«Δεν είναι πάντα αυτό που βλέπεις στην επιφάνεια εκείνο που κρύβεται από κάτω», σημείωσε η Ρέι Καβακούμπο για τη συλλογή φθινοπώρου 2006, που παρουσιάζεται εδώ από τις Λίζα Καντ, Σάσα Πιβοβάροβα και Τζέμα Γουόρντ (από αριστερά). Η φωτογραφία τραβήχτηκε από τον Ίρβινγκ Πεν για το Vogue τον Σεπτέμβριο του 2006.

Πριν από έναν αιώνα σήμερα, η Universal Pictures κυκλοφόρησε το The Phantom of the Opera, μια βωβή ταινία βασισμένη στο γοτθικό μυθιστόρημα του Γκαστόν Λερού του 1910. Ένας δημοσιογράφος της εποχής περιέγραψε την πλοκή: «Αφηγείται την ιστορία ενός μυστηριώδους ον των σκιών, προικισμένου με θεϊκά ταλέντα αλλά καταραμένου με ένα τερατώδες πρόσωπο, του οποίου η διαστρεβλωμένη ψυχή επιλέγει μια νεαρή τραγουδίστρια της όπερας για να εξοφλήσει έναν λογαριασμό που πιστεύει ότι του οφείλει ο κόσμος». Ήταν μια βασανισμένη ψυχή με μητρικά τραύματα, που κρύβει πίσω από μια μάσκα ένα πρόσωπο που η μητέρα του απέρριπτε. Σε αντάλλαγμα για τη χάρηση μιας χρυσής φωνής σε μια σοπράνο, απαιτούσε την αγάπη της.

Ο Λον Τσάνεϊ, που ενσάρκωσε τον Φάντασμα Έρικ, σχεδίασε ο ίδιος το σκελετικό μακιγιάζ για το ρόλο.

Αυτή η ιστορία έχει επανερμηνευτεί σε διάφορες πλατφόρμες - στη σκηνή, στην οθόνη, ακόμη και στη μόδα. Για μένα, ο τίτλος πάντα μου θυμίζει τη συλλογή φθινοπώρου 2006 της Ρέι Καβακούμπο για την Comme des Garçons. Η παρουσίαση πραγματοποιήθηκε κάτω από τα μεγαλοπρεπή πολυέλαια της Σορβόννης, με μουσική την άρια του Βέρντι «La Donna è Mobile» («Η Γυναίκα Είναι Ευμετάβλητη»). Η ευμεταβλητότητα είναι μια ταμπέλα που συχνά κολλάει στον κόσμο της μόδας, αλλά η Καβακούμπο αγκαλιάζει την αλλαγή, χρησιμοποιώντας την στρατηγικά για να αμφισβητήσει το κατεστημένο. Σε αυτή τη συλλογή, η μάχη των φύλων ξετυλίχθηκε όχι σε ένα όπερα, αλλά μέσα σε μεμονωμένα ρούχα, όπου τα αρσενικά και θηλυκά στοιχεία συγκρούονταν αντί να συντονίζονται.

Η Σορβόννη, φωτισμένη από λαμπερά πολυέλαια, αποτέλεσε το σκηνικό για την παρουσίαση.

Ένα από τα κύρια θέματα της Καβακούμπο εκείνη τη σεζόν, όπως ανέφερε η Σάρα Μάουερ, ήταν η έννοια του προσώπου (persona) - η αντίθεση μεταξύ εξωτερικής εμφάνισης και εσωτερικής πραγματικότητας, ή της αυτοπροσώπευσης. Η Μάουερ περιέγραψε τη συλλογή ως «μια δυνατή εξερεύνηση της αρρενωπότητας και της θηλυκότητας, και του καθημερινού δράματος του ντυσίματος». Η Καβακούμπο αποδόμησε και επανεφηύρε συνδυασμούς αντρικών και γυναικείων: ένα κορσά ενσωματωμένο σε σακάκι παντελοστολιού, φορέματα φορεμένα πάνω από σακάκια, ύφασμα που φαινόταν μέσα από σχίσματα, και ουρές προσαρτημένες σε παντελόνια που παρουσίαζαν μια αρσενική μπροστινή όψη και μια θηλυκή πίσω όψη. Μερικά κομμάτια είχαν έναν σαιξπηρικό αέρα (όπως το Look 10) ή μια υποψία φλαμένκο. Όλα είχαν να κάνουν με το δράμα, είπε.

Κάθε σ look περιελάμβανε παπούτσια αρσενικού στυλ και περίτελλα κεφαλόδεσμους από τον συχνο συνεργάτη της Καβακούμπο, Ζυλιέν ντ'Υς. Φεντόρες συνδυάζονταν με μάσκες δεμένες γύρω από το κεφάλι, δίχτυα κάλυπταν τα πρόσωπα μέχρι το στόμα, και μπερές ήταν κομμένα. Μερικά καπέλα ήταν διακοσμημένα με λουλούδια, άλλα με σπείρες από πλισέ κορδέλες. Οι πιο φαντασματικές ήταν οι μισές μάσκες, μερικές με σουρεαλιστικά προφίλ, όλες τονίζοντας τα μάτια.

Ο Λον Τσάνεϊ εμφανίστηκε στην ταινία The Phantom of the Opera του 1925, ενώ μάσκες του Ζυλιέν ντ'Υς για την Comme des Garçons αντήχησαν το μυστήριο του Φάντασμα στη συλλογή του 2006. Ο Κλωντ Ρέινς και ο Τζέραρντ Μπάτλερ επίσης ενσάρκωσαν τον Φάντασμα σε μεταγενέστερες κινηματογραφικές προσαρμογές.

