Auf dem Bildschirm ist Will Sharpe besonders geschickt darin geworden, Männer zu spielen, die in mehreren emotionalen Zuständen gleichzeitig zu existieren scheinen: charmant und doch distanziert, intellektuell und doch leicht chaotisch. Diese schwer fassbare Qualität verlieh seiner für einen Emmy nominierten Darstellung in der zweiten Staffel von **The White Lotus** ihre seltsame Anziehungskraft – und sie macht ihn zu einer so überraschend perfekten Wahl, um Wolfgang Amadeus Mozart in Starz' aufwändiger neuer Adaption von **Amadeus** zu spielen.

Die fünfteilige Serie, die letzte Woche Premiere hatte, interpretiert Peter Shaffers klassisches Theaterstück – das selbst von Alexander Puschkins Kurzdrama von 1830 inspiriert und später in einen oscarprämierten Film von 1984 verwandelt wurde – als etwas Dunkleres, Sexuelleres und emotional Instabileres neu: einen Fiebertraum mit gepuderten Perücken, der ebenso sehr von Groll und Ehrgeiz angetrieben wird wie von Musik. Gegenüber Paul Bettanys angespannter Antonio Salieri ist Sharpes Mozart weniger eine Marmorbüste einer Legende als vielmehr ein impulsives Genie, das unter dem Gewicht seines eigenen Talents zusammenbricht. Die Serie folgt der Ankunft des Komponisten im Wien des späten 18. Jahrhunderts und Salieris jahrzehntelanger Besessenheit von ihm, während Bewunderung in Fixierung umschlägt. Gequält von dem, was er als mühelose Brillanz von Mozarts Genie ansieht, beginnt Salieri, ihn als Bedrohung zu betrachten – nicht nur für seinen Ruf, sondern für seinen Glauben und sein Ordnungsgefühl.

Im Gespräch mit **Vogue** in New York letzte Woche beeilte sich Sharpe, den Mythos um Mozart zu verkomplizieren und sich stattdessen auf die psychologischen Kosten des Genies zu konzentrieren. „Es gab bestimmte Dinge im Alltag, die andere Leute sehr einfach finden, die er ziemlich kompliziert findet“, sagte Sharpe über seine Darstellung und beschrieb Mozart als jemanden, der von den Erwartungen, die mit seiner Gabe verbunden sind, „heruntergehetzt“ wird.

Dieselbe Spannung zeigt sich im visuellen Stil der Serie, mit turmhohen Perücken, die teilweise von Rockstar-Looks inspiriert sind, höfischen Kostümen, die mit bewusster Lässigkeit getragen werden, und reich bestickten Samtjacken – plus einer in punkigem schwarzem Leder –, die durch eine fast moderne Körperlichkeit ausgeglichen werden. Das Ergebnis ist ein **Amadeus**, der steifes Kostümdrama gegen etwas weitaus Sinnlicheres, Chaotischeres und Lebendigeres eintauscht. „Der Anspruch für die Serie“, sagte Sharpe, „war es, nicht zu steif oder verkrampft zu sein.“

Im Folgenden spricht der britische Schauspieler – der auch ein versierter Drehbuchautor und Regisseur ist – darüber, in eine der am meisten mythologisierten Figuren der Geschichte zu schlüpfen und das zutiefst menschliche Chaos unter der Legende zu finden.

Foto: Adrienn Szabo

**Vogue: Was hat Sie an diesem Projekt gereizt?**
**Will Sharpe:** Nachdem ich mit Joe [Barton, Autor von **Amadeus**] an [der BBC-Netflix-Miniserie von 2019] **Giri/Haji** gearbeitet hatte, war ich neugierig zu sehen, was er daraus gemacht hatte. Und weil die Geschichte über fünf Stunden erzählt wird, gibt es mehr Raum, sie aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten als im Theaterstück oder im Film. Mozart wird als jemand dargestellt, dem Musik einfach leicht fällt, und ich wollte verstehen, wie andere ihn sahen. Wie sieht es eigentlich im Alltag aus, diese Person zu sein? Er konnte diese unglaubliche Musik schreiben, schien aber soziale Regeln nicht wirklich zu verstehen und kommunizierte auf eine ziemlich ungewöhnliche Weise – was in der Serie oft dazu führt, dass er Leute beleidigt, und er nicht verstehen kann, warum.

