Αυτό το σαββατοκύριακο στο νότο της Γαλλίας, το περίφημο Διεθνές Φεστιβάλ Μόδας, Φωτογραφίας και Αξεσουάρ της Υέρης γιόρτασε την 40ή επέτειό του αναδεικνύοντας τα παγκόσμια ταλέντα. Στη μόδα, οι οικογενειακοί δεσμοί επηρέασαν συλλογές με στρατιωτικά θέματα, ρευστότητα φύλου και περίτεχνη χειροτεχνία. Και οι δέκα φιναλίστ παρουσίασαν κομμάτια που θα μπορούσαν εύκολα να πωληθούν σε καταστήματα σήμερα.
Το Σάββατο, ο Ελβετο-Χιλιανός σχεδιαστής Lucas Emilio Brunner κέρδισε το Μεγάλο Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής Μόδας για τη συλλογή του "A Bout de Souffle" (Ανάσα), εμπνευσμένη από μπαλόνια. Έχοντας προηγουμένως εργαστεί στο στούντιο του Martin Margiela, ο Brunner παρουσίασε ένα κόκκινο, λευκό και μπλε κομμάτι υφανμένο από μπαλόνια μάγου στο δωμάτιό του στο ξενοδοχείο τη νύχτα πριν την παρουσίασή του. Οι παιχνιδιάρικες δημιουργίες του συμπεριλάμβαναν μια χρυσή τσάντα χειρός σε σχήμα αριθμού 3, που έμοιαζε με μπαλόνι πάρτυ από αλουμινόχαρτο – μια συνεργασία με την Desrues, θυγατρική της Chanel – και κάλτσες με κόμπους μπαλονιών στους αστραγάλους.
Άλλοι νικητές περιλάμβαναν τον Γάλλο σχεδιαστή Adrien Michel, που έλαβε το Βραβείο Τεχνών 19M Métiers d’Art για την ενσωμάτωση τεχνικών αθλητικών ενδυμάτων στη γυναικεία μόδα, και την Πολωνο-Παλαιστίνισσα σχεδιάστρια Layla Al Tawaya, που βραβεύτηκε με το Βραβείο Ateliers des Matières για την εξερεύνηση της υπερ-αρρενωπότητας και θηλυκότητας χρησιμοποιώντας δέρμα κομμένο με λέιζερ,τούλ, δαντέλα και τυφεκιστό ύφασμα με ασημένιες άκρες.
Το Δημόσιο Βραβείο απονεμήθηκε στον Λιβανέζο σχεδιαστή Youssef Zogheib, με βάση το Παρίσι, για την ανδρική ρουχισμή εμπνευσμένη από την haute couture, που αντλεί από το έργο του φωτογράφου της Βασιλικής Αεροπορίας John Topham κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο.
Ο Ελβετός σχεδιαστής Noah Almonte, που εργάζεται στη Loewe, κέρδισε το εναρκτήριο Βραβείο Supima για τη συλλογή cartoon-chic που επηρεάστηκε από το Apple Vision Pro και τη ψηφιακή ζωή. Το βραβείο περιλαμβάνει ταξίδι στη Νέα Υόρκη και υποστήριξη προμήθειας υφασμάτων.
Παρά την επιτυχία του, το φεστιβάλ δεν είναι ανέγγιχτο από ευρύτερες αλλαγές. Μια σημαντική μεταβολή σημειώθηκε με την ανακοίνωση ότι ο ιδρυτής Jean-Pierre Blanc θα αποχωρήσει, δημιουργώντας αβεβαιότητα. Η εκδήλωση προχώρησε όπως προγραμματίστηκε, αν και μειωμένη, με ένα στοχαστικό ύφος που ταιριάζει στις τρέχουσες εποχές. Φόροι τιμής στην κληρονομιά του Blanc δόθηκαν από τους Pascale Mussard, Jean-Pierre Giran και Pascal Morand, τονίζοντας ότι το φεστιβάλ πρέπει να συνεχιστεί.
Όπως σημείωσε ένας διοργανωτής, "Σε μια ιστορική χρονιά δημιουργικής αλλαγής, μια νέα γενιά αναδύεται με φρέσχους τρόπους επικοινωνίας." "Το μήνυμα είναι συνέχεια," είπε η Mussard στο Vogue. "Η συνάντηση αυτής της κριτικής επιτροπής μόδας σε ένα μέρος θα ήταν αδύνατη στο Παρίσι. Ποτέ δεν ήταν ευκολότερο να συνδεθείς μέσω άμεσων μηνυμάτων, αλλά τίποτα δεν ξεπερνά τη συναντηση από κοντά, και αυτό δημιούργησε ο Jean-Pierre στην Υέρη. Είναι εξαιρετικό να βλέπεις τι ξετυλίγεται στη Βίλα Νοαγί."
