Amikor Tove Lóval beszélek, éppen most landolt New Yorkban. Egy New York Fashion Week-i partin DJ-zik, mielőtt Nashville-be indul, ahol elkezdi előkészíteni a színpadra való visszatérését. Valahogy majdnem három év telt el azóta, hogy befejezte a Dirt Femme turnéját, és jobban hiányolta, mint gondolta volna. Ott van benne a fegyelem, mondja: egy szett felépítése a zenekarával, az edzés, hogy éjszaka éjszaka után valami extrém dolgot csináljon. De ott van az ellenkezője is. „Az elengedés, amit meg kell tenned elmével, testtel, lélekkel és hanggal, olyan erőteljes” – mondja nekem. Amikor végül visszatért a próbaterembe, valami kattant. „Olyan volt, mintha azt mondtam volna: Ó, hű, ez az a dolog… erre szükségem van ahhoz, hogy kiegyensúlyozottnak érezzem magam.”

Ez a feszültség a fegyelem és az elengedés, az irányítás és a szabadság között a megfelelő kiindulópont Tove Lóhoz – valódi nevén Ebba Tove Elsa Nilsson –, aki a neonszerűen izzó 2014-es debütáló albumával, a Queen of the Clouds-szal érkezett a popba, egy mámorító, radikálisnak ható hanganyaggal arról, hogy egyszerre legyél sebezhető és mohó a táncparketten – ami manapság már önmagában egy műfaj. Hatodik albuma, az Estrus, amely ma jelenik meg, a szomorú lány pop úttörőjének érettebb, őszinte hangvételét képviseli.

Az „estrus” szó arra az időszakra utal, amikor egy nőstény emlős tüzel, és az album egy még pontosabb küldetésnyilatkozattal kezdődik: „Sok érzésem van, de nincs megoldásom.” Az Estrust és a 2022-es Dirt Femme-et – az első függetlenül kiadott albumát – elválasztó négy év a leghosszabb, amit valaha albumok között eltöltött; szándékosan ellenállt annak, hogy azonnal belevágjon az album-turné-album ciklus következő szakaszába. „Olyan varázslatos utazás volt a saját feltételeim szerint csinálni” – mondja. „Sok munka volt, de energiával töltött el. Úgy éreztem, szükségem lesz egy pillanatra, mielőtt egyáltalán megpróbálnám újra létrehozni azt, ami ez volt.”

2024 végén tért vissza a stúdióba Ludvig Söderberggel, régi munkatársával, és egy hónapig semmi sem működött. Lo pánikba esett. „Egyetlen dalt sem tudtunk összehozni, ami jól érződött volna, és ez soha nem történt meg velünk” – mondja. „Hirtelen nem volt semmi mondanivalóm?”

A probléma, amint végül rájött, az volt, hogy kívülről befelé próbált írni: „Abból a helyzetből írtam, ahogyan szerettem volna, hogy lássanak, és nem abból, amire szükségem volt.” Söderberg azt mondta neki, jöjjön vissza, amikor készen áll, „hogy egyszerűen őszinte legyen.”

Hat hónappal később újra felvette a fonalat Svédországban, abban a nyaralóban maradva, ahová gyerekkora óta visszatér. „Azt hiszem, olyan helyen kell lennem, ami inkább az, ahol én is voltam, és nem is művész, ha ez értelmes” – mondja. Los Angeles „hóbortos és sötét és furcsa”, egy hely, ahol néhány legjobb, leginkább himnikus zenéjét készítette, de önmagának minden verziója létezett Svédországban: gyerekkori nyarak, kiégés, szerelembe esés, szakítások, gyász. „Megnyugtat, de ugyanakkor mindent a felszínre hoz egyszerre.”

Lo most már több mint egy évtizede van abban a karrierben, amely olyan dalok megrázó őszinteségével kezdődött, mint a „Habits (Stay High)” és a „Talking Body”. „Ha egy dalom újra ilyen szinten robbanna be, most sokkal jobban kezelném. Valószínűleg sokkal jobban élvezném” – gondolkodik. Elég régóta híres ahhoz, hogy túlélje a popsztár számos verzióját, akinek az emberek képzelik. Mégis, amikor először próbált számot adni erről a történetről – megkérdezni magától, kinek kellene lennie Tove Lónak ezen a ponton –, ez teljesen leállította az írást. „Az erősségem valójában abban rejlik, hogy nagyon tudatlanul írok arról, hogyan látnak engem” – mondja. „Vissza kell térnem a hálószobában lévő lányhoz, bármelyik érzéshez, amely a legsürgetőbb, legkínosabb vagy legkényelmetlenebb, és le kell írnom, mielőtt lehetősége lenne megtisztítani. Sok érzés, amit nem illik bevallani, vagy nem szabad nyilvánosan megosztani.”