**Kam Ihnen irgendein Teil von Mozart überraschend modern vor?**
Er hatte eine Art Punk-Qualität an sich. Damals wurden Komponisten als Diener des Hofes angesehen, und soweit wir wissen, mochte er es nicht, so betrachtet zu werden, also versuchte er, mehr Kontrolle über seine Position und seine Musik zu haben. **Die Hochzeit des Figaro** basierte auf einem verbotenen Text, also hatte er keine Angst, Autoritäten herauszufordern. Auch musikalisch beginnt man, Pop-Akkordfolgen in seinem Werk zu bemerken. Man konnte seinen Einfluss wirklich in jedem Genre von heute spüren.

**Sie sind wahrscheinlich der erste Schauspieler asiatischer Abstammung, der Mozart spielt, zumindest für englischsprachiges Publikum. Was dachten Sie zuerst, als Sie sich in der Rolle vorstellten, und was sind Ihre Gedanken zu diverser Besetzung und historischen Projekten im Allgemeinen?**
Die Geschichte ist so berühmt fiktionalisiert – wir spielen eine Version der Geschichte, nicht die Geschichte selbst. Also hatte ich das Gefühl, dass es Raum gab, etwas Neues einzubringen. Ich denke, diverse Besetzung in historischen Stücken kann Geschichten auf eine Weise öffnen, die sich lebendiger und relevanter anfühlt. Es geht nicht darum, die Geschichte zu ignorieren, sondern darum, neu zu denken, wer im Zentrum dieser Geschichten stehen darf und warum. Versionen dieser Figuren sind nicht immer historisch korrekt. Selbst wenn sie es wären, könnte man immer noch ein Argument dafür vorbringen. Ich denke immer, dass solche Dinge von Fall zu Fall betrachtet werden sollten. Meistens, wie bei jeder Rolle, habe ich einfach versucht, auf das zu schauen, was auf der Seite stand, meinen Weg in die Figur zu finden und ihn so menschlich wie möglich wirken zu lassen. Aber eines, was ungewöhnlich war, war der Zugang zu seiner Musik, was eine großartige Ressource war. Es half sehr, besonders weil die Musik so vielfältig war – genau wie die Drehbücher spiegelte sie wider, wer er als Person zu sein schien. Manchmal ist er albern, frivol und verspielt, und manchmal, besonders im Verlauf der Serie, hat er diese grandiosere, dunklere, opernhafte Seite. Der Versuch, das alles in einer Person zu vereinen, war die Musik wirklich nützlich, weil sie alles von der echten Person kommt. Es ist kein Werkzeug, das man normalerweise hat, also fand ich es eine großartige Möglichkeit, über die Figur nachzudenken.

Foto: Adrienn Szabo

**Hat das Eintauchen in Mozarts Werk Ihre Art, Musik zu hören, verändert?**

Ich habe ein tieferes Verständnis dafür gewonnen, wie klassische Musik aufgebaut ist und wie verschiedene Instrumente interagieren. Ich war wirklich erstaunt darüber, wie mathematisch und klug Mozarts Musik ist. Ich denke, er hätte alle Arten moderner Musik genossen. Ich könnte mir vorstellen, dass er Progressive Rock, Hip-Hop oder Jazz hört und in all dem etwas findet, das ihm gefällt. Sein Werk war so vielfältig, und er schien neugierig und offen für neue Ideen. Er schien nicht an Tradition oder daran interessiert zu sein, Dinge auf die „richtige“ Weise zu tun. Er könnte Musik zu ihren eigenen Bedingungen betrachten und sie rein als Musik beurteilen. In gewisser Weise ist er ein sehr empirisches musikalisches Wesen.

**Wann hat Sie zuletzt ein Werk wirklich beeindruckt?**

Ich finde es unglaublich, wenn ich Musikern beim Spielen orchestraler Musik zusehe. Wir sind mitten in der Aufnahme einer Filmmusik für eine Serie, die ich inszeniere, und ich bin immer wieder überwältigt davon, wie schnell Musiker Dinge aufnehmen können. Es hat etwas Besonderes an sich, wenn eine Gruppe von Menschen zusammenarbeitet, um etwas auszudrücken. Es brachte mich zum Nachdenken über KI und KI-generierte Musik. Kann sie jemals 20 Menschen erreichen, die im Einklang spielen?