Στο τεύχος του Σεπτεμβρίου 2006 του Vogue, που εστίαζε σε Ιάπωνες σχεδιαστές που αμφισβητούν το status quo, η σχεδιάστρια της Comme des Garçons Ρέι Καβακούμπο μοιράστηκε με την Μάουερ: «Από την αρχή, δεν αφορούσε απλώς τη δημιουργία ρούχων. Στόχος μου ήταν να χτίσω μια εταιρεία που αντικατόπτριζε τις εσωτερικές μου αξίες, καθώς αναζητούσα ανεξαρτησία και ελευθερία από τους χρηματοδότες».

Η Καβακούμπο μας ενθαρρύνει να αντιλαμβανόμαστε και να αλληλεπιδρούμε με τον κόσμο με ασυνήθιστους τρόπους. Σε έναν χώρο συχνά προσανατολισμένο στις εμφανίσεις, δημιουργεί όμορφα αλλά ανήσυχα ρούχα. Η μοναδική δομή τους πηγάζει από τη βαθειά της ενδοσκόπηση, με αποτέλεσμα κομμάτια που φαίνεται να ενσαρκώνουν τα δικά τους συναισθήματα και πεποιθήσεις, δίνοντάς τους μια απωθητικά όμορφη ποιότητα. Αυτή τη σεζόν, το θέμα της ήταν ξεκάθαρο: οι μάσκες μπορεί να αλλάζουν την εμφάνισή σου, αλλά δεν μπορούν να αλλάξουν τον πραγματικό σου εαυτό.

Comme des Garçons, συλλογή ready-to-wear φθινοπώρου 2006.

Συχνές Ερωτήσεις
Φυσικά! Ακολουθεί μια λίστα με Συχνές Ερωτήσεις σχετικά με την εμβληματική συλλογή Φθινόπωρου 2006 της Comme des Garçons, συχνά αποκαλούμενη ως συλλογή Lilith ή Balloon.

**Γενικές - Ερωτήσεις για Αρχάριους**

**Ε: Τι ήταν τόσο ιδιαίτερο στη συλλογή Φθινόπωρου 2006 της Comme des Garçons;**
**Α:** Ήταν μια πρωτοποριακή παρουσίαση όπου η Ρέι Καβακούμπο αμφισβήτησε το παραδοσιακό σιλουέτ των ρούχων. Οι μοντέλα φορούσαν τεράστια, διαστρεβλωμένα και φουσκωτά σχήματα που αποκρύπτασαν εντελώς το σώμα, μετατρέποντας τη μόδα σε φορετή τέχνη.

**Ε: Ποιο είναι το επίσημο όνομα αυτής της συλλογής;**
**Α:** Το επίσημο όνομα είναι Comme des Garçons Ready-to-Wear Φθινόπωρο/Χειμώνας 2006. Συχνά ονομάζεται από οπαδούς και κριτικές ως συλλογή Lilith ή Balloon.

**Ε: Ποιος την σχεδίασε;**
**Α:** Σχεδιάστηκε από τη Ρέι Καβακούμπο, τη θρυλική ιδρύτρια και κύρια σχεδιάστρια της Comme des Garçons.

**Ε: Γιατί οι άνθρωποι ακόμα μιλούν για αυτήν σήμερα;**
**Α:** Θεωρείται μια καθοριστική στιγμή στη μόδα του 21ου αιώνα. Δεν αφορούσε το να είναι όμορφη ή κολακευτική, ήταν μια ριζοσπαστική καλλιτεχνική δήλωση για τη μορφή, τον όγκο και το σκοπό των ρούχων, που συνεχίζει να εμπνέει σχεδιαστές και καλλιτέχνες.

**Ο Σχεδιασμός & Η Έννοια**

**Ε: Ποια ήταν η κύρια έμπνευση ή έννοια πίσω από τη συλλογή;**
**Α:** Η Ρέι Καβακούμπο δήλωσε ότι το θέμα δεν ήταν ένα ένδυμα. Εξερευνούσε τον χώρο μεταξύ του σώματος και του ίδιου του ενδύματος, δημιουργώντας αφηρημένες, γλυπτικές μορφές.

**Ε: Ποια ήταν τα κύρια στοιχεία σχεδιασμού;**
**Α:** Τα κύρια στοιχεία ήταν ο ακραίος όγκος, πάτια και φουσκωτά σχήματα, ασυμμετρία και μια μονοχρωματική παλέτα χρωμάτων. Η ανθρώπινη μορφή ήταν σχεδόν εντελώς κρυμμένη.

**Ε: Ήταν τα ρούχα πραγματικά φορετά στην καθημερινή ζωή;**
**Α:** Στην πλειοψηφία τους, όχι. Τα κομμάτια για την πασαρέλα ήταν ακραίες καλλιτεχνικές εκφράσεις. Ωστόσο, οι ιδέες και οι έννοιες από αυτή τη συλλογή διαχέθηκαν σε πιο φορετά, αλλά ακόμα avant-garde κομμάτια που πωλήθηκαν στα καταστήματα της Comme des Garçons.

**Ε: Ποια υλικά χρησιμοποιήθηκαν για να δημιουργηθούν αυτά τα μεγάλα σχήματα;**
**Α:** Οι φουσκωτές, μπαλονένιες μορφές δημιουργήθηκαν συχνά χρησιμοποιώντας πάτισμα, κέντημα και ελαφριά συνθετικά υλικά γεμισμένα με πούπουλα ή συνθετικό γέμισμα, δομημένα πάνω σε εσωτερικές κατασκευές.

**Επίδραση & Κληρονομιά**

**Ε: Πώς υποδέχτηκαν οι κριτές τη συλλογή τότε;**
**Α:** Έλαβε πολωμένες αντιδράσεις.