Αναλαμβάνει από τον Blanc ο Hugo Lucchino, ο νέος διοικητικός διευθυντής της Βίλας Νοαγί και πρώην μέλος του Παλαί Γκαλιέρα. Αν και ακόμα προσαρμόζεται μετά τη μετακόμισή του από το Παρίσι πριν λίγες μέρες, ο Lucchino ξεκίνησε δυναμικά με φιλόδοξα σχέδια για το μέλλον.
Σε ένα στρογγυλό τραπέζι πριν την τελετή βράβευσης, ο Lucchino περιέγραψε ότι ο προγραμματισμός θα επικεντρωθεί στη δημιουργία ενός στέρεου οικονομικού μοντέλου, την επέκταση για να συμπεριλάβει καλλιτεχνικές κατοικίες, την προώθηση ενός μελλοντικού δημιουργικού κέντρου στο Τουλόν, την αύξηση της διαφάνειας και, πιο σημαντικά, την επιστροφή της Βίλας σε οικονομική σταθερότητα.
"Η 40ή μας επέτειος είναι η τέλεια στιγμή να αναλογιστούμε το ταξίδι μας και να επαναπροσδιοριστούμε ως ένα κέντρο τέχνης διεθνούς εμβέλειας," δήλωσε. "Αυτό που με εντυπωσιάζει στο φεστιβάλ είναι η ικανότητά του να προσαρμόζεται ενώ αντικατοπτρίζει δημιουργική ενέργεια." Πρόσθεσε ότι η εξέλιξη του φεστιβάλ μπορεί να περιλαμβάνει την ενσωμάτωση νέων κλάδων στη μόδα ή τον πολιτισμό. "Θα ενσαρκώσουμε το φιλόξενο και διεπιστημονικό πνεύμα των Charles και Marie-Laure de Noailles. Επιστρέφοντας στις ρίζες μας, μπορούμε να λάμψουμε τόσο δυνατά όσο ποτέ."
Αυτό το νέο κεφάλαιο μπορεί να είναι μεταμορφωτικό. Για χρόνια, η Υέρη ήταν γνωστή τόσο για το τετραήμερο πάρτι της Ριβιέρας, που ξεκινούσε στη Βίλα Νοαγί και συνεχιζόταν τη νύχτα σε ιδιωτικές βίλες και χώρους όπως ένας πλέον κλειστός δημόσιος λουτρότοπος ή ένας εγκαταλελειμμένος αεροδιάδρομος, όσο και για τη μόδα της.
Πρόσφατα, με την υποστήριξη χορηγών όπως η Chanel, η 19M, η Hermès και η Première Vision, το πρόγραμμα έγινε πιο δομημένο. Φέτος σηματοδότησε μια σημαντική μεταβολή, με εκδηλώσεις συμπυκνωμένες σε τρεις ημέρες, μία μόνο παρουσίαση μόδας, μια απλοποιημένη λίστα συνεργατών και λιγότερες εκδηλώσεις εκτός τόπου κατά μήκος της ακτής.
Η κριτική επιτροπή μόδας, για πρώτη φορά, αποτελούνταν εξ ολοκλήρου από σχεδιαστές, συμπεριλαμβανομένων των Jean-Charles de Castelbajac, Julien Dossena – που κέρδισε τα Βραβεία Ειδικής Επιτροπής και 1-2-3 ως φοιτητής το 2006 και επέστρεψε ως πρόεδρος της κριτικής επιτροπής μια δεκαετία αργότερα – Alexandre Mattiussi, Viktor Horsting και Rolf Snoeren (που κέρδισαν τρία βραβεία εδώ το 1993), Christelle Kocher, Pelagia Kolotouros, και Louis Gabriel Nouchi (νικητής του βραβείου Galeries Lafayette το 2014).
"Είμαστε όλοι συν-πρόεδροι," δήλωσε ο de Castelbajac, που σχεδίασε το φετινό μοτίβο, ένα πολύχρωμο ηλιοστάσιο που εμφανίζεται σε σημαίες, τσάντες και μπλουζάκια Supima. "Είμαι προϊόν της καθοδήγησης," πρόσθεσε, αναφέροντας φίλους και μέντορες όπως οι Warhol, Basquiat, και Mapplethorpe. Ο σχεδιαστής, που προετοιμάζει μια μεγάλη αναδρομική έκθεση στο μουσείο σύγχρονης τέχνης Frac της Τουλούζης τον Δεκέμβριο, σημείωσε, "Είναι σημαντικό να είμαστε εδώ για τη νέα γενιά, που πρέπει να δουλέψει με την ιστορία, αλλά η μόδα είναι πάντα ένα μείγμα κληρονομιάς και μοντέρνου, εμπειρίας και καινοτομίας."
