"Borzalmas vagyok," mondja Gina Gionfriddo drámaíró. "Egyszer vicceltem a lányommal, hogy hagyjuk nyitva az ajtót, hadd jöjjenek be a gyilkosok és öljenek meg minket. Nagyon oda kell figyelnem magam."

Ez a szúrós humor nem mindig fér bele a családjának, de pont ez hajtja Gionfriddo **Becky Shaw** című darabját, egy maróan szatirikus komédiát egy katasztrofális vakrandiról, amely totális káoszba fullad. Tizennyolc évvel a Humana Festival of New American Plays-en történt bemutatója után a darab – amely döntős volt a 2009-es Pulitzer-díj drámai kategóriájában – most a Broadwayn látható, a Second Stage Helen Hayes Színházában. Ezt a korlátozott ideig futó újraélesztést, Trip Cullman rendezésében, április 6-án lelkes kritikákkal nyitották.

A történet a címadó Becky Shaw (Madeline Brewer) körül forog, egy kétségbeesett, ám ravasz 35 éves nő körül, akinek az élete egy sor sikertelen kapcsolat után darabokra hullott. A terve? Hogy egy jobb helyzetbe házasodjon. Ahogy megpróbálja megfordítani a szerencséjét azzal, hogy elcsábítja a szarkasztikus pénzügyi tanácsadót, Maxot (Alden Ehrenreich) – amit a munkatársa, Andrew (Patrick Ball) félrevezetett jószándékkal szervezett –, mindenki körülötte, Andrew feleségét, Suzannát (Lauren Patten) és Suzanna anyját, Susant (Linda Edmond) is beleértve, megfizet az árát.

A **Becky Shaw** bizonyos részeit laza szálak fűzik William Makepeace Thackeray **Vanity Fair** című művéhez, amelyben szintén szerepel egy Becky nevű karakter – Becky Sharp –, aki "szuper, szuper extrém és nyílt abban, hogy magasabb osztályba próbál házasodni," magyarázza Gionfriddo. Kíváncsi volt, mit jelentene egy 21. századi nő számára, ha hasonlóan opportunista célokat tűzne ki maga elé.

A darab kemény, bonyolult kérdéseket boncolgat a hipergámia, ex-baristák megmentői komplexussal, nárcisztikus anyák, postai csalás, kvázitestvéri kapcsolatok és fegyveres rablás vizsgálatán keresztül: Mit jelent jó életet élni? Ismerhetjük-e valaha igazán azokat, akiket szeretünk? Mit tartozunk az idegeneknek?

Gionfriddo, aki gyakran ír bűnügyi TV-sorozatoknak Los Angelesben – a nevéhez fűződnek olyan sorozatok, mint a **Law & Order** univerzum, az **FBI: Most Wanted** és a **House of Cards** – éppen otthon volt a Upper West Side-on, amikor a **Becky Shaw** produkciója elindult. Ez lehetővé tette számára, hogy "nagyon, nagyon bevonódjon": részt vett a háromhetes próbaidőszak nagy részén, és jóváhagyta a szereposztást.

"A szereposztás érdekes folyamat volt, mert a darab szereplőinek tényleg el kell fogadniuk, hogy nem lesznek szimpatikusak," gondolja vissza Gionfriddo. "És határozottan voltak színészek, akik elolvasták a szöveget, és ezzel nem voltak kibékülve." Aggodalmat keltett az is, hogyan reagálna a közönség a darab élénkebb poénjaira. "Azt hiszem, mindannyian egy kicsit aggódtunk, hogy a közönség visszariadhat a humor egyes részeinek gonoszságától," mondja, "de ez nem történt meg, ami nagy megkönnyebbülés." Lehet, hogy a mai világban mindennel együtt, egy kis durvaság nem tűnik már olyan nagy dolognak. Vagy talán a **Becky Shaw** egyszerűen csak kurva vicces.

Míg Gionfriddo legismertebb darabjait, mint az **After Ashley** és a **Rapture, Blister, Burn**, sötét komédiaként dicsérték, ő nem mindig tekintett humoristának magát. "Nem hiszem, hogy valaha is azt mondtam volna, hogy humorista író vagyok, hogy vicces vagyok, egészen az egyetemig, amikor a dolgok nehezekké váltak számomra." Inspirációjának nagy részét az AIDS-válságot átélt meleg drámaíróktól meríti. "Egyszerűen imádom, hogy a humoruk annyira sötét volt... Azt hiszem, van egy bizonyos fajta humorista, akire reagálok, aki azért mond poénokat, hogy távol tartsa a kétségbeesést."

