토브 로와 이야기할 때, 그녀는 막 뉴욕에 도착한 상태였다. 그녀는 뉴욕 패션위크 파티에서 DJ를 하고 있었고, 그 후 내슈빌로 가서 무대에 다시 오를 준비를 시작할 예정이었다. 어찌 된 일인지 그녀가 Dirt Femme 투어를 끝낸 지 거의 3년이 지났고, 그녀는 자신이 깨달았던 것보다 더 그것을 그리워하고 있었다. 그녀는 거기에는 규율이 있다고 말한다: 밴드와 함께 세트를 만들고, 매일 밤 극한의 무언가를 해내기 위해 훈련하는 것. 하지만 그 반대의 것도 있다. "정신, 몸, 영혼, 목소리를 해방시켜야 하는 것은 정말 강력해요,"라고 그녀는 나에게 말한다. 마침내 연습실로 돌아왔을 때, 무언가가 맞아떨어졌다. "나는 '오 와, 이게 바로 그거구나… 이게 있어야 나도 균형이 잡히는 것 같아'라고 생각했어요."
규율과 방종, 통제와 해방의 그 긴장감은 토브 로—본명 에바 토브 엘사 닐손—와 시작하기에 알맞은 지점이다. 그녀는 2014년 네온빛 데뷔작 Queen of the Clouds로 팝에 입문했는데, 그것은 댄스 플로어에서 동시에 취약하고도 탐욕스럽게 느껴지기 위한, 취하게 하고 급진적으로 느껴지는 사운드트랙이었다—요즘은 그 자체로 하나의 장르다. 오늘 발매된 그녀의 여섯 번째 앨범 Estrus는 새드 걸 팝의 선구자로부터 나온, 보다 성숙한 정직의 억양을 보여준다.
"estrus"라는 단어는 암컷 포유류가 발정기에 있는 시기를 가리키며, 앨범은 훨씬 더 깔끔한 사명 선언으로 시작한다: "I've got a lot of feelings but no solutions." Estrus와 2022년 Dirt Femme—그녀가 처음으로 독립적으로 발매한 앨범—를 갈라놓는 4년은 그녀가 앨범들 사이에 둔 가장 긴 시간이다; 그녀는 앨범-투어-앨범 사이클의 다음 단계로 즉시 굴러 들어가는 것을 의도적으로 저항했다. "그건 내 방식대로 하는 정말 마법 같은 여정이었어요,"라고 그녀는 말한다. "엄청난 노력이었지만, 그것으로 에너지를 얻었어요. '이게 무엇이었든 그것을 다시 만들어내려고 시도하기 전에 잠시 시간이 필요하겠다'라고 느꼈어요."
그녀는 2024년 말 오랜 협력자 루드비그 쇠데르베리와 함께 스튜디오로 돌아왔고, 한 달 동안 아무것도 되지 않았다. 로는 공황에 빠졌다. "우리는 맞는 느낌이 드는 곡을 단 하나도 얻을 수 없었고, 그런 일은 우리에게 한 번도 없었어요,"라고 그녀는 말한다. "갑자기 할 말이 없어진 걸까?"
문제는, 그녀가 결국 깨달았듯이, 그녀가 바깥에서 안으로 글을 쓰려고 하고 있었다는 것이었다: "나는 내가 어떻게 인식되기를 원하는지 그 지점에서 썼고, 내가 무엇을 필요로 하는지에서 쓰지 않았어요." 쇠데르베리는 그녀에게 준비가 되면 돌아오라고, "그냥 진짜가 되라"고 말했다.
6개월 후, 그녀는 스웨덴에서 다시 작업을 시작했고, 어린 시절부터 돌아가던 여름 별장에 머물렀다. "내가 있어온 곳에 더 가까운 어딘가에 있어야 한다고 생각해요, 예술가가 아닌 상태의 곳이요, 그게 말이 된다면,"이라고 그녀는 말한다. LA는 "괴상하고 어둡고 이상한" 곳이며, 그녀가 가장 좋은, 가장 anthem적인 음악 몇 곡을 만든 곳이지만, 그녀 자신의 모든 버전은 스웨덴에 존재했다: 어린 시절의 여름들, 번아웃, 사랑에 빠짐, 이별, 슬픔. "그곳은 나를 진정시키지만, 동시에 모든 것을 한꺼번에 표면으로 끌어올려요."
