Ce week-end dans le sud de la France, le prestigieux Festival International de Mode, de Photographie et d'Accessoires d'Hyères a célébré son 40e anniversaire en mettant en lumière les talents mondiaux. En mode, les liens familiaux ont influencé des collections mêlant thèmes militaires, fluidité des genres et savoir-faire artisanal complexe. Les dix finalistes ont présenté des pièces qui pourraient facilement être vendues en boutique dès aujourd'hui.

Samedi, le designer suisso-chilien Lucas Emilio Brunner a remporté le Grand Prix du Jury de la Mode pour sa collection « À bout de souffle », inspirée par les ballons. Après avoir travaillé au studio de Martin Margiela, Brunner a présenté dans sa chambre d'hôtel la veille de sa présentation une pièce rouge, blanche et bleue tissée à partir de ballons de magicien. Ses créations ludiques incluaient un clutch doré en forme de chiffre 3, évoquant un ballon de fête métallisé – fruit d'une collaboration avec Desrues (maison appartenant à Chanel) – et des chaussettes arborant des nœuds de ballon aux chevilles.

Parmi les autres lauréats figuraient le designer français Adrien Michel, récompensé par le Prix des Métiers d'Art 19M pour son intégration de vêtements sport techniques dans la mode féminine, et la designer polono-palestinienne Layla Al Tawaya, lauréate du Prix Ateliers des Matières pour son exploration de l'hyper-masculinité et de la féminité utilisant du cuir laser, du tulle, de la dentelle et un tweed de ruban à liseré argenté.

Le Prix du Public est revenu au designer libanais basé à Paris Youssef Zogheib pour sa mode masculine inspirée de la haute couture, s'inspirant des clichés du photographe de la Royal Air Force John Topham pendant la Seconde Guerre mondiale.

Le designer suisse Noah Almonte, travaillant chez Loewe, a remporté le tout premier Prix Supima pour sa collection alliant chic et univers cartoon, influencée par l'Apple Vision Pro et la vie numérique. Le prix comprend un voyage à New York et un soutien à l'approvisionnement en tissus.

Malgré son succès, le festival n'échappe pas aux mutations plus larges. Un changement notable est survenu avec l'annonce du départ du fondateur Jean-Pierre Blanc, créant une incertitude. L'événement s'est déroulé comme prévu, bien qu'allégé, avec une tonalité réflexive adaptée à l'époque actuelle. Des hommages à l'héritage de Blanc ont été rendus par Pascale Mussard, Jean-Pierre Giran et Pascal Morand, soulignant que le festival devait se poursuivre.

Comme l'a noté un organisateur, « Dans une année historique de changement créatif, une nouvelle génération émerge avec de nouvelles façons de communiquer. »

« Le message est celui de la continuité, » a déclaré Mussard à Vogue. « Réunir ce jury de mode en un seul lieu serait impossible à Paris. Il n'a jamais été aussi facile de se connecter via les messages directs, mais rien ne remplace les rencontres en personne, et c'est ce que Jean-Pierre a créé à Hyères. C'est extraordinaire de voir ce qui se déploie à la Villa Noailles. »

Prenant la suite de Blanc, Hugo Lucchino, nouveau directeur général de la Villa Noailles et ancien membre du Palais Galliera. Bien qu'encore en phase d'installation après son déménagement de Paris il y a quelques jours seulement, Lucchino a immédiatement pris les choses en main avec des projets ambitieux pour l'avenir.

Lors d'une table ronde avant la cérémonie de remise des prix, Lucchino a précisé que la programmation se concentrerait sur l'établissement d'un modèle économique solide, l'extension aux résidences d'artistes, l'avancement d'un futur pôle créatif à Toulon, l'accroissement de la transparence et, surtout, le retour de la Villa à l'équilibre financier.

« Notre 40e anniversaire est le moment idéal pour réfléchir à notre parcours et nous redéfinir en tant que centre d'art à la portée internationale, » a-t-il déclaré. « Ce qui m'impressionne dans ce festival, c'est sa capacité à s'adapter tout en reflétant l'énergie créative. » Il a ajouté que faire évoluer le festival pourrait impliquer d'intégrer de nouvelles disciplines dans la mode ou la culture. « Nous incarnerons l'esprit d'accueil et pluridisciplinaire de Charles et Marie-Laure de Noailles. En renouant avec nos racines, nous pouvons briller plus que jamais. »

Ce nouveau chapitre pourrait être transformateur. Pendant des années, Hyères était autant connu pour sa fête de quatre jours sur la Riviera, débutant à la Villa Noailles et se poursuivant la nuit dans des villas privées et des lieux comme un bain public aujourd'hui fermé ou un aéroport désaffecté, que pour sa mode.

Récemment, avec le soutien de sponsors comme Chanel, 19M, Hermès et Première Vision, le programme s'est structuré. Cette année a marqué un virage significatif, avec des événements condensés sur trois jours, un seul défilé de mode, une liste rationalisée de partenaires et moins d'événements hors site le long de la côte.

