뉴욕 브루클린 미술관에서 열리는 아이리스 반 헤르펜의 새 전시회에 방문객들이 가장 먼저 보게 되는 것은 그녀의 2016년 버블 드레스다. 이는 2026년 버전의 선구자로, 지난주 에일린 구가 메트 갈라에 착용한 후 입소문을 탔다.
5월 16일 개막하는 '아이리스 반 헤르펜: 감각을 조각하다'는 클로에 피티오와 루이즈 커티스가 2023년 파리에서 기획한 원본 전시를 바탕으로 하지만, 이를 정확히 복제하지는 않는다. 뉴욕에서는 디자이너와 함께 브루클린 미술관 패션 및 물질문화 선임 큐레이터 매튜 요코보스키와 이매니 윌리포드가 협력했다. 이들은 반 헤르펜의 첫 미국 주요 전시회를 공간에 맞게 조정했다. 요코보스키는 이번 달이 반 헤르펜의 업계 19주년을 맞는 만큼, 이를 중기 경력 회고전이라고 부른다.
거의 20년이 지난 지금도 이 디자이너는 독보적이다. 반 헤르펜은 기술을 쿠튀르에 설득력 있고 자연스럽게 도입하여 3D 프린팅이 진정으로 독특한 것을 창조할 수 있음을 보여준 몇 안 되는 인물 중 하나다. 그녀는 또한 자연에서 영감을 얻어 균사체 레이스를 제작했고, 가장 최근에는 1억 2500만 개의 생물발광 조류로 만든 살아있는 드레스를 선보였다. 이 빛나는 경이로움은 브루클린까지 와서 유리 케이스 안에 전시되며, 신선함을 유지하기 위해 정기적으로 분무된다.
반 헤르펜은 약간 다른 각도에서 패션에 접근한다. 그녀는 네덜란드 아르테즈 예술대학에서 공부하기 전 수년간 무용수로 활동했는데, 이것이 신체에 대한 그녀의 깊은 존중을 설명할 수 있다. 그녀는 일반적인 유명인 중심 시스템을 피하고 대신 과학자, 예술가, 건축가와 긴밀히 협력한다. 그녀의 작업 방식은 매우 협력적이며, 컬렉션의 많은 작품에는 공동 크레딧이 표시된다. 이러한 파트너십에서 미학은 그림의 일부일 뿐이며, 초점은 종종 새로운 소재 개발, 기술 발전, 그리고 놀랍게도 기능성에 맞춰진다. "물론 패션에서 마케팅 주도적인 협업을 많이 볼 수 있습니다." 반 헤르펜이 최근 전시회를 둘러보며 말했다. "하지만 여기서의 협업은 패션이 새로운 소재, 새로운 제작 방식을 찾고, 지속 가능성을 도입하여 우리의 작업 방식을 바꾸도록 밀어붙인다고 생각합니다."
"저는 제가 참여하는 협업을 사랑합니다. 왜냐하면 저에게 과정은 최종 결과보다 더 중요하기 때문입니다."라고 그녀는 말했다. "그 과정은 진정한 지속적인 연구입니다. 그것이 저를 형성하고, 빚어내며, 다른 분야의 사람들과 일함으로써 진정으로 지식을 공유하게 됩니다. 패션이 자신의 거품 안에 머물면 세상에 반응하지 않습니다. 이 전시회는 철학, 과학, 패션, 그리고 물론 예술 사이의 연결을 보여주기 위한 것이라고 생각합니다."
방문객들은 11개의 주제별 섹션에 걸쳐 반 헤르펜의 세계에 빠져든다. 메트의 '코스튬 아트'가 신체의 표면과 장기를 살펴보는 반면, '감각을 조각하다'는 훨씬 더 깊이 들어간다—사람뿐만 아니라 자연 세계의 분자 수준까지. 전시회는 미시에서 거시로 이동하며 잘 안무되어 있다. 요코보스키가 지적하듯, 물의 파란색으로 시작하여 우주의 파란색으로 끝난다. 그 과정에서, "다른 생명체 사이의 관계를 보기 시작합니다."라고 그는 덧붙였다. 그리고 예술, 자연, 패션 사이의 관계도 마찬가지다.
