Ezen a hétvégén a franciaországi Hyères-ben a nemzetközileg elismert Hyères-i Nemzetközi Divat-, Fotó- és Kiegészítőfesztivál a globális tehetségek bemutatásával ünnepelte 40. évfordulóját. A divatszakaszban családi kapcsolatok hatottak a katonai motívumokat, a gender-fluiditást és a bonyolult kézműves munkát bemutató kollekciókra. Mind a tíz döntős olyan darabokat mutatott be, amelyek akár azonnal is kaphatók lehetnének a boltokban.

Szombaton a svájci-chilei Lucas Emilio Brunner nyerte el a divatzsűri fődíját "A Bout de Souffle" (Lélegzetelállító) című, léggömbök által inspirált kollekciójával. A korábban Martin Margiela stúdiójában dolgozó tervező bemutatóját megelőző éjszaka szállodai szobájában mutatott be egy bűvészlégballonokból szőtt piros-fehér-kék darabot. Játékos dizájnjai között volt egy szám 3 alakú arany tárcaalma, amely fóliából készült bulis léggömböt imitált – ez a Chanel tulajdonában lévő Desrues-zel készült együttműködés eredménye – valamint léggömb-csomókkal díszített bokazoknik.

A többi nyertes között volt a francia Adrien Michel, aki a 19M Métiers d’Art díját kapta technikai sportruházat elemek női divatba való integrálásáért, valamint a lengyel-palesztin Layla Al Tawaya, aki az Ateliers des Matières díját nyerte el a hipermaszkulinitást és femininitást vizsgáló, lézerrel vágott bőrből, tüllből, csipkéből és ezerszínű szalagokkal szőtt tweedből készült kollekciójáért.

A közönségdíjat a Párizsban élő libanoni Youssef Zogheib kapta a Royal Air Force fotós, John Topham második világháborús munkássága által inspirált, haute couture-hatású férfiruházatáért.

A Loewe-nél dolgozó svájci Noah Almonte nyerte az első Supima-díjat az Apple Vision Pro és a digitális élet hatásait tükröző, képregényes stílusú kollekciójáért. A díj New York-i utazást és anyagbeszerzési támogatást is magában foglal.

A fesztivál sikere ellenére sem kerülte el a szélesebb körű változások hatását. Jelentős fordulatot hozott az a bejelentés, hogy alapítója, Jean-Pierre Blanc lemond, ami bizonytalanságot szült. Az esemény ugyan tervezett módon, bár visszafogottabban zajlott, a jelenkornak megfelelő elmélkedő hangulat közepette. Blanc örökségéről Pascale Mussard, Jean-Pierre Giran és Pascal Morand mondottak emlékező beszédeket, hangsúlyozva, hogy a fesztiválnak folytatódnia kell.

Ahogy egy szervező megjegyezte: "A kreatív változás történelmi évében egy új generáció bukkan fel friss kommunikációs módokkal."

"Az üzenet a folytonosságé" – mondta Mussard a Vogue-nak. "Ezt a divatzsűrit egy helyre gyűjteni Párizsban lehetetlen lenne. Soha nem volt ilyen könnyű közvetlen üzenetekkel kapcsolódni, de semmi sem pótolja a személyes találkozót, és ezt hozta létre Jean-Pierre Hyères-ben. Különleges tanújának lenni annak, ami a Villa Noailles-ban kibontakozik."

Blanc utódja Hugo Lucchino, a Villa Noailles új vezérigazgatója és a Palais Galliera korábbi tagja. Bár alig néhány nappal korábban költözött Párizsból, Lucchino azonnal munkához látott ambiciózus jövőbeli tervekkel.

A díjátadó előtti kerekasztal-beszélgetésen Lucchino kiemelte, hogy a programozás a szilárd gazdasági modell kialakítására, a művészi rezidenciák bevonására, a jövőbeli kreatív központ előkészítésére Toulon-ban, a transzparencia növelésére és – ami a legfontosabb – a Villa pénzügyi stabilitásának helyreállítására fog összpontosítani.

"40. évfordulónk tökéletes alkalom arra, hogy elgondolkodjunk útjaratunkon és újra meghatározzuk magunkat nemzetközi hatókörű művészeti központként" – mondta. "Ami a fesztiválban lenyűgöz, az az alkalmazkodóképessége a kreatív energia tükrözése mellett." Hozzátette, hogy a fesztivál fejlesztése új divat- vagy kultúrágyi diszciplínák beépítését is jelentheti. "Megtestesítjük Charles és Marie-Laure de Noailles befogadó és multidiszciplináris szellemiségét. A gyökerekhez való visszatéréssel olyan fényesen ragyoghatunk, mint valaha."

Ez az új fejezet átalakító lehet. Éveken át Hyèrest nemcsak a divatjáról ismerték, hanem a négy napos Riviéra-parti bulijairól is, amelyek a Villa Noailles-ban kezdődtek és éjszakába nyúlóan folytatódtak magánvillákban, valamint olyan helyszíneken, mint egy mára bezárt fürdő vagy egy kivonulott repülőtér.

Az utóbbi időben a Chanel, a 19M, a Hermès és a Première Vision támogatásával a program szerkezettebbé vált. Idén jelentős változás következett be: a programot három napra sűrítették, egyetlen divatbemutatót tartottak, a partnerek listáját lecsupaszították és kevesebb partmenti helyszínen zajlottak események.

