Този уикенд в южна Франция престижният Международен фестивал на модата, фотографията и аксесоарите в Йер отпразнува 40-та си годишнина, като подчерта световните таланти. В модата семейните връзки повлияха на колекции, включващи военни теми, гендерна флуидност и сложна ръчна изработка. Всичките десет финалисти представиха модели, които лесно биха могли да се продават в магазините още днес.

В събота швейцарско-чилийският дизайнер Лукас Емилио Брунер спечели Голямата награда на модното жури за колекцията си "A Bout de Souffle" (Задъхан), вдъхновена от балони. Имайки предишен опит в ателието на Мартен Марсиела, Брунер представи част в червено, бяло и синьо, изтъкана от балончета за фокуси, в хотелската си стая вечерта преди представянето. Игривите му дизайни включваха златна клатч-чанта с форма на числото 3, приличаща на фолиов балон за парти – продукт на сътрудничество със собствената на Chanel компания Desrues – и чорапи с възли като на балони на глезените.

Други лауреати бяха френският дизайнер Адриен Мишел, получил наградата 19M Métiers d’Art за интегрирането на техническо спортно облекло в дамската мода, и полско-палестинската дизайнерка Лейла Ал Тавайя, удостоена с наградата Ateliers des Matières за изследване на хипер-маскулинността и женствеността чрез лазерно рязана кожа, тюл, дантела и тъйт с ръб от сребърна лента.

Обществената награда отиде при ливанския дизайнер Юсеф Зогиб, базиран в Париж, за неговия мъшки гардероб с вдъхновение от висшата мода, черпейки от работата на фотографа на Кралските военновъздушни сили Джон Топам през Втората световна война.

Швейцарският дизайнер Ноа Алмонте, работещ в Loewe, спечели учредената за първи път награда Supima за своята колекция в стил картинен шик, повлияна от Apple Vision Pro и дигиталния живот. Наградата включва пътуване до Ню Йорк и подкрепа за доставки на текстил.

Въпреки успеха си, фестивалът не остана незасегнат от по-широките промени. Значителна промяна настъпи с обявяването, че основателят Жан-Пиер Бланк ще се оттегли, което създаде несигурност. Събитието протече по план, макар и в съкратен формат, с рефлексивен тон, подходящ за сегашните времена. Почит към наследството на Бланк бяха отдадени от Паскал Мюсар, Жан-Пиер Жиран и Паскал Моран, подчертавайки, че фестивалът трябва да продължи.

Както отбеляза един от организаторите, "В историческа година на творчески промени, израства ново поколение със свежи начини на комуникация." "Посланието е за приемственост," каза Мюсар пред Vogue. "Да събереш това модно жури на едно място би било невъзможно в Париж. Никога не е било по-лесно да се свързваш чрез директни съобщения, но нищо не заменя личната среща и точно това създаде Жан-Пиер в Йер. Извънредно е да наблюдаваш какво се разгръща във Вила Ноай."

Поемайки щафетата от Бланк е Уго Лукино, новоназначеният изпълнителен директор на Вила Ноай и бивш член на Пале Галиера. Макар все още да се настанява след преместването си от Париж преди няколко дни, Лукино вече е започнал с амбициозни планове за бъдещето.

На кръгла маса преди церемонията по награждаването Лукино изложи, че програмата ще се съсредоточи върху изграждането на солиден икономически модел, разширяване с резиденции за художници, напредък на бъдещ творчески център в Тулон, повишаване на прозрачността и, най-важното, връщане на Вила Ноай към финансова стабилност.

"Нашата 40-та годишнина е идеалният момент да размислим за пътя ни и да се преопределим като художествен център с международен обхват," заяви той. "Това, което ме впечатлява във фестивала, е способността му да се адаптира, като едновременно отразява творческата енергия." Той допълни, че развитието на фестивала може да включва включване на нови дисциплини от модата или културата. "Ще въплътим гостоприемния и мултидисциплинарен дух на Шарл и Мари-Лор дьо Ноай. Като се върнем към корените си, можем да блестим толкова ярко, колкото някога."

Тази нова глава може да се окаже трансформативна. В продължение на години Йер беше известен както с четиридневното си парти на Ривиерата, започващо във Вила Ноай и продължаващо през нощта в частни вили и места като вече затворена обществена баня или изоставено летище, така и с модата си.

Напоследък, с подкрепата на спонсори като Chanel, 19M, Hermès и Première Vision, програмата стана по-структурирана. Тази година бележи значителна промяна със събития, събрани в три дни, единствено модно ревю, опростен списък с партньори и по-малко събития извън място по крайбрежието.

