Når jeg taler med Tove Lo, er hun netop landet i New York. Hun DJ'er til en fest under New York Fashion Week, før hun tager til Nashville, hvor hun vil begynde at forberede sig på at komme tilbage på scenen. På en eller anden måde er der gået næsten tre år, siden hun afsluttede turnéen med Dirt Femme, og hun har savnet det mere, end hun var klar over. Der er disciplinen i det, siger hun: at bygge et set op med sit band, træne for at gøre noget ekstremt nat efter nat. Men der er også det modsatte. "Den frigørelse, man skal gøre af sind, krop, sjæl og stemme, er så kraftfuld," fortæller hun mig. Da hun endelig vendte tilbage til øvelokalet, faldt noget på plads. "Jeg tænkte, Åh wow, det er den ting…Jeg har brug for det her for at føle mig i balance."

Den spænding mellem disciplin og hengivelse, kontrol og frigørelse er det rigtige sted at begynde med Tove Lo—rigtige navn Ebba Tove Elsa Nilsson—som kom til pop med sin neonlysende debut fra 2014, Queen of the Clouds, et berusende, radikalt følende soundtrack til at føle sig både sårbar og grådig på dansegulvet—en genre i sig selv i dag. Hendes sjette album Estrus, der udkommer i dag, repræsenterer en mere moden bøjning af ærlighed fra den triste-pige-pop-pioner.

Ordet "estrus" refererer til den periode, hvor et hunpattedyr er i brunst, og albummet begynder med en endnu mere præcis mission statement: "Jeg har en masse følelser, men ingen løsninger." De fire år, der adskiller Estrus og 2022's Dirt Femme—hendes første album udgivet uafhængigt—er den længste pause, hun nogensinde har taget mellem plader; hun modstod bevidst at rulle direkte ind i næste fase af album-turné-album-cyklussen. "Det var sådan en magisk rejse at gøre det på mine egne betingelser," siger hun. "Det var en masse arbejde, men jeg følte mig energisk af det. Jeg følte, at jeg ville have brug for et øjeblik, før jeg overhovedet forsøgte at genskabe, hvad dette end var."

Hun vendte tilbage til studiet med Ludvig Söderberg, hendes mangeårige samarbejdspartner, i slutningen af 2024, og i en måned fungerede intet. Lo gik i panik. "Vi kunne ikke få en enkelt sang til at føles rigtig, og det er aldrig sket for os," siger hun. "Havde jeg pludselig intet at sige?"

Problemet, indså hun til sidst, var, at hun forsøgte at skrive udefra og ind: "Jeg skrev fra det sted, hvor jeg gerne ville opfattes, og ikke fra det, jeg havde brug for." Söderberg sagde, hun skulle komme tilbage, når hun var klar, "bare være ægte."

Seks måneder senere tog hun det op igen i Sverige, hvor hun boede i sommerhuset, som hun er vendt tilbage til siden barndommen. "Jeg tror, jeg har brug for at være et sted, der mere er, hvor jeg også har været ikke-kunstner, hvis det giver mening," siger hun. LA er "skør og mørk og underlig," et sted, hvor hun har lavet noget af sin bedste, mest anthemiske musik, men enhver version af hende har eksisteret i Sverige: barndommens somre, udbrændthed, at forelske sig, brud, sorg. "Det beroliger mig, men det bringer også alt op til overfladen på én gang."

Lo er nu mere end et årti inde i en karriere, der begyndte med den forbløffende åbenhed i megahits som "Habits (Stay High)" og "Talking Body." "Hvis jeg havde en sang, der slog igennem på det niveau igen, ville jeg faktisk håndtere det meget bedre nu. Jeg kunne sandsynligvis nyde det meget mere," reflekterer hun. Hun har været berømt længe nok til at have levet gennem flere versioner af den popstjerne, folk forestiller sig, hun er. Men da hun først forsøgte at redegøre for den historie—at spørge sig selv, hvem Tove Lo burde være på dette tidspunkt—stoppede det hende helt med at skrive. "Min styrke ligger faktisk i at skrive meget ubevidst om, hvordan jeg bliver opfattet," siger hun. "Jeg er nødt til at vende tilbage til pigen i soveværelset, til den følelse, der er mest presserende, pinlig eller ubekvem, og beskrive den, før hun får chancen for at rense den. En masse følelser, som man ikke skal indrømme, eller ikke er ment til at dele offentligt."

