"Lo que ves en la superficie no siempre es lo que yace debajo", comentó Rei Kawakubo sobre su colección de otoño de 2006, modelada aquí por Lisa Cant, Sasha Pivovarova y Gemma Ward (de izquierda a derecha). La fotografía fue tomada por Irving Penn para Vogue en septiembre de 2006.

Hace un siglo hoy, Universal Pictures estrenó El Fantasma de la Ópera, una película muda basada en la novela gótica de 1910 de Gaston Leroux. Un periodista de la época resumió la trama: "Narra la historia de un ser misterioso de las sombras, bendecido con talentos divinos pero maldito con un rostro monstruoso, cuya alma retorcida elige a una joven cantante de ópera para saldar una deuda que cree que el mundo tiene con él". Era un alma atormentada con heridas maternales, ocultando tras una máscara el rostro que su madre rechazó. A cambio de otorgar una voz dorada a una soprano, exigió su amor.

Lon Chaney, quien interpretó al Fantasma Erik, diseñó su propio maquillaje esquelético para el papel.

Esta historia ha sido reinterpretada en diversas plataformas—escenario, pantalla e incluso la moda. Para mí, el título siempre me trae a la mente la colección de otoño de 2006 de Rei Kawakubo para Comme des Garçons. El desfile se realizó bajo las grandes arañas de la Sorbona, ambientado con el aria "La Donna è Mobile" de Verdi ("La Mujer es Caprichosa"). El capricho es una etiqueta que a menudo se adjunta al mundo de la moda, pero Kawakubo abraza el cambio, usándolo estratégicamente para desafiar al establishment. En esta colección, la batalla de los sexos se desarrolló no en una ópera, sino dentro de las prendas individuales, donde los elementos masculinos y femeninos chocaban en lugar de armonizar.

La Sorbona, iluminada por destellantes arañas, proporcionó el fondo para el desfile.

Uno de los temas clave de Kawakubo esa temporada, como señaló Sarah Mower, fue el concepto de persona—el contraste entre la apariencia externa y la realidad interior, o la auto-presentación. Mower describió la colección como "una exploración poderosa de la masculinidad y la feminidad, y el drama diario de vestirse". Kawakubo deconstruyó y reinventó combinaciones de él y ella: un corsé integrado en una chaqueta de traje de pantalón, vestidos superpuestos sobre chaquetas, tela revelada a través de aberturas, y colas unidas a pantalones que presentaban un frente masculino y una espalda femenina. Algunas piezas tenían un aire shakesperiano (como el Look 10) o un toque de flamenco. Todo era drama, dijo ella.

Cada look presentaba zapatos de estilo masculino y elaborados tocados por el colaborador frecuente de Kawakubo, Julien d’Ys. Las fedoras se combinaban con máscaras atadas alrededor de la cabeza, redes cubrían rostros hasta la boca, y las boinas estaban cortadas. Algunos sombreros estaban adornados con flores, otros con espirales de cintas plisadas. Los más fantasmales eran las medias máscaras, algunas con perfiles surrealistas, todas enfatizando los ojos.

Lon Chaney apareció en la película de 1925 El Fantasma de la Ópera, mientras que las máscaras de Julien d’Ys para Comme des Garçons hicieron eco del misticismo del Fantasma en la colección de 2006. Claude Rains y Gerard Butler también interpretaron al Fantasma en adaptaciones cinematográficas posteriores.

En "Fight Club", una historia sobre... En el número de septiembre de 2006 de Vogue, que presentaba a diseñadores japoneses desafiando el status quo, la diseñadora de Comme des Garçons Rei Kawakubo compartió con Mower: "Desde el principio, no se trataba solo de crear ropa. Mi objetivo era construir una empresa que reflejara mis valores internos, ya que buscaba independencia y libertad de los patrocinadores financieros".

Kawakubo nos anima a percibir y relacionarnos con el mundo de maneras no convencionales. En un campo a menudo preocupado por las apariencias, ella crea prendas hermosas pero inquietas. Su estructura única surge de su profunda introspección, resultando en piezas que parecen encarnar sus propias emociones y convicciones, dándoles una cualidad inquietantemente bella. Esta temporada, su tema fue claro: las máscaras pueden alterar tu apariencia, pero no pueden cambiar tu verdadero ser.

Comme des Garçons, colección de ready-to-wear de otoño de 2006.



Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre la icónica colección de otoño de 2006 de Comme des Garçons, a menudo referida como la colección Lilith o Balloon (Globos).



Preguntas Generales / Para Principiantes



P: ¿Qué tuvo de especial la colección de otoño de 2006 de Comme des Garçons?

R: Fue un desfile revolucionario donde Rei Kawakubo desafió la silueta tradicional de la ropa. Las modelos llevaban formas enormes, distorsionadas e infladas que ocultaban completamente el cuerpo, convirtiendo la moda en arte usable.



P: ¿Cuál es el nombre oficial de esta colección?

R: El nombre oficial es Comme des Garçons Ready-to-Wear Otoño/Invierno 2006. A menudo es apodada como la colección "Lilith" o "Balloon" (Globos) por fans y críticos.



P: ¿Quién la diseñó?

R: Fue diseñada por Rei Kawakubo, la legendaria fundadora y diseñadora jefe de Comme des Garçons.



P: ¿Por qué la gente todavía habla de ella hoy?

R: Se considera un momento pivotal en la moda del siglo XXI. No se trataba de ser bonita o favorecedora, fue una declaración artística radical sobre la forma, el volumen y el propósito de la ropa, que continúa inspirando a diseñadores y artistas.



El Diseño y el Concepto



P: ¿Cuál fue la principal inspiración o concepto detrás de la colección?

R: Rei Kawakubo declaró que el tema "no era una prenda". Estaba explorando el espacio entre el cuerpo y la ropa misma, creando formas escultóricas abstractas.



P: ¿Cuáles fueron los elementos clave del diseño?

R: Los elementos clave fueron el volumen extremo, las formas acolchadas e infladas, la asimetría y una paleta de colores monocromática. La forma humana estaba casi completamente oculta.



P: ¿Eran las prendas realmente usables en la vida cotidiana?

R: En su mayor parte, no. Las piezas de la pasarela eran expresiones artísticas extremas. Sin embargo, las ideas y conceptos de esta colección se filtraron en piezas más usables pero aún vanguardistas vendidas en las tiendas de Comme des Garçons.



P: ¿Qué materiales se usaron para crear esas formas grandes?

R: Las formas infladas similares a globos a menudo se crearon usando acolchado, relleno y materiales sintéticos ligeros rellenos de plumón o relleno sintético, estructurados sobre armaduras internas.



Impacto y Legado



P: ¿Cómo fue recibida la colección por los críticos en su momento?

R: Recibió reacciones polarizadas.