Cuando hablo con Tove Lo, acaba de aterrizar en Nueva York. Está pinchando en una fiesta de la Semana de la Moda de Nueva York antes de dirigirse a Nashville, donde empezará a prepararse para volver a los escenarios. De algún modo, han pasado casi tres años desde que terminó la gira de Dirt Femme, y lo ha echado de menos más de lo que creía. Está la disciplina que conlleva, dice: montar un set con su banda, entrenar para hacer algo extremo noche tras noche. Pero también está lo contrario. "La liberación que tienes que hacer de mente, cuerpo, alma y voz es tan poderosa", me cuenta. Cuando finalmente volvió a la sala de ensayo, algo hizo clic. "Pensé: Oh, wow, esto es esa cosa... Necesito esto para sentirme nivelada".
Esa tensión entre disciplina y abandono, control y liberación es el lugar correcto para empezar con Tove Lo —nombre real Ebba Tove Elsa Nilsson—, que llegó al pop con su debut de 2014 resplandeciente de neón Queen of the Clouds, una banda sonora embriagadora y de sentimiento radical para sentirse vulnerable y voraz en la pista de baile —un género en sí mismo hoy en día—. Su sexto álbum Estrus, que sale hoy, representa una inflexión más madura de honestidad de la pionera del sad-girl-pop.
La palabra "estrus" se refiere al periodo en que una hembra mamífera está en celo, y el álbum comienza con una declaración de intenciones aún más nítida: "Tengo muchos sentimientos pero ninguna solución". Los cuatro años que separan Estrus y Dirt Femme de 2022 —su primer álbum publicado de forma independiente— es el periodo más largo que ha tomado entre discos; resistió deliberadamente la tentación de pasar inmediatamente a la siguiente fase del ciclo álbum-gira-álbum. "Fue un viaje tan mágico hacerlo en mis propios términos", dice. "Fue mucho trabajo, pero me sentí energizada por ello. Sentí que iba a necesitar un momento antes de siquiera intentar recrear lo que fuera que esto fue".
Volvió al estudio con Ludvig Söderberg, su colaborador de siempre, a finales de 2024, y durante un mes, nada funcionó. Lo entró en pánico. "No conseguíamos una sola canción que se sintiera bien, y eso nunca nos había pasado", dice. "¿De repente no tenía nada que decir?".
El problema, se dio cuenta finalmente, era que estaba intentando escribir de fuera hacia dentro: "Escribía desde ese lugar de cómo quería ser percibida y no desde lo que necesitaba". Söderberg le dijo que volviera cuando estuviera lista, "para ser simplemente real".
Seis meses después, retomó las cosas en Suecia, alojándose en la casa de verano a la que ha vuelto desde la infancia. "Creo que necesito estar en algún lugar que sea más donde también he estado sin ser artista, si eso tiene sentido", dice. Los Ángeles es "chiflado y oscuro y raro", un lugar donde ha hecho algo de su mejor música, la más himnica, pero cada versión de sí misma ha existido en Suecia: veranos de infancia, agotamiento, enamorarse, rupturas, duelo. "Me calma, pero también saca todo a la superficie a la vez".
Lo lleva ahora más de una década de carrera que comenzó con la franqueza sorprendente de megaéxitos como "Habits (Stay High)" y "Talking Body". "Si tuviera una canción que despegara a ese nivel otra vez, en realidad lo manejaría mucho mejor ahora. Probablemente podría disfrutarlo mucho más", reflexiona. Ha sido famosa el tiempo suficiente como para haber vivido varias versiones de la estrella del pop que la gente imagina que es. Sin embargo, cuando intentó inicialmente dar cuenta de esa historia —preguntarse quién debería ser Tove Lo en este punto—, eso detuvo su escritura por completo. "Mi fortaleza en realidad radica en escribir muy inconsciente de cómo estoy siendo percibida", dice. "Tengo que volver a la chica en el dormitorio, a cualquier sentimiento que sea más urgente, vergonzoso o inconveniente, y describirlo antes de que ella tenga la oportunidad de sanitizarlo. Muchos sentimientos que se supone que no debes admitir, o que no están destinados a compartirse en público".
La edad, inevitablemente, ha tenido un papel en esos sentimientos. "Soy una mujer adulta ahora", dice la mujer de 38 años, riendo. Lleva seis años casada. "Siento que me han dicho que se supone que debo tenerlo todo en orden y tener las respuestas y saber qué hacer... y estoy muy lejos de ahí".
Foto: Charlie Denis
Para Lo, la revelación de Estrus es que la idea de un yo adulto final y plenamente integrado es una ficción. "¿Acabo de aprender ahora que nadie sabrá nunca todo?", se pregunta. Preguntas e ideas contradictorias sobre su cuerpo, identidad y dirección recorren todo el disco. "Mi cuerpo dice: 'Quizá uno', y mi mente dice: 'No'", comenta sobre tener hijos. La sensación de dos personajes luchando constantemente dentro de ella ha sido un tema en su terapia durante años. "Una es desordenada e impulsiva y ama cruzar el límite", explica. "La otra es Tipo A, perfeccionista y ferozmente dura consigo misma".
En "If I Could I Would", observa a estas dos figuras chocar y revisita las luchas con la imagen corporal que definieron sus años de adolescencia. "Cuando me inclino hacia la desordenada, me siento mejor porque no es tan dura conmigo ni tan cruel", dice. "Pero también necesito a la otra para equilibrarme".