Модното жури за първи път се състоеше изцяло от дизайнери, включително Жан-Шарл дьо Кастелбажак, Жулиен Досена – който като студент спечели Специалната награда на журито и наградите 1-2-3 през 2006 г. и се завърна като председател на журито десетилетие по-късно – Александър Матюси, Виктор Хорстинг и Ролф Сноерен (които спечелиха три награди тук през 1993 г.), Кристел Кошер, Пелагия Колотурос и Луи Габриел Нуши (носител на наградата Galeries Lafayette през 2014 г.).

"Всички сме съпредседатели," заяви дьо Кастелбажак, който проектира мотива за тази година – многоцветно слънце, изобразено на знамена, торби и тениски Supima. "Аз съм продукт на менторство," допълни той, споменавайки приятели и ментори като Уорхол, Баския и Мапълторп. Дизайнерът, който подготвя голяма ретроспектива в музея за съвременно изкуство Frac в Тулуза през декември, отбеляза: "Важно е да сме тук за новото поколение, което трябва да работи с историята, но модата винаги е смесица от наследство и модерност, опит и иновация."

За Матюси това беше първото му посещение във Вила Ноай. "Винаги съм чувал за него от приятели, които се връщаха уморени след четири дни," сподели той. "Тази година почувствах, че имам необходимия опит и зрялост да помогна и да споделя със следващото поколение."

Сравнявайки сегашната популярност на модата с футбола на ПСЖ или Холивуд, Досена допълни: "Не съм сигурен дали днес бих имал смелостта да навляза в света на модата. Като студент Йер беше основополагащ за мен, така че беше важно да отдам и да помогна за отварянето на нови възможности за тях." Хорстинг и Сноерен, които... си спомниха как са изрязвали шабони, големи колкото пода на първия им апартамент в Париж, и размишляваха как желанието им да са част от модния свят се изясни, когато пристигнали в Йер. "Беше еднократен експеримент, защото искахме да си сътрудничим; тогава нямахме планове да стартираме марка – дори нямахме име и се чувствахме много незначителни – но знаехме, че искаме да бъдем дизайнери," припомни си Хорстинг. "Стремихме се да преведем емоциите си в дрехи, и Йер ни даде увереността да започнем." Сноерен допълни: "Йер ни приближи до мечтата ни."

Модните, аксесоарните и фотографските изложби от Международния фестивал в Йер 2025 ще бъдат открити за посещение във Вила Ноай до 11 януари 2026 г.

Често задавани въпроси
Разбира се, ето списък с полезни и ясни ЧЗВ за 40-та годишнина на Международния фестивал в Йер.

Общи въпроси за начинаещи

1. Какво представлява Международният фестивал в Йер?
Това е престижно, дългогодишно международно състезание и фестивал, провеждащ се в Йер, Франция, посветен на откриването и насърчаването на нови таланти в областта на модата, фотографията и модните аксесоари.

2. Какво означава "Обемайки ново начало" за 40-то издание?
То символизира нов старт и обновена визия за бъдещето на фестивала. Докато отпразнува 40-годишното си наследство, той също така гледа напред с нова енергия, вероятно нови формати и продължаващ ангажимент към иновациите.

3. Къде и кога се провежда фестивалът?
Фестивалът се провежда всяка година в град Йер, Франция, обикновено през пролетта – около април или май.

4. Кой може да участва във фестивала?
Състезанията са предназначени главно за нови художници, дизайнери и фотографи, които все още не са получили широко търговско признание. Всяка категория има свои специфични изисквания за участие.

5. Фестивалът отворен ли е за публиката?
Да. Макар основните състезания да са за избрани участници, много от събитията, изложбите и модните ревюта са отворени за посещение от публиката.

Разширени и подробни въпроси

6. Защо 40-тата годишнина е такъв значителен юбилей?
Да достигнеш 40-годишна възраст е голямо постижение в нестабилния свят на модните и художествените фестивали. Това затвърждава репутацията на фестивала като трайна и съществена платформа за стартиране на кариери, доказвайки неговия продължителен въздействие и актуалност.

7. Какви са основните награди, връчвани на фестивала?
Фестивалът присъжда няколко престижни награди, включително Гран при за мода, фотография и аксесоари. Те често включват парична награда, производствена субсидия и възможности за менторство, за да помогнат на победителите в развитието на тяхната работа.

8. Как фестивалът се е развивал през 40-годишната си история?
Той е нараснал от събитие, фокусирано предимно върху модата, до мултидисциплинарно, което сега включва фотография и аксесоари. Станал е и по-интернационален по обхват и се е адаптирал към дигиталните и устойчиви тенденции в творческите индустрии.

9. Каква е ролята на журито и кой обикновено го съставя?
Журито се състои от влиятелни фигури от света на модата, фотографията и дизайна – като известни дизайнери, редактори, куратори и минали победители. Те са отговорни за избора на финалистите в конкурсите и връчването на наградите.