로는 이제 "Habits (Stay High)"와 "Talking Body" 같은 대형 히트곡들의 놀라운 솔직함으로 시작된 경력에서 10년이 넘었다. "만약 다시 그 수준으로 곡이 터진다면, 나는 지금 훨씬 더 잘 감당할 수 있을 거예요. 아마 훨씬 더 즐길 수 있을 거예요,"라고 그녀는 돌아본다. 그녀는 사람들이 상상하는 팝스타의 여러 버전을 살아낼 만큼 충분히 오래 유명했다. 그러나 그녀가 처음에 그 역사를 설명하려고—토브 로가 이 시점에 어떤 사람이어야 하는지 스스로에게 묻고자—했을 때, 그것은 그녀의 글쓰기를 완전히 멈추게 했다. "내 강점은 사실 내가 어떻게 인식되는지 전혀 의식하지 않고 쓰는 데 있어요,"라고 그녀는 말한다. "나는 침실에 있는 소녀로 돌아가야 해요, 가장 절박하거나, 창피하거나, 불편한 느낌이 무엇이든, 그녀가 그것을 정돈할 기회를 갖기 전에 그것을 묘사해야 해요. 인정해서는 안 된다고 여겨지는, 혹은 공적으로 나눠서는 안 되는 많은 감정들이요."
나이는 필연적으로 그런 감정들에 일부 역할을 했다. "나는 이제 성인 여성이에요,"라고 38세의 그녀는 웃으며 말한다. 그녀는 6년째 결혼 생활을 하고 있다. "나는 모든 것을 다 갖추고, 답을 가지고, 무엇을 해야 하는지 알아야 한다고 들은 것 같은 기분이에요… 그리고 나는 전혀 그렇지 않아요."
사진: 찰리 드니
로에게 Estrus의 계시는 최종적이고 완전히 통합된 성인 자아라는 개념이 허구라는 것이다. "아무도 모든 것을 알 수 없다는 걸 이제야 배우는 걸까?"라고 그녀는 궁금해한다. 자신의 몸, 정체성, 방향에 대한 질문과 상충하는 생각들이 앨범 전체를 관통한다. 아이를 갖는 것에 대해 그녀는 "내 몸은 '아마 하나'라고 말하고, 내 마음은 '아니'라고 말해요"라고 한다. 두 인물이 그녀 안에서 끊임없이 싸우는 느낌은 수년간 그녀의 치료에서 하나의 주제였다. "한 명은 엉망이고 충동적이며 경계를 넘는 것을 좋아해요,"라고 그녀는 설명한다. "다른 한 명은 A형이고, 완벽주의적이며, 자신에게 지독하게 엄격해요."
"If I Could I Would"에서 그녀는 이 두 인물이 충돌하는 것을 지켜보고 그녀의 십 대 시절을 규정했던 신체 이미지 갈등을 다시 들춘다. "엉망인 쪽에 기대면, 그녀가 나에게 덜 엄격하고 덜 못되게 굴기 때문에 더 나아지는 느낌이에요,"라고 그녀는 말한다. "하지만 나를 균형 잡아 주기 위해 다른 쪽도 필요해요."
그 곡은 폭식증과 거식증에 대해 분명하게 말하며, 통제에 관한 그녀의 오랜 문제와 직접 맞선다. "폭식증이 있으면 목표는 거식증이 되는 거예요, 왜냐하면 당신이 원하는 것은 먹지 않고 날씬해지려는 그 규율뿐인데, 계속 통제를 잃고 폭식하게 되니까요. 그리고 다시 말하지만, 이 문제는 결코 음식에 관한 것이 아니에요, 항상 다른 무언가에 관한 것이죠. 나는 그 단어를 그 곡에 넣고 싶었어요, 왜냐하면 그것은 강력한 단어이고, 내 십 대 시절의 그렇게 큰 부분이었으니까요."
"Die for My Art with a Lonely Heart"는 작업이 항상 우선해야 한다는 생각을 검토한다—한때 로에게 의심할 여지가 없었던 믿음이다. 성공은 그녀에게 그것을 의심하고 지나갈 수 있는 안정감을 주었다. "혼자 죽고 싶지 않다면, 당신이 사랑하는 사람들도 돌봐야 해요,"라고 그녀는 말한다. "만약 내가 그냥 이걸 고립되어, 혼자서, 정말 기댈 수 있는 사람도 없이, 나에게 기댈 수 있는 사람도 없이 하고 있었다면, 그건 그렇게 좋게 들리지 않았을 거예요."
그렇다고 해서 토브 로가 몹시 분별력 있게 변했다는 뜻은 아니다. Estrus는 여전히 어둡고 땀에 젖은 방들을 위해 만들어졌으며, 로가 자라며 사랑했던 스웨덴 인디와 댄스 음악을 끌어온 추진력 있는 일렉트로 팝을 담고 있다(더 나이프와 로빈이 그 참조점 중 하나다). 앨범의 유일한 게스트는 최면적인 "Des Fleurs"의 스트로마에다. 그러나 쾌락주의와의 그녀의 관계는 변했다. 20대에 파티는 "파괴적일 수 있었다. 기분이 끔찍했고 '나 취해야 해'라고 생각했어요." 그녀는 여전히 나가는 것을 좋아하고, 여전히 낯선 사람들을 만나고, 음악을 발견하고, 군중 속으로 사라지는 것을 좋아한다. "그게 내가 긴장을 푸는 방식이에요. 차이는 내가 그 순간을 더 잘 선택한다는 거예요."