2026년 상반기에는 흥미로운 추세가 나타났다: 의상을 예술 작품과 직접 짝지은 세 개의 전시회다. FIT 박물관이 '아트 × 패션'으로 시작을 알렸고, 현재 메트의 새로운 콘데 나스트 갤러리에서는 5월 10일 대중에게 공개된 앤드류 볼튼의 '코스튬 아트'가 전시 중이다. 그 전시에서는 모든 종류의 예술이 의복과 짝을 이루어 옷 입은 신체가 박물관 소장품 전반에 걸쳐 얼마나 중심적인지 강조한다. '아이리스 반 헤르펜: 감각을 조각하다'는 예술 작품도 포함하여 이 삼중주를 완성하지만, 메트보다 작품 수가 적고 다른 목적을 수행한다—대부분 반 헤르펜 작업의 놀라운 물질성과 유기적이고 변형되는 형태를 강조하기 위해서다.
예를 들어, 고딕 양식의 유럽 대성당과 연금술에서 영감을 받은 2011년 드레스 근처에 놓인 19세기 목재 고딕 코너 의자가 있다. 건축가 이자이 블로흐와 협력하여 제작된 이 드레스는 구리 전기 도금된 3D 프린팅 폴리아미드로 구성된다. 나움 가보의 조각은 공감각 섹션에 등장하는 반면, 미국 자연사 박물관에서 대여한 거대한 화석은 골격 구현이라는 아이디어에 전념하는 방에서 시간을 초월한다. 또한 현재 메트에서도 전시 중인 반 헤르펜의 2011년 3D 프린팅 스켈레톤 드레스 버전도 전시된다. 디자이너는 스튜디오를 떠나는 모든 작품의 사본을 만들기 때문에 이것이 가능하다고 설명했다.
전시 기간 동안 반 헤르펜은 공개적으로 드레스를 제작할 계획이다. 이는 움직이는 기계화된 의상, 재료 샘플을 검사하기 위한 현미경, 그리고 많은 비디오—특히 아틀리에 방에서 드레스 형태에서 펼쳐지는 거대한 생각 풍선처럼 보이는 스크린에 투사된 드레스 제작 영상—를 포함한 전시회의 많은 상호작용적이고 역동적인 요소 중 하나일 뿐이다. 더 나아가 패션쇼 클립을 통해 방문객들은 이 환상적인 의상들이 움직이는 모습을 볼 수 있다.
그것만으로 충분하지 않다는 듯, 여러 대중문화 연계도 있다. 비욘세는 반 헤르펜이 그녀의 '르네상스' 투어를 위해 만든 드레스를 아낌없이 빌려주었고, 그라임스의 2021년 메트 갈라 룩과 디자이너가 지난달 시사회에서 착용한 앤 해서웨이를 위해 만든 성모 마리아 의상도 전시된다. (빨간색에서 검은색으로 변하는 원단으로 만들어졌으며, 다양한 크기의 주름이 있고 장엄하고 바다 같은 실루엣을 자랑한다.) 뮤즈의 벽—반 헤르펜의 디자인을 입은 유명인 사진—이 다소 자아도취적으로 느껴진다면, 그것은 모든 것이 연결, 연속성, 움직임에 관한 전시회이자 경력에서 작은 실수다. 약간의 우연은 브루클린 미술관 자체 소장품인 롭 윈의 퀘이사 모양 거울 유리 설치 작품 엑스트라 라이프를 2021년 반 헤르펜 드레스 '홀로비온트'와 짝지은 데서 비롯된다. 둘 다 개별 번호가 매겨진 조각과 일치하는 템플릿을 사용하여 제작되었다. 엑스트라 라이프 맞은편에는 마네킹이 박쥐처럼 천장에 매달리거나 우주의 무중력을 모방하기 위해 수평으로 매달려 있는 섹션이 있다. 큐레이터는 디자이너가 그것들을 공중에 뜨게 하기 위해 NASA와 협력할 것을 제안했다고 언급했다.
실제로 전시회는 널찍한 갤러리 덕분이기도 하지만, 많은 옷이 외골격 구조를 가지고 있거나 움직임을 향상시키도록 디자인되었기 때문에 가볍고 개방적으로 느껴진다. 실제 또는 암시된 움직임이 이 전시회 곳곳에 있다—기계식 머리 장식과 정지된 애니메이션 순간에 얼어붙은 스플래시 드레스를 꼭 보라.