La canción habla sin rodeos sobre la bulimia y la anorexia, confrontando directamente sus problemas de larga data con el control. "Cuando eres bulímica, el objetivo es ser anoréxica porque todo lo que quieres es esa disciplina de no comer y estar delgada, pero sigues perdiendo el control y dándote atracones. Y de nuevo, este problema nunca se trata de comida, siempre se trata de otra cosa. Quería tener esa palabra en esa canción porque es una palabra poderosa, y fue una parte tan grande de mis años de adolescencia".
"Die for My Art with a Lonely Heart" examina la idea de que el trabajo siempre debe ir primero —una creencia que alguna vez fue incuestionable para Lo—. El éxito le ha dado la seguridad para cuestionarla y superarla. "Si no quieres morir sola, también necesitas cuidar a las personas que amas en tu vida", dice. "Si estuviera haciendo esto aislada, por mi cuenta, sin nadie en quien realmente apoyarme y sin que nadie pudiera apoyarse en mí, entonces no creo que sonara muy bien".
Esto no quiere decir que Tove Lo se haya vuelto terriblemente sensata, sin embargo. Estrus sigue estando hecho para habitaciones oscuras y sudorosas, con electro-pop propulsivo que se nutre del indie y la música dance suecos que Lo amaba de joven (The Knife y Robyn están entre sus puntos de referencia). El único invitado del álbum es Stromae en la hipnótica "Des Fleurs". Su relación con el hedonismo, sin embargo, ha cambiado. En sus veintitantos, salir de fiesta "podía ser destructivo. Me sentía como una mierda y pensaba: necesito emborracharme". Todavía ama salir, todavía ama conocer extraños, descubrir música y desaparecer en una multitud. "Es como me descomprimo. La diferencia es que soy mejor eligiendo el momento".
Lo, con un espíritu similar al de colegas como Charli xcx e iconos personales como Lykke Li, se acerca a la pista de baile con reverencia y reflexión. "Amo la forma en que la música dance construye tensión y te mantiene al borde durante mucho tiempo antes de que haya la liberación con el drop", dice. La euforia requiere paciencia, y una confianza en que si te quedas dentro de un sentimiento el tiempo suficiente, eventualmente algo se abrirá.
Esos sentimientos pueden llegar densos, rápidos y listos para himnos pop. La calidez del amor marital y sentirse tan conocida por alguien puede ser tan verdadera como algo más salvaje e incognoscible. "Me gustan tus dientes, podría verte comer durante días, un filete elegante, yo invito", canta en "I'm Your Girl Right?". Para una de las canciones escritas más espontáneamente del álbum, "Cake", Lo estaba tumbada en la cama tarde en la noche curando lo que ella llama un "ego magullado". Escribió las palabras como un poema, ya escuchando su fraseo, y luego las llevó a su productor con Viagra Boys y la música indie sueca como puntos de referencia. El beat tomó cuatro minutos. "Simplemente lo tenía todo", dice. "Simplemente llegó. A veces un poco de ira o celos, cuando es juguetón, puede ser un impulso tan bueno".
"Si me mantengo fiel a hacer la música que sé que trabajé duro para hacer y amo los álbumes que estoy haciendo, creo que seguiré sintiendo el éxito", dice. Eso requiere "cambiar para siempre". Ella prácticamente sinConstruye su argumento principal en torno a "Source of Life": "feral frágil entumecida extática triste eufórica catatónica excitada repugnada orgullosa avergonzada buena demoníaca contradicciones". Tove Lo's Estrus ya está disponible en Pretty Swede Records.
Preguntas frecuentes
FAQs Tove Lo Queen of the Clouds era sin respuestas
Nota rápida No hay ningún álbum o canción de Tove Lo titulado oficialmente Many Feelings and No Answers La frase es usada a menudo por los fans para describir su vibra general emoción cruda desamor y preguntas sin respuesta en canciones como Habits Talking Body y Moments Estas FAQs asumen que eso es lo que quieres decir Si te referías a otra cosa avísame y lo ajusto
1 ¿De qué trata Tove Lo tiene muchos sentimientos y ninguna respuesta
Es una frase de fans que describe la música de Tove Lo Sus canciones están llenas de emociones intensas amor desamor fiesta arrepentimiento pero rara vez dan soluciones ordenadas Captura el sentimiento sin pretender tener la respuesta
2 ¿Quién es Tove Lo
Una cantante y compositora sueca Nombre completo Ebba Tove Elsa Nilsson Nacida en 1987 en Estocolmo Es conocida por canciones pop honestas a menudo explícitas sobre el amor el sexo y la salud mental
3 ¿Es Many Feelings and No Answers un álbum real
No Su álbum debut es Queen of the Clouds Otros álbumes incluyen Lady Wood Blue Lips Sunshine Kitty Dirt Femme y Heathen Chemistry La frase es hecha por fans no oficial
4 ¿Qué significa sin respuestas en su música
Significa que sus canciones no atan las cosas de forma ordenada Hace preguntas como Por qué sigo haciendo esto o Te quedarás sin resolverlas Ese es el punto el sentimiento importa más que la respuesta
5 ¿Cuáles son sus canciones más populares
Habits Talking Body Heroes con Alesso Cool Girl Disco Tits Glad Hes Gone y No One Dies from Love
6 ¿Por qué la gente conecta con sus letras
Porque son brutalmente honestas Canta sobre sentimientos desordenados adicción sexo casual celos soledad sin juzgarse a sí misma Los oyentes se sienten vistos en lugar de sermoneados