Quando parlo con Tove Lo, è appena atterrata a New York. Sta facendo la DJ a una festa della New York Fashion Week prima di dirigersi a Nashville, dove inizierà a prepararsi per tornare sul palco. In qualche modo, sono passati quasi tre anni da quando ha finito il tour di Dirt Femme, e le è mancato più di quanto pensasse. C'è la disciplina, dice: costruire un set con la sua band, allenarsi per fare qualcosa di estremo sera dopo sera. Ma c'è anche il suo opposto. "Il liberarsi che devi fare di mente, corpo, anima e voce è così potente", mi dice. Quando è finalmente tornata in sala prove, qualcosa ha fatto clic. "Ero tipo, Oh wow, questa è quella cosa... Ho bisogno di questo per sentirmi in equilibrio."

Quella tensione di disciplina e abbandono, controllo e rilascio è il punto giusto da cui iniziare con Tove Lo—vero nome Ebba Tove Elsa Nilsson—che è arrivata al pop con il suo debutto del 2014 dal bagliore al neon Queen of the Clouds, una colonna sonora inebriante e radicale per sentirsi sia vulnerabili che voraci sulla pista da ballo—un genere a sé stante di questi tempi. Il suo sesto album Estrus, in uscita oggi, rappresenta un'inflessione più matura di onestà da parte della pioniera del sad-girl-pop.

La parola "estrus" si riferisce al periodo in cui una femmina di mammifero è in calore, e l'album inizia con una dichiarazione di intenti ancora più precisa: "Ho un sacco di sentimenti ma nessuna soluzione." I quattro anni che separano Estrus e Dirt Femme del 2022—il suo primo album pubblicato in modo indipendente—sono il periodo più lungo che abbia mai preso tra un disco e l'altro; ha deliberatamente resistito a passare immediatamente alla fase successiva del ciclo album-tour-album. "È stato un viaggio così magico farlo alle mie condizioni", dice. "È stato tanto lavoro, ma mi sentivo energizzata. Pensavo, avrò bisogno di un momento prima ancora di provare a ricreare qualunque cosa fosse questa."

È tornata in studio con Ludvig Söderberg, il suo collaboratore di lunga data, alla fine del 2024, e per un mese non ha funzionato nulla. Lo è andata nel panico. "Non riuscivamo a ottenere una singola canzone che sembrasse giusta, e questo non ci era mai successo", dice. "Avevo improvvisamente nulla da dire?"

Il problema, ha capito alla fine, era che stava cercando di scrivere dall'esterno verso l'interno: "Scrivevo da quel posto di come volevo essere percepita e non da ciò di cui avevo bisogno." Söderberg le ha detto di tornare quando fosse stata pronta, "di essere semplicemente reale."

Sei mesi dopo, ha ripreso in mano le cose in Svezia, soggiornando nella casa estiva in cui torna fin dall'infanzia. "Penso di aver bisogno di essere in un posto che sia più dove sono stata anche non come artista, se ha senso", dice. LA è "stramba e oscura e strana", un posto dove ha creato alcune delle sue canzoni migliori e più anthemistiche, ma ogni versione di sé stessa è esistita in Svezia: estati d'infanzia, burnout, innamorarsi, rotture, dolore. "Mi calma, ma porta anche tutto in superficie tutto in una volta."

Lo è ora a più di un decennio di carriera che è iniziata con la candore sconcertante di mega successi come "Habits (Stay High)" e "Talking Body." "Se avessi una canzone che decolla di nuovo a quel livello, la gestirei effettivamente molto meglio ora. Probabilmente potrei godermela molto di più", riflette. È famosa da abbastanza tempo per aver vissuto attraverso diverse versioni della pop star che le persone immaginano che sia. Eppure quando ha inizialmente cercato di rendere conto di quella storia—di chiedersi chi Tove Lo dovrebbe essere a questo punto—ha fermato del tutto la sua scrittura. "La mia forza in realtà sta nello scrivere molto inconsapevole di come vengo percepita", dice. "Devo tornare alla ragazza in camera da letto, a qualunque sentimento sia più urgente, imbarazzante o scomodo, e descriverlo prima che abbia la possibilità di igienizzarlo. Un sacco di sentimenti che non dovresti ammettere, o che non dovresti condividere in pubblico."

L'età, inevitabilmente, ha avuto un ruolo in quei sentimenti. "Sono una donna adulta ora", dice la trentottenne, ridendo. È sposata da sei anni. "Mi sento come se mi fosse stato detto che dovrei avere tutto sotto controllo e avere le risposte e sapere cosa fare... e non ci sono affatto."

Foto: Charlie Denis

Per Lo, la rivelazione di Estrus è che l'idea di un sé adulto finale e completamente integrato è una finzione. "Sto solo imparando ora che nessuno saprà mai tutto?" si chiede. Domande e idee contrastanti sul suo corpo, identità e direzione attraversano tutto il disco. "Il mio corpo è tipo, 'Forse uno,' e la mia mente è tipo, 'No,'" dice riguardo all'avere figli. La sensazione di due personaggi che litigano costantemente dentro di lei è stata un tema nella sua terapia per anni. "Uno è disordinato e impulsivo e ama oltrepassare il confine", spiega. "L'altro è Tipo-A, perfezionista, e ferocemente dura con sé stessa."

Su "If I Could I Would," osserva queste due figure scontrarsi e rivisita le lotte con l'immagine corporea che hanno definito i suoi anni adolescenziali. "Quando mi abbandono a quella disordinata, mi sento meglio perché non è così dura con me e non è così cattiva", dice. "Ma ho anche bisogno dell'altra per bilanciarmi."