A kor elkerülhetetlenül szerepet játszott ezekben az érzésekben. „Felnőtt nő vagyok már” – mondja a 38 éves énekesnő nevetve. Hat éve házas. „Úgy érzem, azt mondták nekem, hogy mindent össze kell tartanom, meg kell lennie a válaszoknak, és tudnom kell, mit kell tennem… és én nagyon nem tartok ott.”

Fotó: Charlie Denis

Lo számára az Estrus felfedezése az, hogy a végső, teljesen integrált felnőtt én elképzelése fikció. „Most tanulom meg, hogy soha senki nem fog mindent tudni?” – tűnődik. Kérdések és ellentmondó elképzelések a testéről, identitásáról és irányáról végigfutnak a lemezen. „A testem azt mondja: »Talán egy«, és az elmém azt mondja: »Nem«” – mondja a gyermekvállalásról. Az az érzés, hogy két szereplő folyamatosan harcol benne, évek óta téma a terápiájában. „Az egyik rendetlen és impulzív, és imád átlépni a határokat” – magyarázza. „A másik A-típusú, perfekcionista, és kegyetlenül kemény önmagához.”

Az „If I Could I Would” című dalban figyeli, ahogy ez a két alak összecsap, és felidézi a testképpel vívott küzdelmeket, amelyek a tinédzseréveit meghatározták. „Amikor a rendetlen felé hajlok, jobban érzem magam, mert ő nem olyan kemény velem és nem olyan gonosz” – mondja. „De szükségem van a másikra is, hogy kiegyensúlyozzon.”

A dal nyíltan beszél a bulimiáról és az anorexiáról, közvetlenül szembenézve a kontrollal kapcsolatos régi problémáival. „Amikor bulimiás vagy, a cél az, hogy anorexiás legyél, mert csak arra a fegyelemre vágysz, hogy ne egyél és vékony legyél, de folyton elveszíted a kontrollt és falásrohamot kapsz. És megint, ez a probléma soha nem az ételről szól, mindig valami másról. Szerettem volna azt a szót abban a dalban, mert erőteljes szó, és olyan nagy része volt a tinédzseréveimnek.”

A „Die for My Art with a Lonely Heart” azt az elképzelést vizsgálja, hogy a munkának mindig elsőnek kell lennie – egy hiedelem, amely egykor megkérdőjelezhetetlen volt Lo számára. A siker megadta neki a biztonságot ahhoz, hogy megkérdőjelezze és túllépjen rajta. „Ha nem akarsz egyedül meghalni, akkor a szeretteidről is gondoskodnod kell az életedben” – mondja. „Ha csak elszigetelten csinálnám ezt, egyedül, anélkül, hogy bárkire igazán támaszkodhatnék, és senki sem támaszkodhatna rám, akkor nem hiszem, hogy nagyon jól hangzana.”

Ez azonban nem jelenti azt, hogy Tove Lo borzasztóan értelmessé vált volna. Az Estrus továbbra is sötét, izzadt szobákba készült, hajtóerejű elektro-poppal, amely a svéd indie és tánczene felé nyúl, amit Lo imádva nőtt fel (a The Knife és Robyn a referenciapontok között vannak). Az album egyetlen vendégszereplője Stromae a hipnotikus „Des Fleurs”-ban. A hedonizmushoz fűződő viszonya azonban megváltozott. Húszas éveiben a bulizás „pusztító lehetett. Szarul éreztem magam, és azt gondoltam: be kell rúgnom.” Még mindig szeret kimenni, még mindig szeret idegenekkel találkozni, zenét felfedezni és eltűnni a tömegben. „Így lazítok. A különbség az, hogy jobb vagyok a pillanat kiválasztásában.”