**Haben die Kostüme Ihre Art, sich zu bewegen, beeinflusst? Gab es ein Stück, das Sie im echten Leben tragen würden?**

Wenn ich an Mozart denke, denke ich an seine roten Jacken. Alle Kostüme waren wunderschön gemacht, und vor allem waren sie ziemlich historisch genau. Sie bringen einen dazu, sich auf eine höfischere Weise zu halten, aber Julian [Farino], der Regisseur, wollte unbedingt, dass es sich unordentlich und getragen anfühlt. Also versuchte ich, mich nicht auf eine steife, kostümfilmhafte Weise zu halten, besonders in den Dirigierszenen. Obwohl der Samt dick war, versuchte ich, so locker wie möglich zu bleiben, fast gegen das Material ankämpfend. Ein Teil der Kostüme, der heute noch funktionieren könnte, sind die Hemden. Die großen Ärmel und die Rüschenmanschetten könnten in eine moderne Garderobe passen.

**Was hoffen Sie, dass das Publikum nach dem Anschauen der Serie mehr über Mozart versteht?**

Es ist eine so mythologisierte, verzerrte Version der Geschichte, dass, wenn jemand zu **Amadeus** kommt, um Fakten zu suchen, er an der falschen Adresse ist. Aber es muss etwas in der Dynamik zwischen Mozart und Salieri gegeben haben, damit diese Mythologie überhaupt existieren kann. Ich habe eine Theorie gelesen, dass Mozart, als er gegen Ende seines Lebens geistig nicht mehr ganz gesund war, derjenige war, der paranoid wurde, dass Salieri ihm nach dem Leben trachtete. Dann Salieris eigenes Geständnis gegen Ende seines Lebens und Puschkins Faszination dafür... Es muss etwas Komplexes und Interessantes an ihrer Beziehung gegeben haben, damit all dies zustande kommen konnte.

Dieses Gespräch wurde bearbeitet und gekürzt.

**Häufig gestellte Fragen**
Hier ist eine Liste von FAQs zu Will Sharpes Darstellung von Mozart in der 2024er Produktion von Amadeus

**Anfängerfragen**

**F: Wer ist Will Sharpe und warum spielt er Mozart in verschiedenen Stilen?**
**A:** Will Sharpe ist der Schauspieler, der Mozart spielt. Die verschiedenen Stile beziehen sich darauf, dass das Stück Mozart in verschiedenen Altersstufen und emotionalen Zuständen zeigt – von einem jungen, albernen Genie bis zu einem verzweifelten, sterbenden Mann.

**F: Ist das ein neuer Film oder ein Theaterstück?**
**A:** Es ist ein Bühnenstück, kein Film. Rezensionen diskutieren oft Sharpes Darstellung als Höhepunkt.

**F: Wechselt er also die Kostüme oder Perücken zwischen den Stilen?**
**A:** Ja. Die Produktion verwendet schnelle Kostümwechsel, Perücken und Haltungsänderungen, um Mozarts Altern von einem jungenhaften Zwanzigjährigen zu einem kränklichen Dreißigjährigen zu zeigen.

**F: Ist das Stück lustig oder ernst?**
**A:** Beides. Sharpe spielt Mozart zunächst als sehr lustig und kindisch, aber die Geschichte wird sehr ernst und tragisch, als Salieris Eifersucht ihn zerstört.

**Fortgeschrittene Fragen**

**F: Wie unterscheidet sich Sharpes Darstellung von der berühmten Filmversion von 1984?**
**A:** Sharpe setzt stärker auf Mozarts Ungeschicklichkeit und moderne, punkartige Energie. Er spielt ihn als bewusst nerviger und weniger als liebenswerten Trottel, was die Tragödie roher wirken lässt.

**F: Die Frage erwähnt mehrere verschiedene Stile. Was sind die spezifischen Stile oder Phasen?**
**A:** Hauptsächlich drei: 1. Das unreife Wunderkind, 2. Der frustrierte Künstler und 3. Das tragische Genie.

**F: Spielt Sharpe tatsächlich Klavier oder singt er im Stück?**
**A:** Ja. Ein wesentlicher Teil der Darstellung ist, dass Sharpe das Spielen komplexer Klavierstücke mimt, während die Musik läuft. Er singt auch, um Mozarts vulgäre Seite zu zeigen, und wunderschön, um sein Genie zu zeigen.

**F: Wie nutzt der Regisseur Licht oder Ton, um diese verschiedenen Stile zu unterstützen?**
**A:** Die