Když mluvím s Tove Lo, právě přistála v New Yorku. DJ-uje na večírku New York Fashion Week, než se vydá do Nashvillu, kde se začne připravovat na návrat na pódium. Nějakým způsobem už uplynuly téměř tři roky od chvíle, kdy dokončila turné k Dirt Femme, a chybělo jí to víc, než si uvědomovala. Je v tom disciplína, říká: sestavovat set se svou kapelou, trénovat, aby dělala něco extrémního noc co noc. Ale je v tom i její opak. „To uvolnění, které musíte udělat s myslí, tělem, duší a hlasem, je tak silné,“ říká mi. Když se konečně vrátila do zkušebny, něco zapadlo na místo. „Říkala jsem si, Oh wow, tohle je ta věc… Tohle potřebuju, abych se cítila vyrovnaná.“

To napětí mezi disciplínou a uvolněním, kontrolou a odevzdáním je správné místo, kde začít s Tove Lo – vlastním jménem Ebba Tove Elsa Nilsson – která přišla do popu se svým neonově zářícím debutem z roku 2014 Queen of the Clouds, opojným, radikálně působícím soundtrackem pro pocit zranitelnosti i nenasytnosti na tanečním parketu – což je dnes už samo o sobě žánr. Její šesté album Estrus, které vychází dnes, představuje zralejší odstín upřímnosti od průkopnice sad-girl-popu.

Slovo „estrus“ označuje období, kdy je samice savce v říji, a album začíná ještě úhlednějším vyjádřením poslání: „Mám spoustu pocitů, ale žádná řešení.“ Čtyři roky, které dělí Estrus a Dirt Femme z roku 2022 – její první album vydané nezávisle –, jsou nejdelší, jaké kdy mezi deskami měla; záměrně se bránila tomu, aby okamžitě přešla do další fáze cyklu album–turné–album. „Byla to tak magická cesta dělat to podle svých vlastních podmínek,“ říká. „Bylo to hodně práce, ale cítila jsem se při tom plná energie. Cítila jsem, že budu potřebovat chvilku, než se vůbec pokusím znovu vytvořit cokoli, co tohle bylo.“

Na konci roku 2024 se vrátila do studia s Ludvigem Söderbergem, svým dlouholetým spolupracovníkem, a měsíc nic nefungovalo. Lo dostala paniku. „Nedokázali jsme získat jedinou píseň, která by působila správně, a to se nám nikdy nestalo,“ říká. „Najednou nemám co říct?“

Problém, jak si nakonec uvědomila, byl v tom, že se snažila psát zvenčí dovnitř: „Psala jsem z toho místa, jak jsem chtěla být vnímána, a ne z toho, co jsem potřebovala.“ Söderberg jí řekl, ať se vrátí, až bude připravená, „ať je prostě opravdová.“

O šest měsíců později se do toho znovu pustila ve Švédsku a zůstala v letním domě, do kterého se vrací od dětství. „Myslím, že potřebuju být někde, kde je to víc tam, kde jsem byla taky ne jako umělkyně, jestli to dává smysl,“ říká. LA je „praštěné a temné a divné“, místo, kde vytvořila některou ze svých nejlepších, nejhymnističtějších hudby, ale každá verze jí samé existovala ve Švédsku: dětská léta, vyhoření, zamilování, rozchody, smutek. „Uklidňuje mě to, ale taky to vyplavuje všechno na povrch najednou.“

