Tove Lo a beaucoup de sentiments et pas de réponses.

Quand je parle à Tove Lo, elle vient tout juste d'atterrir à New York. Elle DJ-sette à une soirée de la Fashion Week de New York avant de se rendre à Nashville, où elle commencera à se préparer à remonter sur scène. D'une manière ou d'une autre, cela fait presque trois ans qu'elle a terminé la tournée de Dirt Femme, et cela lui a manqué plus qu'elle ne le pensait. Il y a la discipline que cela implique, dit-elle : construire un set avec son groupe, s'entraîner à faire quelque chose d'extrême nuit après nuit. Mais il y a aussi son opposé. « Le déchaînement que tu dois opérer de l'esprit, du corps, de l'âme et de la voix est si puissant », me dit-elle. Quand elle est finalement retournée en salle de répétition, quelque chose a fait tilt. « Je me suis dit, Oh wow, c'est ça cette chose… J'ai besoin de ça pour me sentir équilibrée. »

Cette tension entre discipline et abandon, contrôle et lâcher-prise est le bon point de départ pour Tove Lo — de son vrai nom Ebba Tove Elsa Nilsson — qui est arrivée à la pop avec son premier album au néon éclatant de 2014, Queen of the Clouds, une bande-son enivrante et radicale pour se sentir à la fois vulnérable et vorace sur la piste de danse — un genre en soi de nos jours. Son sixième album Estrus, qui sort aujourd'hui, représente une inflexion plus mature de l'honnêteté de la pionnière de la sad-girl-pop.

Le mot « estrus » désigne la période où un mammifère femelle est en chaleur, et l'album commence par une déclaration de mission encore plus nette : « J'ai beaucoup de sentiments mais aucune solution. » Les quatre années qui séparent Estrus de Dirt Femme de 2022 — son premier album sorti en indépendant — constituent la plus longue pause qu'elle ait jamais prise entre deux disques ; elle a délibérément résisté à l'idée d'enchaîner immédiatement la phase suivante du cycle album-tournée-album. « Ce fut un voyage tellement magique de le faire selon mes propres termes », dit-elle. « Ce fut beaucoup de travail, mais je m'en sentais énergisée. Je me disais, je vais avoir besoin d'un moment avant même d'essayer de recréer quoi que ce soit de tout ça. »

Elle est retournée en studio avec Ludvig Söderberg, son collaborateur de longue date, à la fin de 2024, et pendant un mois, rien n'a fonctionné. Lo a paniqué. « On n'arrivait pas à obtenir une seule chanson qui sonnait juste, et ça ne nous est jamais arrivé », dit-elle. « Est-ce que j'avais soudainement plus rien à dire ? »

Le problème, a-t-elle fini par comprendre, était qu'elle essayait d'écrire de l'extérieur vers l'intérieur : « J'écrivais depuis cet endroit de comment je voulais être perçue et non depuis ce dont j'avais besoin. » Söderberg lui a dit de revenir quand elle serait prête, « d'être simplement vraie. »

Six mois plus tard, elle s'y est remise en Suède, séjournant dans la maison d'été où elle retourne depuis l'enfance. « Je pense que j'ai besoin d'être quelque part qui est davantage là où j'ai été aussi non-artiste, si ça a un sens », dit-elle. Los Angeles est « loufoque et sombre et bizarre », un endroit où elle a fait certaines de ses meilleures chansons, les plus fédératrices, mais chaque version d'elle-même a existé en Suède : les étés d'enfance, l'épuisement, tomber amoureuse, les ruptures, le deuil. « Ça me calme, mais ça fait aussi tout remonter à la surface d'un coup. »