'아이리스 반 헤르펜: 감각을 조각하다'와 '코스튬 아트' 모두 AI 혁명 기간에 전시된다는 점은 주목할 만하다. 이 혁명은 기계와 알고리즘이 인간의 손길을 대체할 것이라는 두려움을 불러일으켰다. 컴퓨터가 예술을 창조할 수 있는지에 대한 논쟁은 이미 진행 중이지만, 신체는 우리 인간성의 중심이며, 자연은 아마도 가장 위대한 예술가일 것이다. 그렇다면 반 헤르펜이 16세기 화가 히에로니무스 보스와 같은 지역에서 자랐다는 사실을 알게 된 것은 흥미로웠다. 보스는 지상의 쾌락 동산으로 유명하며, 알렉산더 맥퀸부터 언더커버의 타카하시 준까지 디자이너들에게 영감을 주었다. 반 헤르펜은 확실히 삶의 어두운 측면을 피하지 않는다—전시회의 한 섹션은 '두려움의 신화'라는 제목이다—그럼에도 그녀의 작업은 깊은... 기술을 사용하여 더 지속 가능하게 작업하려는 끊임없는 욕구를 보여준다. 자연은 종종 야생이라고 불리지만, 디자이너는 "협력과 상징주의는 자연에서 경쟁보다 훨씬 더 강력한 힘입니다."라고 말했다. 그것은 또한 어떤 기계보다 강력하다. 우리가 인간을 인간답게 만드는 뿌리로 돌아감으로써 많은 것을 배울 수 있는 것 같다—미시적, 물리적, 또는 철학적 수준에서든. 분열된 세상에서 반 헤르펜의 메시지는 상호 연결성에 관한 것이다.
물과 꿈
2016년 가을 Seijaku 컬렉션의 Seijaku 드레스
사진: Kim Weston Arnold / Indigital.tv
2011년 가을 Capriole 컬렉션의 Water 드레스와 넥피스
사진: Michel Zoeter / Iris van Herpen 제공
"물은 생명의 기원이며, 우리가 온 곳입니다. 그것은 액체 형태, 거품 형태, 또는 결정화된 형태와 같이 제 작업에서 다양한 형태로 나타납니다. 물의 다양한 특성을 보여주는 다른 룩들을 볼 수 있습니다."
—아이리스 반 헤르펜
감각적인 바다 생물
Shelee Carruthers와 협력하여 제작된 2020년 봄 Sensory Seas 컬렉션의 Hydrozoa 드레스
사진: Alessandro Lucioni / Gorunway.com
2022년 가을 Meta Morphism 컬렉션의 Arachne 보디스
사진: Daniele Oberrauch / Gorunway.com
"우리는 물에서 시작했고, 이제 바다에 사는 유기체로 이동합니다. 이 룩들 중 상당수는 움직임을 위해 디자인되었습니다. 제가 무용 배경을 가지고 있고, 수중 세계에서 저에게 영감을 주는 것이 바로 이 유기체들의 변형적 특성이기 때문입니다."
—아이리스 반 헤르펜
형태 뒤에 숨은 힘
Rogan Brown과 협력하여 제작된 2021년 가을 Earthrise 컬렉션의 Magnetosphere 드레스
사진: Iris Van Herpen 제공
2021년 봄 Roots of Rebirth 컬렉션의 Gaia 드레스
사진: Gio Staiano / Iris van Herpen 제공
"자연은 제 모든 작업의 기초입니다—단지 그 아름다움뿐만 아니라 생체모방 측면에서, 예를 들어 자연에서 발견되는 지능 같은 것도 포함됩니다. 이 섹션은 실제로 자연에서 구조가 어떻게 형성되는지에 대한 미시적 수준에 관한 것입니다."
—아이리스 반 헤르펜
아틀리에
Jólan van der Wiel과 협력하여 제작된 2013년 가을 Wilderness Embodied 컬렉션의 Magnetic Moon 드레스
사진: Michel Zoeter / Iris van Herpen 제공
2023년 봄 Carte Blanche 컬렉션의 드레스
사진: Iris van Herpen 제공
"여기서 제 머릿속을 정말로 볼 수 있습니다... 왜냐하면 이것이 새로운 기술과 재료를 실험하면서 시작되는 방식이기 때문입니다. 아틀리에에서의 수작업을 실시간으로 보여주는 비디오가 있을 것이며, 편집이나 컷 없이 그대로 보여줍니다. 패션은 종종 빠르게 보여지지만, 실제 수작업은 사람들이 익숙한 것보다 훨씬 느립니다. 저는 아틀리에에서 라이브로 드레스를 만들 예정이며, 도시의 사람들을 초대하여 제작 과정에 함께 참여하게 하여, 그 안에 들어가는 시간과 수작업을 진정으로 느끼게 할 것입니다."