Lo je teď více než deset let do kariéry, která začala ohromující upřímností mega hitů jako „Habits (Stay High)“ a „Talking Body“. „Kdyby mi znovu takhle vystřelila píseň, vlastně bych to teď zvládala mnohem lépe. Pravděpodobně bych si to mnohem víc užila,“ uvažuje. Je slavná dost dlouho na to, aby prožila několik verzí popové hvězdy, kterou si lidé představují, že je. Přesto když se nejdřív pokusila vysvětlit tu historii – zeptat se sama sebe, kým by Tove Lo v tomto bodě měla být –, úplně jí to zastavilo psaní. „Moje síla vlastně spočívá v psaní velmi neuvědoměle o tom, jak jsem vnímána,“ říká. „Musím se vrátit k té dívce v ložnici, k jakémukoli pocitu, který je nejnaléhavější, nejtrapnější nebo nejnepohodlnější, a popsat ho, než dostane šanci ho vyčistit. Spousta pocitů, které se nemají přiznávat, nebo se nemají sdílet na veřejnosti.“

Věk na těch pocitech nevyhnutelně sehrál svou roli. „Jsem teď dospělá žena,“ říká osmatřicetiletá se smíchem. Je šest let vdaná. „Mám pocit, že mi bylo řečeno, že bych měla mít všechno v pořádku a mít odpovědi a vědět, co dělat… a já tam vůbec nejsem.“

Foto: Charlie Denis

Pro Lo je zjevením Estrus to, že představa konečného, plně integrovaného dospělého já je fikce. „To se teprve teď učím, že nikdo nikdy nebude vědět všechno?“ přemítá. Otázky a protichůdné představy o jejím těle, identitě a směru prostupují celou deskou. „Moje tělo říká: ‚Možná jedno,‘ a moje mysl říká: ‚Ne,‘“ říká o dětech. Pocit dvou postav, které ve ní neustále bojují, je tématem její terapie už roky. „Jedna je chaotická a impulzivní a miluje překračování hranic,“ vysvětluje. „Ta druhá je typ A, perfekcionistická a brutálně tvrdá sama na sebe.“

V „If I Could I Would“ sleduje, jak se tyto dvě postavy střetávají, a vrací se k bojům s obrazem těla, které definovaly její dospívání. „Když se ponořím do té chaotické, cítím se lépe, protože není tak tvrdá na mě a není tak zlá,“ říká. „Ale taky potřebuju tu druhou, aby mě vyvažovala.“

Píseň mluví otevřeně o bulimii a anorexii a přímo čelí jejím dlouhodobým problémům s kontrolou. „Když máte bulimii, cílem je být anorektická, protože všechno, co chcete, je ta disciplína nejíst a být hubená, ale pořád ztrácíte kontrolu a přejídáte se. A znovu, tenhle problém nikdy není o jídle, vždycky je o něčem jiném. Chtěla jsem to slovo v té písni mít, protože je to silné slovo a bylo tak velkou součástí mých teenagerských let.“

„Die for My Art with a Lonely Heart“ zkoumá představu, že práce by měla vždy být na prvním místě – přesvědčení, které bylo pro Lo kdysi neotřesitelné. Úspěch jí dal jistotu, aby ho zpochybnila a překonala. „Jestli nechcete zemřít sama, musíte se taky starat o lidi, které ve svém životě milujete,“ říká. „Kdybych tohle dělala jen izolovaně, sama, bez nikoho, o koho bych se mohla skutečně opřít, a bez nikoho, kdo by se mohl opřít o mě, tak si nemyslím, že by to znělo moc dobře.“

To ale neznamená, že se Tove Lo stala strašně rozumnou. Estrus je pořád dělané do temných, zpocených místností, s pohánějícím elektro-popem, který čerpá ze švédského indie a taneční hudby, kterou Lo milovala, když vyrůstala (The Knife a Robyn patří mezi jeho referenční body). Jediným hostem alba je Stromae v hypnotickém „Des Fleurs“. Její vztah k hédonismu se však změnil. Ve dvaceti mohlo paření „být destruktivní. Cítila bych se na hovno a myslela si, potřebuju se zfetovat.“ Pořád miluje chodit ven, pořád miluje potkávat cizí lidi, objevovat hudbu a mizet v davu. „Takhle se uvolňuju. Rozdíl je v tom, že jsem lepší ve výběru okamžiku.“

Lo, v podobném duchu jako vrstevníci jako Charli xcx a osobní ikony jako Lykke Li, přistupuje k tanečnímu parketu s úctou i reflexí. „Miluju způsob, jakým taneční hudba buduje napětí a drží vás dlouho na hraně, než přijde uvolnění s dropem,“ říká. Euforie vyžaduje trpělivost a důvěru, že pokud zůstanete uvnitř pocitu dost dlouho, nakonec se něco otevře.

