Quando falo com Tove Lo, ela acabou de aterrar em Nova Iorque. Está a fazer DJ numa festa da Semana da Moda de Nova Iorque antes de seguir para Nashville, onde começará a preparar-se para voltar aos palcos. De alguma forma, já passaram quase três anos desde que terminou a digressão de Dirt Femme, e ela sentiu mais a falta disso do que percebeu. Há a disciplina, diz ela: construir um alinhamento com a sua banda, treinar para fazer algo extremo noite após noite. Mas há também o seu oposto. "A libertação que tens de fazer de mente, corpo, alma e voz é tão poderosa", diz-me ela. Quando finalmente regressou à sala de ensaios, algo encaixou. "Fiquei tipo, Oh uau, isto é aquela coisa… Preciso disto para me sentir equilibrada."
Essa tensão de disciplina e abandono, controlo e libertação é o lugar certo para começar com Tove Lo — nome verdadeiro Ebba Tove Elsa Nilsson — que chegou ao pop com o seu debut de 2014, Queen of the Clouds, com brilho néon, uma banda sonora intoxicante e radical para se sentir simultaneamente vulnerável e voraz na pista de dança — um género em si mesmo nos dias de hoje. O seu sexto álbum Estrus, que sai hoje, representa uma inflexão mais madura de honestidade da pioneira do sad-girl-pop.
A palavra "estrus" refere-se ao período em que uma fêmea de mamífero está no cio, e o álbum começa com uma declaração de missão ainda mais precisa: "Tenho muitos sentimentos mas nenhuma solução." Os quatro anos que separam Estrus de Dirt Femme, de 2022 — o seu primeiro álbum lançado de forma independente — é o maior intervalo que já teve entre discos; ela resistiu deliberadamente a entrar imediatamente na fase seguinte do ciclo álbum-digressão-álbum. "Foi uma jornada tão mágica de o fazer nos meus próprios termos", diz ela. "Foi muito trabalho, mas senti-me energizada por isso. Senti que, vou precisar de um segundo antes de sequer tentar recriar o que quer que isto tenha sido."
Regressou ao estúdio com Ludvig Söderberg, o seu colaborador de longa data, no final de 2024, e durante um mês, nada funcionou. Lo entrou em pânico. "Não conseguíamos obter uma única canção que parecesse certa, e isso nunca nos tinha acontecido", diz ela. "Será que de repente não tinha nada para dizer?"
O problema, percebeu ela eventualmente, era que estava a tentar escrever de fora para dentro: "Escrevia daquele lugar de como queria ser percebida e não do que precisava." Söderberg disse-lhe para voltar quando estivesse pronta, "para ser simplesmente real."
Seis meses depois, retomou as coisas na Suécia, ficando na casa de verão onde regressa desde a infância. "Acho que preciso de estar num lugar que seja mais onde também estive sem ser artista, se é que faz sentido", diz ela. Los Angeles é "excêntrica e sombria e estranha", um lugar onde fez algumas das suas melhores e mais hímicas canções, mas todas as versões de si mesma existiram na Suécia: verões de infância, burnout, apaixonar-se, ruturas, luto. "Acalma-me, mas também traz tudo à superfície de uma só vez."
Lo está agora com mais de uma década de carreira que começou com a franqueza surpreendente de mega êxitos como "Habits (Stay High)" e "Talking Body." "Se tivesse uma canção a descolar nesse nível outra vez, na verdade lidaria muito melhor com isso agora. Provavelmente conseguiria aproveitar muito mais", reflete ela. É famosa há tempo suficiente para ter vivido várias versões da estrela pop que as pessoas imaginam que ela é. No entanto, quando tentou inicialmente explicar essa história — perguntar a si mesma quem Tove Lo deveria ser neste momento — isso parou completamente a sua escrita. "A minha força reside na verdade em escrever muito inconsciente de como estou a ser percebida", diz ela. "Tenho de regressar à rapariga no quarto, a qualquer sentimento que seja mais urgente, embaraçoso ou inconveniente, e descrevê-lo antes que ela tenha a chance de o higienizar. Muitos sentimentos que não se supõe admitir, ou que não se destinam a ser partilhados em público."
A idade, inevitavelmente, teve um papel nesses sentimentos. "Sou uma mulher adulta agora", diz a artista de 38 anos, rindo. Está casada há seis anos. "Sinto que me disseram que supostamente devia ter tudo em ordem e ter as respostas e saber o que fazer… e não estou nada lá."
Foto: Charlie Denis
Para Lo, a revelação de Estrus é que a ideia de um eu adulto final e totalmente integrado é uma ficção. "Será que só agora estou a aprender que ninguém saberá tudo?" pergunta-se ela. Perguntas e ideias conflituantes sobre o seu corpo, identidade e direção percorrem todo o disco. "O meu corpo está tipo, 'Talvez um', e a minha mente está tipo, 'Não'", diz ela sobre ter filhos. O sentimento de duas personagens constantemente a lutar dentro dela tem sido um tema na sua terapia durante anos. "Uma é desorganizada e impulsiva e adora cruzar a fronteira", explica ela. "A outra é Tipo-A, perfeccionista, e ferozmente dura consigo mesma."
Em "If I Could I Would", ela observa estas duas figuras a chocar e revisita as lutas com a imagem corporal que definiram os seus anos de adolescência. "Quando me entrego à desorganizada, sinto-me melhor porque ela não é tão dura comigo e não é tão má", diz ela. "Mas também preciso da outra para me equilibrar."
