"Ich bin schrecklich", sagt die Dramatikerin Gina Gionfriddo. "Ich habe einmal scherzhaft zu meiner Tochter gesagt, wir sollten die Tür offen lassen und die Mörder hereinlassen, um uns alle umzubringen. Ich muss auf mich aufpassen."

Dieser scharfe Sinn für Humor kommt bei ihrer Familie vielleicht nicht immer gut an, aber genau er treibt Gionfriddos **Becky Shaw** an, eine beißende Komödie über ein katastrophales Blind Date, das im Chaos endet. Achtzehn Jahre nach ihrer Premiere beim Humana Festival of New American Plays ist das Stück – ein Finalist für den Pulitzer-Preis für Drama 2009 – nun am Broadway im Helen Hayes Theatre des Second Stage zu sehen. Diese Wiederaufnahme für begrenzte Zeit, inszeniert von Trip Cullman, wurde am 6. April mit begeisterten Kritiken eröffnet.

Die Geschichte dreht sich um die titelgebende Becky Shaw (Madeline Brewer), eine verzweifelte aber gerissene 35-Jährige, deren Leben nach einer Reihe gescheiterter Beziehungen auseinandergefallen ist. Ihr Plan? Durch Heirat in eine bessere Situation zu kommen. Während sie versucht, die Dinge zu wenden, indem sie den sarkastischen Vermögensverwalter Max (Alden Ehrenreich) verführt – ein gut gemeintes, aber schlecht durchdachtes Arrangement ihres Kollegen Andrew (Patrick Ball) –, müssen alle um sie herum, einschließlich Andrews Frau Suzanna (Lauren Patten) und Suzannas Mutter Susan (Linda Edmond), am Ende dafür bezahlen.

Teile von **Becky Shaw** wurden locker von William Makepeace Thackerays **Vanity Fair** inspiriert, das eine weitere Figur namens Becky – Becky Sharp – enthält, die "super, super extrem und unverblümt darin ist, in eine höhere Klasse einzuheiraten", erklärt Gionfriddo. Sie war neugierig, was es für eine Frau des 21. Jahrhunderts bedeuten würde, ähnlich berechnende Ziele zu verfolgen.

Das Stück behandelt schwierige, komplexe Fragen durch seine Auseinandersetzung mit Hypergamie, Ex-Baristas mit Retterkomplex, narzisstischen Müttern, Postbetrug, quasi-geschwisterlichen Beziehungen und bewaffnetem Raub: Was bedeutet es, ein gutes Leben zu führen? Können wir die Menschen, die wir lieben, jemals wirklich kennen? Was schulden wir Fremden?

Gionfriddo, die oft für Krimiserien in Los Angeles schreibt – zu ihren Credits gehören Serien im **Law & Order**-Universum, **FBI: Most Wanted** und **House of Cards** –, war zufällig zu Hause am Upper West Side, als **Becky Shaw** in Produktion ging. Das erlaubte ihr, "sehr, sehr involviert" zu sein, an den meisten der dreiwöchigen Proben teilzunehmen und Besetzungsentscheidungen abzusegnen.

"Die Besetzung war ein interessanter Prozess, weil Schauspieler in diesem Stück wirklich damit klarkommen müssen, nicht gemocht zu werden", reflektiert Gionfriddo. "Und es gab sicherlich Schauspieler, die das Skript lasen und damit nicht einverstanden waren." Es gab auch Bedenken, wie das Publikum auf einige der schärferen Witze des Stücks reagieren würde. "Ich glaube, wir waren alle ein bisschen besorgt, dass das Publikum vor der Gemeinheit mancher Humorelemente zurückschrecken könnte", sagt sie, "aber das ist nicht passiert, was eine große Erleichterung ist." Vielleicht ist es so, dass bei allem, was heute in der Welt passiert, ein wenig Derbheit nicht wie so eine große Sache erscheint. Oder vielleicht ist **Becky Shaw** einfach verdammt witzig.

Während Gionfriddos bekannteste Stücke wie **After Ashley** und **Rapture, Blister, Burn** als schwarze Komödien gelobt wurden, sah sie sich nicht immer als Humoristin. "Ich glaube nicht, dass ich jemals gesagt hätte, ich sei eine komische Autorin, dass ich witzig sei, bis zum College, als die Dinge für mich irgendwie schwierig wurden." Viel Inspiration zieht sie aus schwulen Dramatikern, die die AIDS-Krise durchlebten. "Ich liebe einfach, dass ihr Humor so dunkel war... Ich glaube, es gibt eine bestimmte Art von Humoristen, auf die ich anspreche, die Witze reißen, um die Verzweiflung fernzuhalten."