A fájdalom szintén visszatérő téma a **Becky Shaw**-ban. Egy ponton Suzanna kritizálja Maxot, amiért az mások szenvedését figyelmen kívül hagyja, amikor az neki kedvez. "Hacsak nem Gandhi vagy Jézus, a felelősségi köröd korlátozott," érvel Max. "Van egy darab földed... Az erkölcsös élet gondozni a saját földedet." Bár Gionfriddo könnyen megnevezheti a saját életében ezeket – "nyilvánvalóan először a gyermekem, aztán a testvérem, a közeli barátaim" –, a kérdés, hogy mennyivel tartozik a szélesebb világnak, továbbra is fennáll. Amikor a **Becky Shaw** 2008-ban bemutatkozott, az iraki háború volt a nap központi erkölcsi kérdése. Ma nem kell messzire mennünk egy hasonló dilemmáért. "Sok párbeszéd folyik arról, hogyan élhetjük tovább a mindennapjainkat, miközben fenyegetjük, hogy elpusztítjuk Iránt," mondja. "Egy részem, mint Maxnak, azt gondolja: Van egy gyerekem, akit fel kell nevelnem. Fizetnem kell a hitelt... És mit tehetnék egyáltalán? De a másik oldal az, hogy semmi sem változik, ha mind így érzünk."

Mit tartozunk az idegeneknek? Mitől lesz valaki "jó"? Gionfriddo nem állítja, hogy megvannak a válaszok. "Lehet, hogy nagyon megszenvedtél az életedben; lehet, hogy te egy teljes szélhámos vagy," mondja Susan Beckynek az utolsó jelenetben. "Nem tudom. Az az érzésem, hogy te valahol a kettő között vagy."

Mivel a **Becky Shaw** a morális kétértelműségnek abban a zavaros, gyakran kényelmetlen zónájában létezik, egy rendbeszedett befejezés hamisnak érződne. Ehelyett a szereplők színpadra lépnek, kérdéseket tesznek fel, ellentmondásos nézeteket prezentálnak, döntéseket hoznak és tovább vitatkoznak, mielőtt lemennek a reflektorok. Ezen a ponton az írt darab talán véget ér, de úgy tűnik, Becky, Max, Suzanna, Andrew és Susan valahol még mindig ott vannak – kérdéses döntéseket hozva, szerelmesek lesznek, véletlenül kárt okozva, és egyszerűen csak tovább mennek.



Gyakran Ismételt Kérdések
Természetesen Íme egy lista a Becky Shaw darabról és szerzőjéről, Gina Gionfriddoról, valamint a szereplők felelősségre vonásának megközelítéséről



Általános Kezdő Kérdések



1 Miről szól a Becky Shaw

A Becky Shaw egy sötét komédia, amely egy friss házasokról, Suzannáról és Andrewről szól, akik vakrandit szerveznek Andrew rejtélyes munkatársa, Becky Shaw és Suzanna cinikus, pénzügyileg hozzáértő mostohatestvére, Max között. A katasztrofális randi láncreakciót indít el, amely felfedi minden érintett önzését, manipulációját és rejtett sebezhetőségét.



2 Ki Gina Gionfriddo

Gina Gionfriddo amerikai drámaíró és televíziós forgatókönyvíró. Ismert éles, párbeszédekben gazdag darabjairól, mint a Becky Shaw és a Rapture, Blister Burn, amelyek gyakran boncolgatják a modern kapcsolatokat, etikát és társadalmi osztályokat könyörtelen őszinteséggel.



3 Mit jelent az, hogy Gionfriddo mindenkit felelősségre von a darabban

Ez azt jelenti, hogy nem engedi meg senkinek, hogy megússza a rossz viselkedését. Minden főszereplő önző, manipuláló vagy erkölcsileg kérdéses módon viselkedik, és a darab kényszeríti mind a szereplőket, mind a közönséget, hogy szembenézzenek ezen tettek következményeivel anélkül, hogy egyértelmű hőst vagy gonoszt kínálna.



4 Van jófiú vagy rosszfiú a Becky Shaw-ban

Nem igazán. Ez a lényeg. Minden szereplőnek vannak szimpatikus vonásai és egyértelmű hibái. Max lehet kegyetlen, de brutálisan őszinte. Suzanna törékenynek tűnik, de manipuláló. Andrew nemesnek látszik, de önhitt. Becky áldozatnak tűnik, de mélyen számító. A darab arra kér, hogy ítélkezz mind felettük.



Haladó Tematikus Kérdések



5 Hogyan vonja felelősségre a szereplőket a darab szerkezete

A darab szerkezete olyan, mint egy sor etikai vita vagy terápiás ülés. A szereplőket folyamatosan kényszerítik, hogy magyarázzák és védjék meg döntéseiket egymásnak közvetlen, konfrontatív párbeszédben. Nincs hely, ahol a rossz viselkedésük elbújhat, mindig boncolgatja egy másik, színpadon lévő szereplő.



6 Mik azok a főbb hibák, amelyekért minden szereplőt felelősségre vonnak

Max: Érzelmi gyávasága, az őszinteség álcázta kegyetlensége és az emberi kapcsolatok tranzakcionális nézete.