Bu hafta sonu Fransa'nın güneyinde, prestijli Hyères Uluslararası Moda, Fotoğrafçılık ve Aksesuar Festivali, küresel yetenekleri öne çıkararak 40. yılını kutladı. Moda dalında, askeri temalar, cinsiyet akışkanlığı ve karmaşık el işçiliği içeren koleksiyonlarda aile bağları etkili oldu. On finalistin tamamı, bugün rahatlıkla mağazalarda satılabilecek parçalar sundu.
Cumartesi günü, İsviçre-Şili kökenli tasarımcı Lucas Emilio Brunner, balonlardan ilham alan "A Bout de Souffle" (Nefes Nefese) koleksiyonuyla Moda Jürisi Büyük Ödülü'nü kazandı. Daha önce Martin Margiela'nın stüdyosunda çalışan Brunner, defilesinden bir gece önce otel odasında sihirbaz balonlarından ördüğü kırmızı, beyaz ve mavi bir parça sergiledi. Oyunbaz tasarımları arasında, folyo parti balonunu andıran, Chanel'in sahibi olduğu Desrues ile işbirliğiyle üretilen 3 rakamı şeklinde altın renkli bir klap ve bileklerinde balon düğümleri olan çoraplar yer aldı.
Diğer kazananlar arasında, teknik spor giyimi kadın modasına entegre ettiği için 19M Métiers d'Art Ödülü'nü alan Fransız tasarımcı Adrien Michel ve lazerle kesilmiş deri, tül, dantel ve gümüş kenarlı kurdeleli tüvit kullanarak aşırı erkeksilik ve kadınsılık temalarını keşfettiği için Ateliers des Matières ödülüne layık görülen Polonya-Filistin kökenli tasarımcı Layla Al Tawaya vardı.
Halk Ödülü, Kraliyet Hava Kuvvetleri fotoğrafçısı John Topham'ın II. Dünya Savaşı çalışmalarından esinlenen, yüksek moda temalı erkek giyimi koleksiyonuyla Paris merkezli Lübnanlı tasarımcı Youssef Zogheib'e verildi.
Loewe'da çalışan İsviçreli tasarımcı Noah Almonte, Apple Vision Pro ve dijital yaşamdan etkilenen çizgi film şıklığındaki koleksiyonuyla ilk Supima Ödülü'nü kazandı. Ödül, New York gezisi ve kumaş tedarik desteği içeriyor.
Başarısına rağmen festival, daha geniş değişimlerden etkilenmiş durumda. Kurucu Jean-Pierre Blanc'ın görevden ayrılacağını açıklamasıyla önemli bir değişim yaşandı ve bu durum belirsizlik yarattı. Etkinlik planlandığı gibi, ancak küçültülmüş olarak, günümüze uygun düşünsel bir tonla devam etti. Blanc'ın mirasına dair övgüler Pascale Mussard, Jean-Pierre Giran ve Pascal Morand tarafından sunuldu ve festivalin devam etmesi gerektiği vurgulandı.
Bir organizatörün belirttiği gibi, "Yaratıcı değişimin tarihi bir yılında, yeni iletişim yollarıyla yeni bir nesil ortaya çıkıyor."
"Mesaj süreklilikle ilgili," diye açıkladı Mussard Vogue'a. "Bu moda jürisini bir araya getirmek Paris'te imkansız olurdu. Doğrudan mesajlarla bağlantı kurmak hiç bu kadar kolay olmamıştı, ancak yüz yüze görüşmenin yerini hiçbir şey tutmaz ve Jean-Pierre'in Hyères'de yarattığı da buydu. Villa Noailles'ta olup bitenlere tanık olmak olağanüstü."
Blanc'ın yerini, Villa Noailles'ın yeni atanan genel müdürü ve Palais Galliera'nın eski üyesi Hugo Lucchino alıyor. Paris'ten sadece günler önce taşınmasına rağmen henüz yeni ortama alışmaya çalışıyor olsa da, Lucchino geleceğe yönelik iddialı planlarıyla hemen işe koyuldu.