—아이리스 반 헤르펜
공감각
2019년 가을 Hypnosis 컬렉션의 Dichotomy 드레스
사진: Alessandro Lucioni / Gorunway.com
2022년 가을 Meta Morphism 컬렉션의 Narcissus 코트
사진: Daniele Oberrauch / Gorunway.com
"많은 사람들이 혼합된 감각을 가지고 있으며, 저는 미묘한 방식으로 그것을 가지고 있습니다—음악을 들을 때 패턴을 볼 수 있고, 때로는 디자인 과정에서 그것을 사용합니다. 여기 작품들은 확실히 공감각에서 영감을 받았습니다."
—아이리스 반 헤르펜
골격 구현
Daniel Widrig과 협력하여 제작된 2011년 봄 Crystallization 컬렉션의 Crystallization 탑과 스커트
사진: Michel Zoeter / Iris van Herpen 제공
Isaïe Bloch와 협력하여 제작된 2011년 가을 Capriole 컬렉션의 Skeleton 드레스
사진: Victor Virgile / Getty Images
"여기서 우리는 신체 내부로 들어갑니다—인간의 몸뿐만 아니라 다른 유기체의 몸을 포함한 모든 종류의 몸으로 말이죠. 이러한 영감 중 많은 부분이 새로운 하이브리드로 혼합되어 상상 속의 골격 구조 형태를 만들어냅니다. 우리의 진화를 보면 그것이 똑같이 매혹적이라고 생각합니다." 저는 이 방이 정말로 우리가 진화에 의해 어떻게 변화하고 형성되었는지, 그리고 우리가 유래한 다른 생명체와 어떻게 연결되어 있는지에 관한 것이라고 생각합니다. 우리는 인간을 완전히 별개의 종으로 보는 경향이 있지만, 물론 우리는 그렇지 않습니다. —아이리스 반 헤르펜
두려움의 신화
2008년 가을 Chemical Crows 컬렉션의 Alchemic 넥피스와 스커트
사진: Michel Zoeter / Iris van Herpen 제공
2011년 가을 Capriole 컬렉션의 Snake 드레스
사진: Michel Zoeter / Iris van Herpen 제공
"이 방은 수년간 저에게 영감을 준 많은 신화적 이야기들을 활용합니다—제 작업에서 더 어두운 영향들 중 일부입니다." —아이리스 반 헤르펜
성장 시스템
Isaïe Bloch와 협력하여 제작된 2012년 Micro 컬렉션의 Cathedral 드레스
사진: Pixelformula.com / Iris van Herpen 제공
2020년 봄 Sensory Seas 컬렉션의 Organicism 드레스
사진: Alessandro Lucioni / Gorunway.com
"여기서 보시는 많은 룩들은 멀린 셸드레이크의 책 얽힌 삶에서 영감을 받았습니다. 그것은 거대한 통신 시스템처럼 작용하는 지하 네트워크의 아름다움을 설명합니다. 사람들은 또한 그것을 우드 와이드 웹이라고 부릅니다—마치 자연 버전의 우리 인터넷과 같습니다. 우리는 지상에 있으며 여기 위의 모든 것들을 보지만, 우리가 볼 수 없는 엄청난 양의 정보가 일어나고 있습니다." —아이리스 반 헤르펜
호기심의 진열장
2016년 가을 Seijaku 컬렉션의 Moiré 드레스
사진: Kim Weston Arnold / Indigital.tv
2018년 가을 Sympoiesis 컬렉션의 Coenesthesia 헤드피스
사진: Yannis Vlamos / Indigital.tv
"여기서 당신은 제 생각 과정 안에 있습니다—모든 영감, 신발, 모자, 마네킹들. 스튜디오에서 수작업이 어떻게 이루어지는지 보여주는 타임랩스 비디오와 제가 작업한 무용 협업의 다른 비디오들을 볼 수 있습니다." —아이리스 반 헤르펜
우주적 개화
프랑스 여성 세계 챔피언 스카이다이버 도미틸 키제르가 2021년 가을 Earthrise 컬렉션의 드레스를 입고 있음
사진: Iris Van Herpen 제공
2018년 봄 Shift Souls 컬렉션의 Symbiotic 드레스
사진: Filippo Fior / Gorunway.com
2023년 가을 Architectonics 컬렉션의 Oceanix 드레스
사진: Isidore Montag / Gorunway.com
"Collective Night이라는 일본 집단의 이 작품에서는 다른 방향을 가리키는 확대경들을 볼 수 있습니다. 그것들을 들여다보면 뒤에 있는 공간을 다른 방식으로 보게 됩니다. 매달린 마네킹이 있는 섹션은 우주에서 떨어지는 중력처럼 느껴집니다." —아이리스 반 헤르펜
새로운 자연
2017년 가을 Aeriform 컬렉션의 Aeriform 드레스. 더 읽어보기.
