„Ceea ce vezi la suprafață nu este întotdeauna ceea ce se ascunde în profunzime”, a remarcat Rei Kawakubo despre colecția sa de toamnă 2006, modelată aici de Lisa Cant, Sasha Pivovarova și Gemma Ward (de la stânga). Fotografia a fost realizată de Irving Penn pentru Vogue în septembrie 2006.

Acum un secol, Universal Pictures a lansat Fantoma de la Operă, un film mut bazat pe romanul gotic din 1910 al lui Gaston Leroux. Un jurnalist de atunci a rezumat acțiunea: „Povestește despre o ființă misterioasă a umbrelor, binecuvântată cu talente divine dar blestemată cu o față monstruoasă, al cărei suflet răsucit o alege pe o tânără cântăreață de operă pentru a-și regla un cont pe care î simte că lumea i-l datorează.” Era un suflet chinuit cu răni materne, ascunzând o față pe care mama lui a respins-o în spatele unei măști. În schimbul acordării unei voci de aur unei soprane, i-a cerut dragostea.

Lon Chaney, care l-a interpretat pe Fantoma Erik, și-a creat singur machiajul scheletic pentru rol.

Această poveste a fost reinterpretată pe diverse platforme—scenă, ecran și chiar modă. Pentru mine, titlul îmi aduce întotdeauna aminte de colecția de toamnă 2006 a lui Rei Kawakubo pentru Comme des Garçons. Defilarea a avut loc sub marii candelabri ai Sorbonei, pe fondul ariei lui Verdi „La Donna è Mobile” („Femeia este nestatornică”). Nestatornicia este o etichetă adesea atașată lumii modei, dar Kawakubo îmbrățișează schimbarea, folosind-o strategic pentru a provoca estabilishmentul. În această colecție, bătălia sexelor nu s-a desfășurat într-o operă, ci în interiorul unor articole de îmbrăcăminte individuale, unde elementele masculine și feminine se ciocneau în loc să se armonizeze.

Sorbona, iluminată de candelabre sclipitoare, a oferit cadrul pentru defilare.

Unul dintre temele cheie ale lui Kawakubo în acel sezon, după cum a observat Sarah Mower, a fost conceptul de persona—contrastul dintre aparența exterioară și realitatea interioară, sau auto-prezentarea. Mower a descris colecția ca „o explorare puternică a masculinității și feminității, și drama zilnică a îmbrăcării”. Kawakubo a deconstruit și reimaginat combinații ale lui și ale ei: un corset integrat într-un sacou de costum, rochii peste jachete, materiale dezvăluite prin fante, și trenuri atașate la pantaloni care prezentau o fațadă masculină și un spate feminin. Unele piese aveau un aer shakespearian (ca Look 10) sau o urmă de flamenco. Totul a fost despre dramă, a spus ea.

Fiecare look includea pantofi în stil masculin și accesorii elaborate pentru cap create de colaboratorul frecvent al lui Kawakubo, Julien d’Ys. Fedora erau asociate cu măști legate în jurul capului, plase acopereau fețele până la gură, iar beretele erau tăiate. Unele pălării erau decorate cu flori, altele cu spirale de panglici plisate. Cele mai fantomatice erau măștile pe jumătate, unele cu profile surreale, toate accentuând ochii.

Lon Chaney a apărut în filmul din 1925 Fantoma de la Operă, în timp ce măștile lui Julien d’Ys pentru Comme des Garçons au ecoul misterului Fantomei în colecția din 2006. Claude Rains și Gerard Butler au jucat, de asemenea, rolul Fantomei în adaptările cinematografice ulterioare.

În „Fight Club”, o poveste despre... În numărul din septembrie 2006 al Vogue, care a prezentat designeri japonezi provocând status quo-ul, designerul Comme des Garçons Rei Kawakubo i-a mărturisit lui Mower: „De la început, nu a fost vorba doar despre crearea de haine. Mi-am propus să construiesc o companie care să-mi reflecte valorile interioare, în timp ce căutam independență și libertate față de finanțatori.”

Kawakubo ne încurajează să percepem și să interacționăm cu lumea în moduri neconvenționale. Într-un domeniu adesea preocupat de aparențe, ea creează haine frumoase dar neliniștite. Structura lor unică provine din introspecția ei profundă, rezultând în piese care par să întruchipeze propriile lor emoții și convingeri, dându-le o calitate straniu de frumoasă. În acest sezon, tema ei a fost clară: măștile îți pot schimba aparența, dar nu-ți pot schimba adevărata ta sine.

Comme des Garçons, colecția de ready-to-wear toamna 2006.

Întrebări frecvente
Desigur. Iată o listă de întrebări frecvente despre colecția iconică de toamnă 2006 de la Comme des Garçons, adesea numită colecția Lilith sau Balloon.



Întrebări Generale / Pentru Începători



Î: Ce a fost atât de special la colecția de toamnă 2006 de la Comme des Garçons?

R: A fost un spectacol revoluționar în care Rei Kawakubo a provocat silueta tradițională a îmbrăcăminții. Modelele purtau forme uriașe, distorsionate și umflate care ascundeau complet corpul, transformând moda în artă purtabilă.



Î: Care este numele oficial al acestei colecții?

R: Numele oficial este Comme des Garçons Ready-to-Wear Toamnă-Iarnă 2006. Este adesea numită de fani și critici colecția Lilith sau Balloon.



Î: Cine a proiectat-o?

R: A fost proiectată de Rei Kawakubo, fondatoarea și designerul șef legendar al Comme des Garçons.



Î: De ce oamenii vorbesc încă despre ea astăzi?

R: Este considerată un moment pivotal în moda secolului XXI. Nu a fost vorba despre a fi frumos sau flatant, a fost o afirmație artistică radicală despre formă, volum și scopul îmbrăcăminții, care continuă să inspire designeri și artiști.



Designul și Conceptul



Î: Care a fost principala inspirație sau concept din spatele colecției?

R: Rei Kawakubo a declarat că tema nu a fost o piesă de îmbrăcăminte. Ea explora spațiul dintre corp și îmbrăcămintea însăși, creând forme sculpturale abstracte.



Î: Care au fost elementele cheie de design?

R: Elementele cheie au fost volumul extrem, formele umflate și căptușite, asimetria și o paletă cromatică monocromatică. Forma umană era aproape complet ascunsă.



Î: Erau hainele practic purtabile în viața de zi cu zi?

R: În mare parte, nu. Piesele de pe podium erau expresii artistice extreme. Cu toate acestea, ideile și conceptele din această colecție s-au răspândit în piese mai purtabile, dar tot avangardiste, vândute în magazinele Comme des Garçons.



Î: Ce materiale s-au folosit pentru a crea acele forme mari?

R: Formele umflate, asemănătoare unor baloane, erau adesea create folosind căptușeli, trapunte și materiale sintetice ușoare umplute cu puf sau umplutură sintetică, structurate pe suporturi interne.



Impactul și Moștenirea



Î: Cum a fost primită colecția de critici la vremea respectivă?

R: A primit reacții polarizate.