Ödül töreni öncesindeki bir yuvarlak masa toplantısında Lucchino, programlamanın sağlam bir ekonomik model oluşturmaya, sanatçı konaklamalarını içerecek şekilde genişlemeye, Toulon'da gelecekteki bir yaratıcı merkezi geliştirmeye, şeffaflığı artırmaya ve en önemlisi Villa'nın mali istikrarına kavuşmasına odaklanacağını belirtti.
"40. yıldönümümüz, yolculuğumuzu düşünmek ve kendimizi uluslararası erişime sahip bir sanat merkezi olarak yeniden tanımlamak için mükemmel bir zaman," dedi. "Festival hakkında beni etkileyen şey, yaratıcı enerjiyi yansıtırken aynı zamanda uyum sağlama yeteneğidir." Festivalin evrimleşmesinin moda veya kültürde yeni disiplinleri içerebileceğini de sözlerine ekledi. "Charles ve Marie-Laure de Noailles'ın misafirperver ve disiplinler arası ruhunu temsil edeceğiz. Köklerimize dönerek, her zamanki kadar parlak bir şekilde ışıldayabiliriz."
Bu yeni dönüm noktası dönüştürücü olabilir. Yıllarca Hyères, dört günlük Riviera partisiyle, Villa Noailles'ta başlayıp özel villalarda ve artık kapalı olan bir hamam veya kullanılmayan bir havaalanı gibi mekanlarda gece boyunca devam eden etkinlikleriyle de ünlüydü.
Son zamanlarda Chanel, 19M, Hermès ve Première Vision gibi sponsorların desteğiyle program daha yapılandırılmış hale geldi. Bu yıl, etkinliklerin üç güne indirgenmesi, tek bir moda defilesi, sadeleştirilmiş bir ortak listesi ve sahil boyunca daha az şehir dışı etkinlikle önemli bir değişim yaşandı.
Moda jürisi, ilk kez tamamen Jean-Charles de Castelbajac, Julien Dossena—2006'da öğrenciyken Özel Jüri ve 1-2-3 ödüllerini kazanmış ve on yıl sonra jüri başkanı olarak geri dönmüştü—Alexandre Mattiussi, Viktor Horsting ve Rolf Snoeren (1993'te burada üç ödül kazanmışlardı), Christelle Kocher, Pelagia Kolotouros ve Louis Gabriel Nouchi (2014'te Galeries Lafayette ödülünün sahibi) gibi tasarımcılardan oluşuyordu.
" Hepimiz eş başkanız," diye konuştu bu yılın motifini—bayraklarda, çantalarda ve Supima tişörtlerinde yer alan renkli bir güneş—tasarlayan de Castelbajac. "Ben mentorluğun bir ürünüyüm," diye ekledi ve Warhol, Basquiat ve Mapplethorpe gibi arkadaş ve mentorlarından bahsetti. Aralık ayında Toulouse'daki Frac çağdaş sanat müzesinde büyük bir retrospektif hazırlayan tasarımcı, "Yeni nesil için burada olmak önemli, onlar tarihle çalışmalı, ancak moda her zaman miras ve modernlik, deneyim ve yeniliğin bir karışımıdır," diye belirtti.
Mattiussi için bu, Villa Noailles'a ilk ziyaretiydi. "Daima dört günün sonunda bitap düşmüş halde dönen arkadaşlarımdan duyardım," dedi. "Bu yıl, bir sonraki nesile yardım etmek ve paylaşımda bulunmak için yeterli deneyim ve olgunluğa sahip olduğumu hissettim."