Schmerz ist auch ein wiederkehrendes Thema in **Becky Shaw**. An einer Stelle kritisiert Suzanna Max dafür, dass er das Leid anderer ignoriert, wenn es ihm passt. "Wenn du nicht Gandhi oder Jesus bist, hast du einen begrenzten Verantwortungsbereich", argumentiert Max. "Du hast ein Stück Land..." Die Vorstellung eines moralischen Lebens besteht darin, sein eigenes Stück Land zu pflegen. Während Gionfriddo leicht diejenigen in ihrem eigenen Leben benennen kann – "offensichtlich zuerst mein Kind, dann mein Bruder, meine engen Freunde" –, schwebt die Frage, wie viel sie der weiteren Welt schuldet, immer noch nach. Als **Becky Shaw** 2008 uraufgeführt wurde, war der Irakkrieg das zentrale moralische Thema der Zeit. Heute müssen wir nicht weit suchen, um ein ähnliches Dilemma zu finden. "Es gibt viele Dialoge, die fragen, wie wir alle unser Leben leben können, während wir damit drohen, den Iran zu dezimieren", sagt sie. "Ein Teil von mir, wie Max, denkt: Ich habe ein Kind großzuziehen. Ich muss meine Hypothek bezahlen... Und was könnte ich überhaupt tun? Aber die andere Seite ist, dass sich nichts ändert, wenn wir alle so fühlen."

Was schulden wir Fremden? Was macht jemanden "gut"? Gionfriddo behauptet nicht, die Antworten zu haben. "Du magst in deinem Leben sehr zum Opfer gemacht worden sein; du magst eine vollkommene Betrügerin sein", sagt Susan zu Becky in der letzten Szene. "Ich weiß es nicht. Mein Gefühl sagt mir, du liegst irgendwo dazwischen."

Weil **Becky Shaw** in dieser trüben, oft unangenehmen Zone moralischer Mehrdeutigkeit lebt, würde ein ordentliches Ende falsch wirken. Stattdessen betreten die Charaktere die Bühne, stellen Fragen, präsentieren widersprüchliche Ansichten, treffen Entscheidungen und streiten weiter, bevor das Licht ausgeht. An diesem Punkt mag das geschriebene Stück vorbei sein, aber es scheint wahrscheinlich, dass Becky, Max, Suzanna, Andrew und Susan irgendwo da draußen noch sind – fragwürdige Entscheidungen treffend, sich verliebend, unbeabsichtigt Schaden anrichtend und einfach weitermachend.



Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs zum Stück Becky Shaw und dem Ansatz der Autorin Gina Gionfriddo, Charaktere zur Verantwortung zu ziehen.



Allgemeine / Anfängerfragen




1. Worum geht es in Becky Shaw?

Becky Shaw ist eine schwarze Komödie über ein frisch verheiratetes Paar, Suzanna und Andrew, die ein Blind Date zwischen Andrews mysteriöser Kollegin Becky Shaw und Suzannas zynischem, finanziell versiertem Stiefbruder Max arrangieren. Das katastrophale Date löst eine Kette von Ereignissen aus, die den Egoismus, die Manipulationen und die verborgenen Verletzlichkeiten aller Beteiligten aufdeckt.




2. Wer ist Gina Gionfriddo?

Gina Gionfriddo ist eine amerikanische Dramatikerin und Drehbuchautorin fürs Fernsehen. Sie ist bekannt für ihre scharfzüngigen, dialoggetriebenen Stücke wie Becky Shaw und Rapture, Blister, Burn, die oft moderne Beziehungen, Ethik und soziale Klasse mit schonungsloser Ehrlichkeit sezieren.




3. Was bedeutet es, dass Gionfriddo im Stück jeden zur Verantwortung zieht?

Es bedeutet, dass sie keinen Charakter für sein schlechtes Verhalten davonkommen lässt. Jeder Hauptcharakter handelt auf egoistische, manipulative oder moralisch fragwürdige Weise, und das Stück zwingt sowohl die Charaktere als auch das Publikum, sich den Konsequenzen dieser Handlungen zu stellen, ohne einen klaren Helden oder Schurken zu bieten.




4. Gibt es einen Guten oder einen Bösen in Becky Shaw?

Nicht wirklich. Das ist ja der Punkt. Jeder Charakter hat sympathische Züge und klare Schwächen. Max kann grausam, aber brutal ehrlich sein. Suzanna wirkt zerbrechlich, ist aber manipulativ. Andrew erscheint edel, ist aber selbstgerecht. Becky wirkt wie ein Opfer, ist aber zutiefst berechnend. Das Stück fordert Sie auf, sie alle zu beurteilen.




Fortgeschrittene / Thematische Fragen




5. Wie hält die Struktur des Stücks die Charaktere zur Verantwortung?

Das Stück ist wie eine Reihe ethischer Debatten oder Therapiesitzungen strukturiert. Die Charaktere werden ständig in direkten, konfrontativen Dialogen gezwungen, ihre Entscheidungen einander zu erklären und zu verteidigen. Ihr schlechtes Verhalten hat keinen Ort, um sich zu verstecken; es wird immer von einem anderen Charakter auf der Bühne seziert.




6. Was sind die Hauptfehler, für die jeder Charakter zur Verantwortung gezogen wird?

Max: Seine emotionale Feigheit, als Ehrlichkeit getarnte Grausamkeit und transaktionale Sicht auf menschliche Beziehungen.