Pour la première fois, le jury de la mode était entièrement composé de designers, incluant Jean-Charles de Castelbajac, Julien Dossena – qui avait remporté le Prix Spécial du Jury et le Prix 1-2-3 en tant qu'étudiant en 2006 et est revenu comme président du jury dix ans plus tard – Alexandre Mattiussi, Viktor Horsting et Rolf Snoeren (qui avaient remporté trois prix ici en 1993), Christelle Kocher, Pelagia Kolotouros et Louis Gabriel Nouchi (lauréat du Prix Galeries Lafayette en 2014).

« Nous sommes tous co-présidents, » a déclaré de Castelbajac, qui a conçu le motif de cette année, un soleil multicolore présent sur les drapeaux, les totes et les t-shirts Supima. « Je suis un produit du mentorat, » a-t-il ajouté, évoquant des amis et mentors comme Warhol, Basquiat et Mapplethorpe. Le designer, qui prépare une grande rétrospective au Frac, musée d'art contemporain de Toulouse en décembre, a noté : « Il est important d'être ici pour la nouvelle génération, qui doit travailler avec l'histoire, mais la mode est toujours un mélange d'héritage et de modernité, d'expérience et d'innovation. »

Pour Mattiussi, c'était sa première visite à la Villa Noailles. « J'en avais toujours entendu parler par des amis qui revenaient épuisés après quatre jours, » a-t-il dit. « Cette année, j'ai senti que j'avais l'expérience et la maturité pour aider et partager avec la prochaine génération. »

Comparant la popularité actuelle de la mode au football du PSG ou à Hollywood, Dossena a ajouté : « Je ne suis pas sûr qu'aujourd'hui, j'aurais eu le courage de percer dans la mode. En tant qu'étudiant, Hyères a été fondateur pour moi, il était donc important de redonner et d'aider à ouvrir de nouvelles possibilités pour eux. » Horsting et Snoeren, qui... se souviennent avoir coupé des patrons aussi grands que le sol de leur premier appartement parisien et ont réfléchi à la façon dont leur désir de faire partie du monde de la mode est devenu clair lorsqu'ils sont arrivés à Hyères. « C'était une expérience unique car nous voulions collaborer ; nous n'avions pas prévu de créer une marque à l'époque – nous n'avions même pas de nom et nous nous sentions très insignifiants – mais nous savions que nous voulions être designers, » se souvient Horsting. « Nous voulions traduire nos émotions en vêtements, et Hyères nous a donné la confiance nécessaire pour commencer. » Snoeren a ajouté : « Hyères nous a rapprochés de notre rêve. »

Les expositions de mode, accessoires et photographie du Festival International d'Hyères 2025 seront visibles à la Villa Noailles jusqu'au 11 janvier 2026.

Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ utiles et claires sur le 40e anniversaire du Festival International d'Hyères.

**Général - Questions pour Débutants**

1. **Qu'est-ce que le Festival International d'Hyères ?**
C'est une compétition internationale et un festival prestigieux de longue date, organisé à Hyères, en France, dédié à la découverte et à la promotion des talents émergents dans les domaines de la mode, de la photographie et des accessoires de mode.

2. **Que signifie "Embrasser un Nouveau Départ" pour la 40e édition ?**
Cela symbolise un nouveau commencement et une vision renouvelée pour l'avenir du festival. Tout en célébrant son héritage de 40 ans, il regarde aussi vers l'avant avec une nouvelle énergie, peut-être de nouveaux formats, et un engagement continu envers l'innovation.

3. **Où et quand a lieu le festival ?**
Le festival se tient chaque année dans la ville d'Hyères, en France, généralement au printemps, autour des mois d'avril ou mai.

4. **Qui peut participer au festival ?**
Les concours s'adressent principalement aux artistes émergents, designers et photographes qui n'ont pas encore atteint une reconnaissance commerciale étendue. Chaque catégorie a ses propres conditions de participation spécifiques.

5. **Le festival est-il ouvert au public ?**
Oui. Bien que les concours principaux soient réservés aux participants sélectionnés, de nombreux événements, expositions et défilés de mode sont ouverts au public pour y assister et les découvrir.

**Avancé - Questions Détaillées**

6. **Pourquoi le 40e anniversaire est-il une étape si importante ?**
Atteindre 40 ans est une réalisation majeure dans le monde volatile des festivals de mode et d'art. Cela consolide la réputation du festival en tant que plateforme durable et essentielle pour le lancement de carrières, prouvant son impact et sa pertinence durables.

7. **Quels sont les principaux prix décernés lors du festival ?**
Le festival décerne plusieurs prix prestigieux, dont le Grand Prix pour la mode, la photographie et les accessoires. Ils sont souvent accompagnés d'une dotation financière, d'une bourse de production et d'opportunités de mentorat pour aider les lauréats à développer leur travail.

8. **Comment le festival a-t-il évolué au cours de ses 40 ans d'histoire ?**
Il est passé d'un événement principalement axé sur la mode à une manifestation multidisciplinaire incluant désormais la photographie et les accessoires. Il est également devenu plus international et s'est adapté aux tendances numériques et durables dans les industries créatives.

9. **Quel est le rôle du jury et qui en fait généralement partie ?**
Le jury est composé de personnalités influentes du monde de la mode, de la photographie et du design – tels que des designers, éditeurs, conservateurs de renom et d'anciens lauréats. Ils sont responsables de la sélection des finalistes des concours et de l'attribution des prix.