Alder har uundgåeligt spillet en rolle i de følelser. "Jeg er en voksen kvinde nu," siger den 38-årige og ler. Hun har været gift i seks år. "Jeg føler, jeg er blevet fortalt, at jeg skal have styr på det hele og have svarene og vide, hvad jeg skal gøre… og jeg er så slet ikke der."

Foto: Charlie Denis

For Lo er åbenbaringen i Estrus, at ideen om et endeligt, fuldt integreret voksent selv er en fiktion. "Er det først nu, jeg lærer, at ingen nogensinde vil vide alt?" undrer hun sig. Spørgsmål og modstridende ideer om hendes krop, identitet og retning løber gennem hele pladen. "Min krop siger ligesom 'Måske én,' og mit sind siger 'Nej,'" siger hun om at få børn. Følelsen af to karakterer, der konstant kæmper indeni hende, har været et tema i hendes terapi i årevis. "Den ene er rodet og impulsiv og elsker at overskride grænsen," forklarer hun. "Den anden er Type-A, perfektionistisk og nådesløst hård ved sig selv."

På "If I Could I Would" ser hun disse to skikkelser støde sammen og genbesøger de kropsbilledkampe, der definerede hendes teenageår. "Når jeg læner mig ind i den rodede, har jeg det bedre, fordi hun ikke er så hård ved mig og ikke så ond," siger hun. "Men jeg har også brug for den anden til at balancere mig."

Sangen taler ligefremt om bulimi og anoreksi og konfronterer direkte hendes mangeårige problemer med kontrol. "Når man er bulimiker, er målet at være anorektiker, fordi alt man ønsker er den disciplin ikke at spise og være tynd, men man mister hele tiden kontrollen og overspiser. Og igen, dette problem handler aldrig om mad, det handler altid om noget andet. Jeg ville have det ord med i den sang, fordi det er et kraftfuldt ord, og det var så stor en del af mine teenageår."

"Die for My Art with a Lonely Heart" undersøger ideen om, at arbejdet altid bør komme først—en overbevisning, der engang var ubestridelig for Lo. Succes har givet hende trygheden til at stille spørgsmålstegn ved og bevæge sig forbi det. "Hvis du ikke vil dø alene, er du nødt til også at tage dig af de mennesker, du elsker i dit liv," siger hun. "Hvis jeg bare gjorde dette isoleret, alene, uden nogen, jeg virkelig kunne læne mig op ad, og ingen kunne læne sig op ad mig, så tror jeg ikke, det ville lyde særlig godt."

Det er dog ikke ensbetydende med, at Tove Lo er blevet frygteligt fornuftig. Estrus er stadig lavet til mørke, svedige rum, med fremdrivende elektro-pop, der trækker på den svenske indie- og danse musik, som Lo voksede op med at elske (The Knife og Robyn er blandt referencerne). Albumets eneste gæst er Stromae på den hypnotiske "Des Fleurs." Hendes forhold til hedonisme har dog ændret sig. I hendes 20'ere kunne festen "være destruktiv. Jeg følte mig som lort og tænkte, jeg har brug for at blive skæv." Hun elsker stadig at gå ud, elsker stadig at møde fremmede, opdage musik og forsvinde ind i en folkemængde. "Det er sådan, jeg decompresser. Forskellen er, at jeg er bedre til at vælge øjeblikket."