Ty pocity mohou přicházet hustě, rychle a připravené na popové pecky. Teplo manželské lásky a pocit, že vás někdo tak zná, může být stejně pravdivý jako něco divočejšího a nepoznatelného. „Mám rád tvé zuby, mohl bych tě sledovat jíst celé dny, luxusní steak, zaplatím,“ zpívá v „I'm Your Girl Right?“ Pro jednu z nejspontánněji napsaných písní alba, „Cake“, ležela Lo pozdě v noci v posteli a léčila to, co nazývá „pohmožděné ego“. Slova napsala jako báseň, už slyšela jejich frázování, a pak je přinesla producentovi s Viagra Boys a švédskou indie hudbou jako referenčními body. Beat vznikl za čtyři minuty. „Prostě jsem to měla všechno,“ říká. „Prostě to přišlo. Někdy trochu vzteku nebo žárlivosti, když je hravá, může být tak dobrý pohon.“

„Jestli zůstanu věrná tomu, že dělám hudbu, o které vím, že jsem na ní dřela jako blázen, a miluju alba, která dělám, myslím, že budu úspěch pořád cítit,“ říká. To vyžaduje „věčně se měnit“. Téměř to... Staví svůj hlavní argument kolem „Source of Life“: „divoké křehké otupělé extatické smutné euforické katatonické nadržené znechucené pyšné hanebné dobré démonické protiklady.“ Tove Lo – Estrus vychází nyní u Pretty Swede Records.

Často kladené otázky
FAQs Tove Lo Queen of the Clouds éra bez odpovědí



Rychlá poznámka Neexistuje žádné oficiální album ani píseň Tove Lo s názvem Many Feelings and No Answers Ten výraz často používají fanoušci k popisu její celkové atmosféry syrové emoce zlomené srdce a nezodpovězené otázky v písních jako Habits Talking Body a Moments Tyto FAQs předpokládají že myslíte tohle Pokud jste mysleli něco jiného dejte mi vědět a upravím to







1 O čem je Tove Lo has many feelings and no answers

Je to fanouškovská fráze popisující hudbu Tove Lo Její písně jsou plné intenzivních emocí láska zlomené srdce paření lítost ale zřídka dávají úhledná řešení Zachycuje ten pocit aniž by předstírala že má odpověď



2 Kdo je Tove Lo

Švédská zpěvačka a skladatelka Celé jméno Ebba Tove Elsa Nilsson Narozena v roce 1987 ve Stockholmu Je známá upřímnými často explicitními popovými písněmi o lásce sexu a duševním zdraví



3 Je Many Feelings and No Answers skutečné album

Ne Její debutové album je Queen of the Clouds Další alba zahrnují Lady Wood Blue Lips Sunshine Kitty Dirt Femme a Heathen Chemistry Ta fráze je fanouškovská ne oficiální



4 Co znamená no answers v její hudbě

Znamená to že její písně nic neuzavírají úhledně Klade otázky jako Why do I keep doing this nebo Will you stay aniž by je řešila O to jde pocit je důležitější než odpověď



5 Jaké jsou její nejpopulárnější písně

Habits Talking Body Heroes with Alesso Cool Girl Disco Tits Glad Hes Gone a No One Dies from Love



6 Proč se lidé spojují s jejími texty

Protože jsou brutálně upřímné Zpívá o chaotických pocitech závislost náhodný sex žárlivost samota aniž by se soudila Posluchači se cítí viděni místo toho aby jim někdo kázal