La canzone parla apertamente di bulimia e anoressia, affrontando direttamente i suoi problemi di lunga data con il controllo. "Quando sei bulimica, l'obiettivo è essere anoressica perché tutto ciò che vuoi è quella disciplina di non mangiare ed essere magra, ma continui a perdere il controllo e a abbuffarti. E ancora, questo problema non riguarda mai il cibo, riguarda sempre qualcos'altro. Volevo avere quella parola in quella canzone perché è una parola potente, ed è stata una parte così grande dei miei anni adolescenziali."

"Die for My Art with a Lonely Heart" esamina l'idea che il lavoro dovrebbe sempre venire prima—una convinzione che una volta era indiscutibile per Lo. Il successo le ha dato la sicurezza per metterla in discussione e superarla. "Se non vuoi morire sola, devi prenderti cura anche delle persone che ami nella tua vita", dice. "Se stessi facendo questo isolata, da sola, senza nessuno su cui potessi davvero contare e su cui nessuno potesse contare, allora non penso che suonerebbe molto bene."

Questo non vuol dire che Tove Lo sia diventata terribilmente ragionevole, però. Estrus è ancora fatto per stanze buie e sudate, con elettro-pop propulsivo che attinge all'indie e alla dance music svedese che Lo amava crescendo (The Knife e Robyn sono tra i suoi punti di riferimento). L'unico ospite dell'album è Stromae sull'ipnotica "Des Fleurs." Il suo rapporto con l'edonismo, tuttavia, è cambiato. Nei suoi vent'anni, fare festa "poteva essere distruttivo. Mi sentivo di merda e pensavo, devo ubriacarmi." Ama ancora uscire, ama ancora incontrare estranei, scoprire musica e svanire in una folla. "È come mi decompressiono. La differenza è che sono meglio a scegliere il momento."

Lo, in uno spirito simile a colleghi come Charli xcx e icone personali come Lykke Li, si avvicina alla pista da ballo con sia riverenza che riflessione. "Amo il modo in cui la dance music costruisce tensione e ti tiene sul filo per molto tempo prima che ci sia il rilascio con il drop", dice. L'euforia richiede pazienza, e la fiducia che se rimani dentro un sentimento abbastanza a lungo, alla fine qualcosa si aprirà.

Quei sentimenti possono arrivare densi, veloci e pronti per i banger pop. Il calore dell'amore coniugale e sentirsi così conosciuta da qualcuno può essere altrettanto vero quanto qualcosa di più feroce e inconoscibile. "Mi piacciono i tuoi denti, potrei guardarti mangiare per giorni, una bistecca costosa, pago io", canta su "I'm Your Girl Right?" Per una delle canzoni scritte più spontaneamente dell'album, "Cake," Lo era sdraiata a letto a tarda notte a curare quello che chiama un "ego ferito." Ha scritto le parole come una poesia, già sentendo il loro fraseggio, poi le ha portate al suo produttore con Viagra Boys e la musica indie svedese come punti di riferimento. Il beat ha preso quattro minuti. "Avevo semplicemente tutto", dice. "È appena venuto. A volte un po' di rabbia o gelosia, quando è giocosa, può essere una spinta così buona."

"Se rimango fedele a fare la musica per cui so di essermi fatta il culo e amo gli album che sto facendo, penso che continuerò a sentire il successo", dice. Questo richiede "cambiare per sempre." Costruisce il suo argomento principale attorno a "Source of Life": "ferale fragile insensibile estatica triste euforica catatonica eccitata disgustata orgogliosa vergognosa buona demoniaca contraddizioni." Tove Lo's Estrus è ora disponibile su Pretty Swede Records.

Domande Frequenti
FAQ Tove Lo Queen of the Clouds era senza risposte



Nota rapida Non c'è nessun album o canzone di Tove Lo ufficialmente intitolato Many Feelings and No Answers La frase è spesso usata dai fan per descrivere la sua atmosfera generale emozione cruda crepacuore e domande senza risposta in canzoni come Habits Talking Body e Moments Queste FAQ presumono che sia quello che intendi Se intendevi qualcos'altro fammi sapere e lo aggiusterò







1 Di cosa parla Tove Lo ha molti sentimenti e nessuna risposta

È una frase dei fan che descrive la musica di Tove Lo Le sue canzoni sono piene di emozioni intense amore crepacuore feste rimpianto ma raramente danno soluzioni ordinate Cattura il sentimento senza pretendere di avere la risposta



2 Chi è Tove Lo

Una cantante e cantautrice svedese Nome completo Ebba Tove Elsa Nilsson Nata nel 1987 a Stoccolma È conosciuta per canzoni pop oneste e spesso esplicite su amore sesso e salute mentale



3 Many Feelings and No Answers è un album vero

No Il suo album di debutto è Queen of the Clouds Altri album includono Lady Wood Blue Lips Sunshine Kitty Dirt Femme e Heathen Chemistry La frase è creata dai fan non ufficiale



4 Cosa significa nessuna risposta nella sua musica

Significa che le sue canzoni non chiudono le cose in modo ordinato Fa domande come Perché continuo a farlo o Resterai senza risolverle Questo è il punto il sentimento conta più della risposta



5 Quali sono le sue canzoni più popolari

Habits Talking Body Heroes con Alesso Cool Girl Disco Tits Glad Hes Gone e No One Dies from Love



6 Perché le persone si connettono con i suoi testi

Perché sono brutalmente onesti Canta di sentimenti disordinati dipendenza sesso casuale gelosia solitudine senza giudicare sé stessa Gli ascoltatori si sentono visti invece che predicati