Lo nærmer sig dansegulvet med både ærbødighed og refleksion, i en lignende ånd som jævnaldrende som Charli xcx og personlige ikoner som Lykke Li. "Jeg elsker den måde, danse musik opbygger spænding og holder dig på kanten i lang tid, før der er frigørelsen med droppet," siger hun. Eufori kræver tålmodighed og en tillid til, at hvis man bliver inde i en følelse længe nok, vil noget til sidst bryde op.

Disse følelser kan komme tykt, hurtigt og klar til popbangers. Varmen fra ægteskabelig kærlighed og følelsen af at være så kendt af nogen kan være lige så sand som noget mere vildt og ufatteligt. "Jeg kan lide dine tænder, kunne se dig spise i dagevis, en fancy bøf, jeg betaler," synger hun på "I'm Your Girl Right?" Til en af albummets mest spontant skrevne sange, "Cake," lå Lo i sengen sent om natten og plejede, hvad hun kalder et "fornærmet ego." Hun skrev ordene som et digt, hørte allerede deres frasering og bragte dem derefter til sin producer med Viagra Boys og svensk indie musik som referencer. Beatet tog fire minutter. "Jeg havde bare det hele," siger hun. "Det kom bare. Nogle gange kan en lille smule vrede eller jalousi, når det er legende, være så god en drivkraft."

"Hvis jeg forbliver tro mod at lave den musik, som jeg ved, jeg har arbejdet røven ud af bukserne for, og elsker de albums, jeg laver, tror jeg, jeg vil fortsætte med at føle succesen," siger hun. Det kræver "evigt forandrende." Hun næsten sin Hun bygger sit hovedargument op omkring "Source of Life": "vild skrøbelig følelsesløs ekstatisk trist euforisk katatonisk liderlig frastødt stolt skamfuld god dæmonisk modsætninger." Tove Los Estrus er ude nu på Pretty Swede Records.

Ofte stillede spørgsmål
FAQs Tove Lo Queen of the Clouds ingen svar-æra



Hurtig note Der er intet Tove Lo-album eller sang officielt med titlen Many Feelings and No Answers Sætningen bruges ofte af fans til at beskrive hendes overordnede vibe rå følelser hjertesorg og ubesvarede spørgsmål i sange som Habits Talking Body og Moments Disse FAQs antager at det er det du mener Hvis du mente noget andet så lad mig det vide og jeg tilpasser







1 Hvad handler Tove Lo har mange følelser og ingen svar om

Det er en fan-sætning der beskriver Tove Los musik Hendes sange er fulde af intense følelser kærlighed hjertesorg fest fortrydelse men de giver sjældent pæne løsninger Hun fanger følelsen uden at foregive at have svaret



2 Hvem er Tove Lo

En svensk sanger og sangskriver Fulde navn Ebba Tove Elsa Nilsson Født i 1987 i Stockholm Hun er kendt for ærlige ofte eksplicitte popsange om kærlighed sex og mental sundhed



3 Er Many Feelings and No Answers et rigtigt album

Nej Hendes debutalbum er Queen of the Clouds Andre albums inkluderer Lady Wood Blue Lips Sunshine Kitty Dirt Femme og Heathen Chemistry Sætningen er fan-skabt ikke officiel



4 Hvad betyder ingen svar i hendes musik

Det betyder at hendes sange ikke binder tingene pænt sammen Hun stiller spørgsmål som Hvorfor bliver jeg ved med at gøre dette eller Vil du blive uden at løse dem Det er pointen følelsen betyder mere end svaret



5 Hvad er hendes mest populære sange

Habits Talking Body Heroes med Alesso Cool Girl Disco Tits Glad Hes Gone og No One Dies from Love



6 Hvorfor forbinder folk med hendes tekster

Fordi de er brutalt ærlige Hun synger om rodede følelser afhængighed tilfældig sex jalousi ensomhed uden at dømme sig selv Lyttere føler sig set i stedet for prædiket for