사진: Yannis Vlamos / Indigital.tv
2026년 봄 Sympoiesis 컬렉션의 Loïe 드레스 (무용수 Loïe Fuller에게서 영감을 받음)
사진: Daniele Oberrauch / Gorunway.com
비욘세가 반 헤르펜의 고향인 암스테르담에서 열린 그녀의 르네상스 월드 투어 중 Heliosphere 드레스를 입고 공연, 2023년.
사진: Kevin Mazur / WireImage for Parkwood
"자연은 항상 변형되고 있다고 생각합니다. 그래서 이 룩들 중 일부는 앞으로 수십 년 또는 수세기 동안 자연이 어떻게 될지에 대한 제 상상입니다." —아이리스 반 헤르펜
"아이리스 반 헤르펜: 감각을 조각하다"는 브루클린 미술관에서 2026년 5월 16일부터 12월 6일까지 전시됩니다.
자주 묻는 질문
다음은 아이리스 반 헤르펜의 인용문과 그녀의 브루클린 회고전 발표에서 생성된 FAQ 목록입니다.
초급 수준 질문
1 아이리스 반 헤르펜이 패션이 자신의 거품 안에 머문다고 말할 때 무엇을 의미하나요?
이는 패션이 사회 문제, 기술 또는 문화적 변화를 무시하고 현실과 단절될 수 있음을 의미합니다. 그녀는 패션이 세상과 상호작용해야 하며, 자신에게만 집중해서는 안 된다고 믿습니다.
2 왜 아이리스 반 헤르펜이 브루클린에서 회고전을 갖게 되었나요?
브루클린 미술관은 그녀를 비전 있는 디자이너로 기리고 있습니다. 그녀의 작업은 패션과 과학, 예술, 기술을 혼합하여 창의성이 현대 세계에 어떻게 반응하는지 탐구하는 박물관에 완벽하게 어울립니다.
3 예술 또는 패션 맥락에서 회고전이란 무엇인가요?
이는 예술가의 전체 경력을 되돌아보는 대규모 전시회입니다. 반 헤르펜의 경우 초기 디자인부터 최신 미래지향적 작품까지 그녀의 가장 유명한 드레스들을 보여줄 것입니다.
4 아이리스 반 헤르펜의 작업이 박물관에 전시된 것이 이번이 처음인가요?
아니요. 그녀의 작품은 메트와 V&A 같은 주요 박물관에 있습니다. 하지만 이번 브루클린 전시회는 그녀에게 완전히 헌정된 첫 번째 주요 미국 회고전이라는 점에서 특별합니다.
5 아이리스 반 헤르펜은 어떤 종류의 옷을 만드나요?
그것들은 종종 웨어러블 아트라고 불립니다. 그녀는 3D 프린팅, 레이저 커팅, 플라스틱, 금속 또는 물방울과 같은 특이한 재료를 사용합니다. 그녀의 드레스는 공상과학 영화나 생물학 실험실에 속한 것처럼 보입니다.
고급 수준 질문
6 반 헤르펜의 인용문은 패션 거품의 문제를 어떻게 설명하나요?
그녀는 트렌드, 명품 브랜딩 또는 독점적인 패션 위크에만 신경 쓰는 디자이너들을 비판하고 있습니다. 패션이 기후 변화, 불평등 또는 신기술과 같은 현실 세계의 문제를 무시할 때 무의미해집니다. 그녀의 작업은 과학과 자연을 영감으로 사용하여 그 거품을 깨려고 합니다.
7 반 헤르펜의 패션이 세상에 반응하는 구체적인 예는 무엇인가요?
그녀는 미세한 유기체를 모방한 드레스를 만들고, 박테리아를 사용하여 직물을 재배했으며, 건축가 및 엔지니어와 협력했습니다. 예를 들어, 그녀의 Skeleton 드레스는 인체 해부학에서 영감을 받았고 3D 프린팅되어 폐기물을 줄임으로써 지속 가능성을 직접적으로 다루었습니다.
8 왜 브루클린 미술관이 이 회고전에 적합한 장소인가요?
브루클린은 문화의 허브입니다.