Lo, hasonló szellemben, mint a kortársai, például Charli xcx és a személyes ikonjai, például Lykke Li, egyszerre közelít a táncparketthez tisztelettel és reflexióval. „Szeretem, ahogy a tánczene feszültséget épít és sokáig élez, mielőtt a dropban jön a feloldás” – mondja. Az eufóriához türelem kell, és a bizalom, hogy ha elég sokáig maradsz egy érzésben, végül valami feltörik.

Ezek az érzések sűrűn, gyorsan és popslágerekre készen jöhetnek. A házastársi szeretet melegsége és az, hogy valaki ennyire ismer, ugyanolyan igaz lehet, mint valami vadabb és megismerhetetlenebb. „Szeretem a fogaidat, napokig nézhetném, ahogy eszel, egy puccos steaket, én fizetek” – énekli az „I’m Your Girl Right?”-ban. Az album egyik legspontánabb módon írt dalához, a „Cake”-hez Lo késő éjszaka feküdt az ágyban, és azt ápolta, amit „megsérült egónak” nevez. A szavakat versként írta, már hallotta a frazeálásukat, majd elvitte a produceréhez a Viagra Boys és a svéd indie zene referenciapontjaival. A beat négy perc alatt elkészült. „Csak megvolt minden” – mondja. „Csak jött. Néha egy kis harag vagy féltékenység, amikor játékos, olyan jó hajtóerő lehet.”

„Ha hű maradok ahhoz, hogy azt a zenét készítsem, amiről tudom, hogy a seggem kidolgoztam érte, és szeretem az albumokat, amiket készítek, azt hiszem, továbbra is érezni fogom a sikert” – mondja. Ehhez „örökké változni” kell. Szinte bűn… A fő érvét a „Source of Life” köré építi: „vad törékeny zsibbadt eksztatikus szomorú eufórikus katatonikus kanos undorodó büszke szégyenletes jó démoni ellentmondások.” Tove Lo Estrus című albuma most jelent meg a Pretty Swede Records gondozásában.

Gyakran Ismételt Kérdések
GYIK Tove Lo Queen of the Clouds no answers era



Gyors megjegyzés Nincs hivatalosan Many Feelings and No Answers című Tove Lo album vagy dal A kifejezést gyakran használják a rajongók, hogy leírják az általános hangulatát nyers érzelem szívfájdalom és megválaszolatlan kérdések a Habits Talking Body és Moments című dalokban Ezek a GYIK feltételezik, hogy erre gondolsz Ha valami másra gondoltál, szólj, és igazítom







1 Miről szól a Tove Lo has many feelings and no answers

Ez egy rajongói kifejezés, amely Tove Lo zenéjét írja le A dalai tele vannak intenzív érzelmekkel szerelem szívfájdalom bulizás megbánás de ritkán adnak rendezett megoldásokat Megragadja az érzést anélkül, hogy úgy tenne, mintha megvolna a válasz



2 Ki az a Tove Lo

Egy svéd énekesnő és dalszerző Teljes neve Ebba Tove Elsa Nilsson 1987-ben született Stockholmban Ismert őszinte gyakran explicit popdalairól a szerelemről szexről és mentális egészségről



3 A Many Feelings and No Answers egy tényleges album

Nem A debütáló albuma a Queen of the Clouds Más albumok közé tartozik a Lady Wood Blue Lips Sunshine Kitty Dirt Femme és Heathen Chemistry A kifejezés rajongói alkotás nem hivatalos



4 Mit jelent a no answers a zenéjében

Azt jelenti, hogy a dalai nem kötik össze a dolgokat rendezetten Olyan kérdéseket tesz fel, mint Miért csinálom ezt tovább vagy Maradsz-e anélkül, hogy megoldaná őket Ez a lényeg az érzés fontosabb, mint a válasz



5 Mik a legnépszerűbb dalai

Habits Talking Body Heroes with Alesso Cool Girl Disco Tits Glad Hes Gone és No One Dies from Love



6 Miért kapcsolódnak az emberek a dalszövegeihez

Mert brutálisan őszinték Rendetlen érzésekről énekel függőség alkalmi szex féltékenység magány anélkül, hogy ítélkezne maga felett A hallgatók úgy érzik, látják őket, ahelyett, hogy prédikálnának nekik