Modanın şu anki popülaritesini PSG futboluna veya Hollywood'a benzeten Dossena, "Bugün modaya atılma cesaretini kendimde bulur muydum emin değilim. Öğrenciyken Hyères benim için temel oluşturmuştu, bu yüzden geri vermek ve onlar için yeni olasılıklar açmaya yardım etmek önemliydi," diye ekledi. Horsting ve Snoeren ise...İlk Paris dairelerinin zemin büyüklüğünde kalıplar kestiklerini hatırladılar ve moda dünyasının bir parçası olma arzularının Hyères'a geldiklerinde netleştiğini düşündüler. "Bu tek seferlik bir deneydi çünkü işbirliği yapmak istiyorduk; o zamanlar bir marka başlatma planımız yoktu—isim bile düşünmemiştik ve kendimizi çok önemsiz hissediyorduk—ama tasarımcı olmak istediğimizi biliyorduk," diye hatırladı Horsting. "Duygularımızı giysilere dönüştürmeyi hedefledik ve Hyères bize başlama güveni verdi." Snoeren ekledi: "Hyères bizi hayalimize yaklaştırdı."
2025 Hyères Uluslararası Festivali'nden moda, aksesuar ve fotoğraf sergileri, Villa Noailles'ta 11 Ocak 2026'ya kadar görülebilecek.
Sıkça Sorulan Sorular
Elbette İşte Hyres Uluslararası Festivali'nin 40. yılı hakkında faydalı ve net SSS'lerin bir listesi
Genel Başlangıç Soruları
1 Hyres Uluslararası Festivali nedir
Hyres Fransa'da düzenlenen moda fotoğrafçılığı ve moda aksesuarlarında yükselen yetenekleri keşfetmeye ve tanıtmaya adanmış prestijli uzun soluklu bir uluslararası yarışma ve festivaldir
2 40'ıncı yıl için Yeni Bir Başlangıcı Kucaklamak ne anlama geliyor
Festivalin geleceği için taze bir başlangıç ve yenilenmiş bir vizyonu simgeler 40 yıllık mirasını kutlarken aynı zamanda yeni enerji belki yeni formatlar ve yeniliğe sürekli bağlılıkla ileriye bakıyor
3 Festival nerede ve ne zaman gerçekleşiyor
Festival her yıl Hyres Fransa'da genellikle ilkbaharda Nisan veya Mayıs aylarında düzenlenir
4 Festivale kimler katılabilir
Yarışmalar öncelikle henüz yaygın ticari tanınırlık kazanmamış yükselen sanatçılar tasarımcılar ve fotoğrafçılar içindir Her kategorinin kendi özel katılım koşulları vardır
5 Festival halka açık mı
Evet Ana yarışmalar seçilmiş katılımcılar için olsa da birçok etkinlik sergi ve moda defilesi halkın katılımına ve deneyimlemesine açıktır
Gelişmiş Ayrıntılı Sorular
6 40'ıncı yıl dönümü neden bu kadar önemli bir dönüm noktası
Moda ve sanat festivalleri gibi değişken bir dünyada 40 yıla ulaşmak büyük bir başarıdır Bu festivalin kariyer başlatmada kalıcı ve temel bir platform olarak itibarını pekiştirir ve kalıcı etkisini ve geçerliliğini kanıtlar
7 Festivalde verilen başlıca ödüller nelerdir
Festival moda fotoğrafçılığı ve aksesuarlar için Büyük Ödül de dahil olmak üzere birkaç prestijli ödül verir Bunlar genellikle kazananların çalışmalarını geliştirmelerine yardımcı olmak için nakit para ödülü üretim bursu ve mentorluk fırsatları içerir
8 Festival 40 yıllık tarihi boyunca nasıl evrildi
Öncelikle moda odaklı bir etkinlikten fotoğrafçılık ve aksesuarları da içeren disiplinler arası bir etkinliğe dönüştü Ayrıca kapsam olarak daha uluslararası hale geldi ve yaratıcı endüstrilerdeki dijital ve sürdürülebilir trendlere uyum sağladı
9 Jürinin rolü nedir ve genellikle kimler görev yapar
Jüri moda fotoğrafçılığı ve tasarım dünyalarının etkili figürlerinden—örneğin ünlü tasarımcılar editörler küratörler ve geçmiş kazananlar gibi—oluşur Yarışma finalistlerini seçmek ve ödülleri vermekle sorumludurlar