A divatzsűri első alkalommal teljes egészében tervezőkből állt, köztük Jean-Charles de Castelbajac-ból, Julien Dossena-ból – aki diákként 2006-ban nyerte a Különdíjat és a 1-2-3 díjat, majd egy évtizeddel később zsűrielnökként tért vissza – Alexandre Mattiussi-ből, Viktor Horsting-ből és Rolf Snoeren-ből (akik 1993-ban három díjat is nyertek itt), Christelle Kocher-ből, Pelagia Kolotouros-ból és Louis Gabriel Nouchi-ból (aki 2014-ben a Galeries Lafayette-díj nyertese volt).

"Mindannyian társelnökök vagyunk" – mondta de Castelbajac, aki az idei év motívumát, egy több színű napot tervezte, amely zászlókon, táskákön és Supima pólókon jelent meg. "Én a mentorálás terméke vagyok" – tette hozzá, megemlítve barátait és mentorait, mint Warhol, Basquiat és Mapplethorpe. A tervező, aki decemberben nagy retrospektív kiállításra készül a toulouse-i Frac kortárs művészeti múzeumban, megjegyezte: "Fontos itt lenni az új generáció számára, akiknek a történelemmel kell együtt dolgozniuk, de a divat mindig a hagyomány és a modernitás, a tapasztalat és az innováció keveréke."

Mattiussi számára ez volt az első látogatása a Villa Noailles-ban. "Mindig hallottam róla barátoktól, akik kimerülten tértek haza négy nap után" – mondta. "Idén úgy éreztem, megvan a megfelelő tapasztalatom és érettségem ahhoz, hogy segítsek és megosszam azt a következő generációval."

Dossena, a divat jelenlegi népszerűségét a PSG futballcsapatához vagy Hollywood-hoz hasonlítva, hozzátette: "Nem biztos, hogy ma lenne bátorságom bejutni a divatba. Diákként Hyères alapvető jelentőségű volt számomra, ezért fontos volt visszaadni és segíteni új lehetőségeket megnyitni számukra." Horsting és Snoeren...Emlékeztek, ahogy a padlójukkal megegyező méretű mintákat vágtak ki első párizsi lakásukban, és elgondolkoztak, hogyan vált világossá a divatvilág részese akarásuk vágya Hyères-be érkezésükkor. "Egyszeri kísérlet volt, mert együtt akartunk alkotni; akkor még nem terveztünk saját márkát – még neve sem volt és nagyon jelentéktelennek éreztük magunkat – de tudtuk, hogy tervezőkké akarunk válni" – emlékezett vissza Horsting. "Azt akartuk, hogy érzelmeink ruhákban testesüljenek meg, és Hyères adta meg a kezdéshez szükséges önbizalmat." Snoeren hozzátette: "Hyères közelebb hozott minket az álmunkhoz."

A 2025-ös Hyères-i Nemzetközi Fesztivál divat-, kiegészítő- és fotókiállításai a Villa Noailles-ban lesznek láthatók 2026. január 11-ig.

Gyakran Ismételt Kérdések
Természetesen. Íme egy hasznos és egyértelmű GYIK lista a 40 éves Hyères-i Nemzetközi Fesztiválról.

Általános, kezdő kérdések

1. Mi az a Hyères-i Nemzetközi Fesztivál?
Egy presztízsös, régóta működő nemzetközi verseny és fesztivál Hyères-ben, Franciaországban, amely a feltörekvő tehetségek felfedezésére és népszerűsítésére összpontosít a divat, a fotózás és a divatkiegészítők területén.

2. Mit jelent az "Új kezdet befogadása" a 40. kiadás számára?
Ez egy új kezdetet és a fesztivál jövőjének megújult látomását jelenti. Miközben ünnepli 40 éves örökségét, ugyanakkor új lendülettel, esetleg új formátumokkal és az innováció iránti elkötelezettséggel néz előre.

3. Hol és mikor zajlik a fesztivál?
A fesztivál évente zajlik Hyères városában, Franciaországban, általában tavasszal, április vagy május környékén.

4. Ki vehet részt a fesztiválon?
A versenyek elsősorban a még széles körű kereskedelmi elismerést nem szerzett feltörekvő művészek, tervezők és fotósok számára nyitottak. Minden kategóriának megvannak a saját speciális jelentkezési feltételei.

5. Nyitott a fesztivál a nagyközönség számára?
Igen. Bár a fő versenyek kiválasztott résztvevők számára zajlanak, számos esemény, kiállítás és divatbemutató látogathó a nagyközönség számára.

Részletes, haladó kérdések

6. Miért jelentős mérföldkő a 40. évforduló?
A 40 év eléréje nagy teljesítmény a változékony divat- és művészeti fesztiválok világában. Ez megerősíti a fesztivál hírnevét, mint tartós és nélkülözhetetlen platformot a karrierek elindításához, bizonyítva tartósságát és relevanciáját.

7. Melyek a fesztivál főbb díjai?
A fesztivál számos presztízsös díjat oszt ki, köztük a Nagydíjat a divat, a fotózás és a kiegészítők kategóriákban. Ezek gyakran pénzjutalmat, produkciós támogatást és mentorálási lehetőségeket is magukban foglalnak, hogy segítsék a győzteseket munkájuk fejlesztésében.

8. Hogyan fejlődött a fesztivál 40 éves története során?
Egy főként divatra fókuszáló eseményből egy multidiszciplináris rendezvénnyé nőtt, amely ma már fotózást és kiegészítőket is magában foglal. Nemzetközi hatóköre is bővült, és alkalmazkodott a kreatív iparágak digitális és fenntarthatósági trendjeihez.

9. Mi a zsűri szerepe, és kik szoktak tagjai lenni?
A zsűri a divat, a fotózás és a design világának befolyásos személyiségeiből áll – mint például ismert tervezők, szerkesztők, kurátorok és korábbi győztesek. Felelősségük a verseny döntőseinek kiválasztása és a díjak odaítélése.