A canção fala abertamente sobre bulimia e anorexia, confrontando diretamente os seus problemas de longa data com o controlo. "Quando és bulímica, o objetivo é ser anorética porque tudo o que queres é aquela disciplina de não comer e ser magra, mas continuas a perder o controlo e a compulsar. E, novamente, este problema nunca é sobre comida, é sempre sobre outra coisa. Queria ter essa palavra nessa canção porque é uma palavra poderosa, e foi uma parte tão grande dos meus anos de adolescência."
"Die for My Art with a Lonely Heart" examina a ideia de que o trabalho deve vir sempre primeiro — uma crença que outrora era inquestionável para Lo. O sucesso deu-lhe a segurança para questionar e ultrapassar isso. "Se não queres morrer sozinha, precisas de cuidar das pessoas que amas na tua vida também", diz ela. "Se estivesse a fazer isto isolada, sozinha, sem ninguém em quem pudesse realmente apoiar-me e sem ninguém que se pudesse apoiar em mim, então não acho que soaria muito bem."
Isto não quer sugerir que Tove Lo se tenha tornado terrivelmente sensata, no entanto. Estrus continua a ser feito para salas escuras e suadas, com electro-pop propulsivo que se inspira no indie e na música de dança suecos que Lo cresceu a adorar (The Knife e Robyn estão entre os seus pontos de referência). O único convidado do álbum é Stromae na hipnótica "Des Fleurs." A sua relação com o hedonismo, no entanto, mudou. Aos 20 e poucos anos, a festa "podia ser destrutiva. Sentia-me uma merda e pensava, preciso de me drogar." Continua a adorar sair, continua a adorar conhecer estranhos, descobrir música e desaparecer numa multidão. "É como me descomprimo. A diferença é que sou melhor a escolher o momento."
Lo, num espírito semelhante ao de pares como Charli xcx e ícones pessoais como Lykke Li, aborda a pista de dança com reverência e reflexão. "Adoro a forma como a música de dança constrói tensão e mantém-te à beira durante muito tempo antes de haver a libertação com o drop", diz ela. A euforia requer paciência, e uma confiança de que se permaneceres dentro de um sentimento tempo suficiente, eventualmente algo se abrirá.
Esses sentimentos podem vir densos, rápidos e prontos para hinos pop. O calor do amor conjugal e sentir-se tão conhecida por alguém pode ser tão verdadeiro como algo mais feral e incognoscível. "Gosto dos teus dentes, podia ver-te comer durante dias, um bife chique, eu pago", canta ela em "I'm Your Girl Right?" Para uma das canções do álbum escritas mais espontaneamente, "Cake", Lo estava deitada na cama tarde da noite a alimentar o que chama de "ego magoado." Escreveu as palavras como um poema, já a ouvir a sua fraseologia, depois levou-as ao seu produtor com Viagra Boys e música indie sueca como pontos de referência. A batida levou quatro minutos. "Tinha tudo", diz ela. "Simplesmente veio. Às vezes um pouco de raiva ou ciúme, quando é brincalhão, pode ser um impulso tão bom."
"Se me mantiver fiel a fazer a música que sei que trabalhei arduamente para fazer e adorar os álbuns que estou a fazer, acho que continuarei a sentir o sucesso", diz ela. Isso requer "mudar para sempre." Ela quase sinConstrói o seu argumento principal em torno de "Source of Life": "feral frágil entorpecida extática triste eufórica catatónica excitada repelida orgulhosa vergonhosa boa demoníaca contradições." Tove Lo's Estrus já saiu pela Pretty Swede Records.
Perguntas Frequentes
FAQs Tove Lo Queen of the Clouds era sem respostas
Nota rápida Não existe nenhum álbum ou canção de Tove Lo oficialmente intitulado Many Feelings and No Answers A frase é frequentemente usada pelos fãs para descrever a sua vibe geral emoção crua desgosto amoroso e perguntas sem resposta em canções como Habits Talking Body e Moments Estas FAQs assumem que é isso que queres dizer Se querias dizer outra coisa diz-me e eu ajusto
1 Sobre o que é Tove Lo has many feelings and no answers
É uma frase de fãs que descreve a música de Tove Lo As suas canções estão cheias de emoções intensas amor desgosto amoroso festa arrependimento mas raramente dão soluções arrumadas Ela captura o sentimento sem fingir ter a resposta
2 Quem é Tove Lo
Uma cantora e compositora sueca Nome completo Ebba Tove Elsa Nilsson Nascida em 1987 em Estocolmo É conhecida por canções pop honestas e frequentemente explícitas sobre amor sexo e saúde mental
3 Many Feelings and No Answers é um álbum real
Não O seu álbum de estreia é Queen of the Clouds Outros álbuns incluem Lady Wood Blue Lips Sunshine Kitty Dirt Femme e Heathen Chemistry A frase é feita por fãs não é oficial
4 O que significa no answers na música dela
Significa que as suas canções não resolvem as coisas de forma arrumada Ela faz perguntas como Porque continuo a fazer isto ou Vais ficar sem as resolver Esse é o ponto o sentimento importa mais do que a resposta
5 Quais são as suas canções mais populares
Habits Talking Body Heroes com Alesso Cool Girl Disco Tits Glad Hes Gone e No One Dies from Love
6 Porque é que as pessoas se identificam com as suas letras
Porque são brutalmente honestas Ela canta sobre sentimentos desorganizados dependência sexo casual ciúme solidão sem se julgar Os ouvintes sentem-se vistos em vez de sermoneados