로는 찰리 xcx 같은 동료들과 릭케 리 같은 개인적 아이콘들과 비슷한 정신으로, 댄스 플로어에 경외심과 성찰을 모두 가지고 다가간다. "나는 댄스 음악이 긴장을 쌓고, 드롭으로 해방되기 전까지 오랫동안 당신을 벼랑 끝에 세우는 방식을 좋아해요,"라고 그녀는 말한다. 황홀경은 인내를 요구하고, 어떤 느낌 속에 충분히 오래 머물면 결국 무언가가 터져 열릴 것이라는 믿음을 요구한다.
그런 감정들은 짙고, 빠르게, 그리고 팝 뱅어에 맞게 준비된 채로 올 수 있다. 결혼 생활의 사랑의 따뜻함과 누군가에게 그렇게 깊이 알려진다는 느낌은 더 야생적이고 알 수 없는 무언가만큼이나 진실할 수 있다. "I like your teeth, could watch you eat for days, a fancy steak, I'll pay,"라고 그녀는 "I'm Your Girl Right?"에서 노래한다. 앨범에서 가장 즉흥적으로 쓰인 곡 중 하나인 "Cake"를 위해, 로는 늦은 밤 침대에 누워 그녀가 "상처 입은 자존심"이라고 부르는 것을 달래고 있었다. 그녀는 그 단어들을 시처럼 썼고, 이미 그 표현을 듣고 있었으며, 그런 다음 그것을 바이아그라 보이스와 스웨덴 인디 음악을 참조점으로 삼아 그녀의 프로듀서에게 가져갔다. 비트는 4분 만에 나왔다. "나는 그냥 모든 것을 가지고 있었어요,"라고 그녀는 말한다. "그냥 왔어요. 때로는 약간의 분노나 질투가, 그것이 장난스러울 때, 아주 좋은 원동력이 될 수 있어요."
"내가 아는 음악, 내가 죽도록 노력해서 만들었다는 것을 아는 음악을 만들고, 내가 만드는 앨범들을 사랑하는 데 충실한다면, 나는 계속 성공을 느낄 것 같아요,"라고 그녀는 말한다. 그것은 "영원히 변하는 것"을 요구한다. 그녀는 거의 죄— 그녀는 "Source of Life"를 중심으로 자신의 주요 논증을 세운다: "야생적이고 연약하고 무감각하고 황홀하고 슬프고 도취되고 혼미하고 성적으로 흥분하고 혐오스럽고 자랑스럽고 부끄럽고 선하고 악마적이고 모순적인 것들." 토브 로의 Estrus는 지금 Pretty Swede Records에서 발매되었다.
자주 묻는 질문
FAQs 토브 로 Queen of the Clouds no answers era
짧은 메모 공식적으로 Many Feelings and No Answers라는 제목의 토브 로 앨범이나 곡은 없습니다 그 표현은 팬들이 그녀의 전반적인 분위기를 설명하기 위해 자주 사용합니다 날것의 감정 실연 그리고 Habits Talking Body Moments 같은 곡들에서의 답 없는 질문들 이 FAQ들은 그것이 당신이 의미하는 것이라고 가정합니다 만약 다른 것을 의미했다면 알려주시면 조정하겠습니다
1 What is Tove Lo has many feelings and no answers about
그것은 토브 로의 음악을 설명하는 팬 표현입니다 그녀의 곡들은 강렬한 감정들 사랑 실연 파티 후회로 가득하지만 깔끔한 해결책을 거의 주지 않습니다 그녀는 답을 가진 척하지 않고 그 느낌을 포착합니다
2 Who is Tove Lo
스웨덴의 가수이자 송라이터입니다 본명 에바 토브 엘사 닐손 1987년 스톡홀름에서 태어났습니다 그녀는 사랑 섹스 정신 건강에 관한 솔직하고 종종 노골적인 팝 곡들로 알려져 있습니다
3 Is Many Feelings and No Answers an actual album
아니요 그녀의 데뷔 앨범은 Queen of the Clouds입니다 다른 앨범들로는 Lady Wood Blue Lips Sunshine Kitty Dirt Femme Heathen Chemistry가 있습니다 그 표현은 팬들이 만든 것이지 공식적인 것이 아닙니다
4 What does no answers mean in her music
그것은 그녀의 곡들이 상황을 깔끔하게 매듭짓지 않는다는 뜻입니다 그녀는 왜 내가 계속 이러는 걸까 또는 너는 머물래 같은 질문을 하면서 그것들을 해결하지 않습니다 그게 핵심입니다 답보다 느낌이 더 중요합니다
5 What are her most popular songs
Habits Talking Body Heroes with Alesso Cool Girl Disco Tits Glad Hes Gone No One Dies from Love
6 Why do people connect with her lyrics
왜냐하면 그것들은 잔인할 정도로 솔직하기 때문입니다 그녀는 엉망인 감정들 중독 캐주얼 섹스 질투 외로움을 자신을 판단하지 않고 노래합니다 청취자들은 설교를 듣는 대신 자신이 보인다고 느낍니다