Για τον Mattiussi, αυτή ήταν η πρώτη του επίσκεψη στη Βίλα Νοαγί. "Πάντα το άκουγα από φίλους που επέστρεφαν εξαντλημένοι μετά από τέσσερις ημέρες," είπε. "Φέτος, αισθάνθηκα ότι είχα την εμπειρία και την ωριμότητα να βοηθήσω και να μοιραστώ με την επόμενη γενιά."
Συγκρίνοντας τη σημερινή δημοτικότητα της μόδας με την ποδοσφαιρική ομάδα PSG ή το Χόλιγουντ, ο Dossena πρόσθεσε, "Δεν είμαι σίγουρος αν, σήμερα, θα είχα το θάρρος να εγκατασταθώ στη μόδα. Ως φοιτητής, η Υέρη ήταν θεμελιώδης για μένα, οπότε ήταν σημαντικό να ανταποδώσω και να βοηθήσω να ανοίξουν νέες δυνατότητες για αυτούς." Οι Horsting και Snoeren, που... Θυμήθηκαν να κόβουν σχέδια όσο το πάτωμα του πρώτου τους διαμερίσματος στο Παρίσι και αναλογίστηκαν πώς η επιθυμία τους να είναι μέρος του κόσμου της μόδας έγινε ξεκάθαρη όταν έφτασαν στην Υέρη. "Ήταν ένα πείραμα μιας φοράς γιατί θέλαμε να συνεργαστούμε· δεν είχαμε σχέδια να ξεκινήσουμε μια ετικέτα τότε – δεν είχαμε καν όνομα και αισθανόμασταν πολύ ασήμαντοι – αλλά ξέραμε ότι θέλαμε να γίνουμε σχεδιαστές," θυμήθηκε ο Horsting. "Στόχος μας ήταν να μεταφράσουμε τα συναισθήματά μας σε ρούχα, και η Υέρη μας έδωσε την αυτοπεποίθηση να ξεκινήσουμε." Ο Snoeren πρόσθεσε, "Η Υέρη μας έφερε πιο κοντά στο όνειρό μας."
Οι προβολές μόδας, αξεσουάρ και φωτογραφίας από το Διεθνές Φεστιβάλ Υέρης 2025 θα είναι προς θέαση στη Βίλα Νοαγί έως τις 11 Ιανουαρίου 2026.
Συχνές Ερωτήσεις
Φυσικά! Ακολουθεί μια λίστα χρήσιμων και σαφών Συχνών Ερωτήσεων για το Διεθνές Φεστιβάλ Υέρης που γίνεται 40.
Γενικές - Ερωτήσεις για Αρχάριους
1. Τι είναι το Διεθνές Φεστιβάλ Υέρης;
Είναι ένα περίφημο, μακροχρόνιο διεθνές διαγωνιστικό φεστιβάλ που διοργανώνεται στην Υέρη της Γαλλίας, αφιερωμένο στην ανακάλυψη και προώθηση αναδυόμενων ταλέντων στη μόδα, τη φωτογραφία και τα αξεσουάρ μόδας.
2. Τι σημαίνει "Αποδέχομαι μια Νέα Αρχή" για την 40η έκδοση;
Σηματοδοτεί μια νέα αρχή και ένα ανανεωμένο όραμα για το μέλλον του φεστιβάλ. Ενώ γιορτάζει την κληρονομιά των 40 ετών, κοιτάζει επίσης μπροστά με νέα ενέργεια, ίσως νέες μορφές και μια συνεχή δέσμευση στην καινοτομία.
3. Πού και πότε πραγματοποιείται το φεστιβάλ;
Το φεστιβάλ διοργανώνεται ετησίως στην πόλη της Υέρης, Γαλλία, συνήθως την άνοιξη, γύρω στον Απρίλιο ή Μάιο.
4. Ποιος μπορεί να συμμετάσχει στο φεστιβάλ;
Οι διαγωνισμοί απευθύνονται πρωτίστως σε αναδυόμενους καλλιτέχνες, σχεδιαστές και φωτογράφους που δεν έχουν ακόμη αποκτήσει ευρεία εμπορική αναγνώριση. Κάθε κατηγορία έχει τα δικά της συγκεκριμένα κριτήρια συμμετοχής.
5. Είναι το φεστιβάλ ανοιχτό για το κοινό;
Ναι. Ενώ οι κύριοι διαγωνισμοί είναι για επιλεγμένους συμμετέχοντες, πολλές από τις εκδηλώσεις, εκθέσεις και παρουσιάσεις μόδας είναι ανοιχτές για το κοινό να τις παρακολουθήσει και να τις βιώσει.
Προχωρημένες - Λεπτομερείς Ερωτήσεις
6. Γιατί η 40ή επέτειος είναι τόσο σημαντικό ορόσημο;
Η επίτευξη 40 ετών είναι μια σημαντική επιτυχία στον ασταθή κόσμο των φεστιβάλ μόδας και τεχνών. Ενισχύει τη φήμη του φεστιβάλ ως μιας δια