con la storia, ma la moda è sempre un misto di eredità e modernità, esperienza e innovazione."

Per Mattiussi, questa è stata la sua prima visita alla Villa Noailles. "Ne avevo sempre sentito parlare da amici che tornavano esausti dopo quattro giorni," ha detto. "Quest'anno, ho sentito di avere l'esperienza e la maturità per aiutare e condividere con la prossima generazione."

Paragonando l'attuale popolarità della moda al calcio del PSG o a Hollywood, Dossena ha aggiunto: "Non sono sicuro se, oggi, avrei avuto il coraggio di entrare nel mondo della moda. Da studente, Hyères è stata fondamentale per me, quindi era importante restituire e aiutare ad aprire nuove possibilità per loro." Horsting e Snoeren, che... ricordavano di aver tagliato modelli grandi come il pavimento del loro primo appartamento parigino e riflettevano su come il loro desiderio di far parte del mondo della moda divenne chiaro quando arrivarono a Hyères. "Era un esperimento unico perché volevamo collaborare; non avevamo piani per avviare un'etichetta allora—non avevamo nemmeno un nome e ci sentivamo molto insignificanti—ma sapevamo di voler essere designer," ha ricordato Horsting. "Miriamo a tradurre le nostre emozioni in abiti, e Hyères ci ha dato la fiducia per iniziare." Snoeren ha aggiunto: "Hyères ci ha avvicinato al nostro sogno."

Le mostre di moda, accessori e fotografia del Festival Internazionale di Hyères 2025 saranno visibili alla Villa Noailles fino all'11 gennaio 2026.

Domande Frequenti
Certamente Ecco un elenco di FAQ utili e chiare sul 40° anniversario del Festival Internazionale di Hyères

Domande Generali e per Principianti

1. Cos'è il Festival Internazionale di Hyères?
È una prestigiosa e longeva competizione e festival internazionale che si tiene a Hyères, Francia, dedicato alla scoperta e promozione di talenti emergenti nella moda, fotografia e accessori moda.

2. Cosa significa "Abbracciare un Nuovo Inizio" per la 40a edizione?
Segnala un nuovo inizio e una visione rinnovata per il futuro del festival. Mentre celebra il suo lascito di 40 anni, guarda anche avanti con nuova energia, forse nuovi formati e un impegno continuo all'innovazione.

3. Dove e quando si svolge il festival?
Il festival si tiene annualmente nella città di Hyères, Francia, tipicamente in primavera intorno ad aprile o maggio.

4. Chi può partecipare al festival?
Le competizioni sono principalmente per artisti, designer e fotografi emergenti che non hanno ancora raggiunto un riconoscimento commerciale diffuso. Ogni categoria ha i propri requisiti di partecipazione specifici.

5. Il festival è aperto al pubblico?
Sì. Mentre le competizioni principali sono per partecipanti selezionati, molti eventi, mostre e sfilate sono aperti al pubblico per partecipare e sperimentare.

Domande Avanzate e Dettagliate

6. Perché il 40° anniversario è una pietra miliare così significativa?
Raggiungere 40 anni è un traguardo importante nel mondo volatile dei festival di moda e arte. Cimenta la reputazione del festival come piattaforma duratura ed essenziale per lanciare carriere, dimostrando il suo impatto e rilevanza duraturi.

7. Quali sono i principali premi assegnati al festival?
Il festival assegna diversi premi prestigiosi, tra cui il Gran Premio per la moda, fotografia e accessori. Questi spesso includono un premio in denaro, una borsa di produzione e opportunità di mentorship per aiutare i vincitori a sviluppare il loro lavoro.

8. Come si è evoluto il festival nei suoi 40 anni di storia?
È cresciuto da un evento principalmente focalizzato sulla moda a uno multidisciplinare che ora include fotografia e accessori. È diventato anche più internazionale nella portata e si è adattato alle tendenze digitali e sostenibili nelle industrie creative.

9. Qual è il ruolo della giuria e chi ne fa tipicamente parte?
La giuria è composta da figure influenti dei mondi della moda, fotografia e design—come designer rinomati, editor, curatori e vincitori passati. Sono responsabili della selezione dei finalisti della competizione e dell'assegnazione dei premi.