Lo en est maintenant à plus d'une décennie d'une carrière qui a commencé avec la franchise saisissante de mégas tubes comme « Habits (Stay High) » et « Talking Body ». « Si j'avais une chanson qui décollait à ce niveau à nouveau, je gérerais ça bien mieux maintenant. Je pourrais probablement en profiter bien davantage », réfléchit-elle. Elle est célèbre depuis assez longtemps pour avoir traversé plusieurs versions de la pop star que les gens imaginent qu'elle est. Pourtant, lorsqu'elle a initialement tenté de rendre compte de cette histoire — de se demander qui Tove Lo devrait être à ce stade — cela a complètement bloqué son écriture. « Ma force réside en réalité dans le fait d'écrire en étant très peu consciente de la façon dont je suis perçue », dit-elle. « Je dois revenir à la fille dans la chambre, à quel que soit le sentiment le plus urgent, embarrassant ou gênant, et le décrire avant qu'elle ait la chance de le aseptiser. Beaucoup de sentiments qu'on n'est pas censé admettre, ou qu'on n'est pas censé partager en public. »

L'âge, inévitablement, a joué un rôle dans ces sentiments. « Je suis une femme adulte maintenant », dit la trentenaire de 38 ans en riant. Elle est mariée depuis six ans. « J'ai l'impression qu'on m'a dit que je suis censée avoir tout en ordre et avoir les réponses et savoir quoi faire… et je suis loin d'y être. »

Photo : Charlie Denis

Pour Lo, la révélation d'Estrus est que l'idée d'un soi adulte final et pleinement intégré est une fiction. « Est-ce que je suis en train d'apprendre seulement maintenant que personne ne saura jamais tout ? » se demande-t-elle. Les questions et les idées contradictoires sur son corps, son identité et sa direction traversent tout le disque. « Mon corps dit, "Peut-être un", et mon esprit dit, "Non" », dit-elle à propos d'avoir des enfants. Le sentiment de deux personnages qui se battent constamment en elle est un thème de sa thérapie depuis des années. « L'une est désordonnée et impulsive et adore franchir les limites », explique-t-elle. « L'autre est de type A, perfectionniste, et férocement dure envers elle-même. »

Sur « If I Could I Would », elle regarde ces deux figures s'affronter et revisite les luttes liées à l'image corporelle qui ont défini son adolescence. « Quand je m'abandonne à la désordonnée, je me sens mieux parce qu'elle n'est pas aussi dure avec moi et pas aussi méchante », dit-elle. « Mais j'ai aussi besoin de l'autre pour m'équilibrer. »

La chanson parle sans détour de la boulimie et de l'anorexie, confrontant directement ses problèmes de longue date avec le contrôle. « Quand tu es boulimique, l'objectif est d'être anorexique parce que tout ce que tu veux c'est cette discipline de ne pas manger et d'être mince, mais tu continues à perdre le contrôle et à faire des crises. Et encore une fois, ce problème ne concerne jamais la nourriture, il concerne toujours autre chose. Je voulais avoir ce mot dans cette chanson parce que c'est un mot puissant, et ça a été une si grande partie de mon adolescence. »

« Die for My Art with a Lonely Heart » examine l'idée que le travail doit toujours passer en premier — une croyance qui était autrefois incontestable pour Lo. Le succès lui a donné la sécurité de la remettre en question et de la dépasser. « Si tu ne veux pas mourir seul, tu dois aussi prendre soin des gens que tu aimes dans ta vie », dit-elle. « Si je faisais juste ça de manière isolée, toute seule, sans personne sur qui je pourrais vraiment m'appuyer et sur qui personne ne pourrait s'appuyer, alors je ne pense pas que ça sonnerait très bien. »

Cela ne veut pas dire pour autant que Tove Lo soit devenue terriblement raisonnable. Estrus est toujours fait pour des pièces sombres et moites, avec une électro-pop propulsive qui puise dans la musique indie et dance suédoise que Lo aimait en grandissant (The Knife et Robyn figurent parmi ses points de référence). Le seul invité de l'album est Stromae sur l'hypnotique « Des Fleurs ». Sa relation à l'hédonisme, cependant, a changé. Dans la vingtaine, faire la fête « pouvait être destructeur. Je me sentais comme de la merde et je pensais, il faut que je me défonce. » Elle aime toujours sortir, toujours rencontrer des inconnus, découvrir de la musique et disparaître dans la foule. « C'est comme ça que je décompresse. La différence, c'est que je suis meilleure pour choisir le moment. »

Lo, dans un esprit similaire à celui de pairs comme Charli xcx et d'icônes personnelles comme Lykke Li, aborde la piste de danse avec à la fois révérence et réflexion. « J'adore la façon dont la musique dance construit la tension et te tient en haleine longtemps avant qu'il y ait la libération avec le drop », dit-elle. L'euphorie exige de la patience, et la confiance que si tu restes à l'intérieur d'un sentiment assez longtemps, quelque chose finira par s'ouvrir.

Ces sentiments peuvent arriver épais, rapides et prêts pour des tubes pop. La chaleur de l'amour conjugal et le fait de se sentir si bien connu par quelqu'un peuvent être tout aussi vrais que quelque chose de plus sauvage et d'innommable. « J'aime tes dents, je pourrais te regarder manger pendant des jours, un steak chic, je paie », chante-t-elle sur « I'm Your Girl Right? » Pour l'une des chansons les plus spontanément écrites de l'album, « Cake », Lo était allongée dans son lit tard le soir, soignant ce qu'elle appelle un « ego meurtri ». Elle a écrit les paroles comme un poème, entendant déjà leur phrasé, puis les a apportées à son producteur avec Viagra Boys et la musique indie suédoise comme points de référence. Le beat a pris quatre minutes. « J'avais juste tout », dit-elle. « C'est juste venu. Parfois un peu de colère ou de jalousie, quand c'est ludique, peut être une si bonne motivation. »

« Si je reste fidèle à faire la musique pour laquelle je sais que j'ai travaillé comme une acharnée et que j'aime les albums que je fais, je pense que je continuerai à ressentir le succès », dit-elle. Cela nécessite de « changer pour toujours ». Elle construit pratiquement tout son argument principal autour de « Source of Life » : « sauvage fragile engourdie extatique triste euphorique catatonique excitée dégoûtée fière honteuse bonne démoniaque contradictions ». Tove Lo's Estrus est disponible maintenant sur Pretty Swede Records.

Questions fréquemment posées
FAQ Tove Lo Queen of the Clouds ère sans réponses



Note rapide Il n'y a pas d'album ou de chanson de Tove Lo officiellement intitulé Many Feelings and No Answers L'expression est souvent utilisée par les fans pour décrire son ambiance générale émotion brute chagrin d'amour et questions sans réponse dans des chansons comme Habits Talking Body et Moments Ces FAQ supposent que c'est ce que vous voulez dire Si vous vouliez dire autre chose faites-le moi savoir et j'ajusterai







1 De quoi parle Tove Lo a many feelings and no answers

C'est une expression de fans décrivant la musique de Tove Lo Ses chansons sont pleines d'émotions intenses amour chagrin d'amour fête regrets mais elles donnent rarement des solutions nettes Elle capture le sentiment sans prétendre avoir la réponse



2 Qui est Tove Lo

Une chanteuse et autrice-compositrice suédoise Nom complet Ebba Tove Elsa Nilsson Née en 1987 à Stockholm Elle est connue pour des chansons pop honnêtes souvent explicites sur l'amour le sexe et la santé mentale



3 Many Feelings and No Answers est-il un véritable album

Non Son premier album est Queen of the Clouds D'autres albums incluent Lady Wood Blue Lips Sunshine Kitty Dirt Femme et Heathen Chemistry L'expression est faite par les fans pas officielle



4 Que signifie no answers dans sa musique

Cela signifie que ses chansons ne bouclent pas les choses proprement Elle pose des questions comme Pourquoi je continue à faire ça ou Est-ce que tu resteras sans y répondre C'est le but le sentiment compte plus que la réponse



5 Quelles sont ses chansons les plus populaires

Habits Talking Body Heroes avec Alesso Cool Girl Disco Tits Glad Hes Gone et No One Dies from Love



6 Pourquoi les gens s'identifient-ils à ses paroles

Parce qu'elles sont brutalement honnêtes Elle chante des sentiments désordonnés addiction sexe occasionnel jalousie solitude sans se juger Les auditeurs se sentent vus au lieu de se faire sermonner